Притча о щуке
К Новому году и театре «ФЭСТ» готовится представление у елки с обязательными Дедом Морозом и Снегурочкой, непременными розыгрышами и конкурсами и последующей
раздачей подарков, а самое главное - с новым спектаклем.
Рената Сотириади, уже знакомая мытищинцам по постановкам для взрослых, поставила детский музыкальный спектакль под названием
«По щучьему велению».
Литературной основой послужила, однако, не всем известная русская народная сказка, а ее интерпретация Иваном Буниным. Писатель по-своему осмыслил коллизии со щукой, пересыпал текст пословицами, чем и воспользовались драматург В.Магер и композитор Е.Пан.
В результате получился веселый яркий лубок, в чем немало «виновата» художник И.Титоренко.
Поскольку фэстовцы всегда помнили заповедь театральных мэтров о том, что для детей надо играть так же, как для взрослых,
только лучше, то в спектакле заняты отборные силы. 12 лучших актеров - весь основной состав театра - разыграют притчу о Емеле и щуке.
Главная роль досталась Дмитрию Полянскому, актеру серьезному и вдумчивому, однако вполне способному на озорство и шутки, а их в спектакле будет немало. Маленьких зрителей ожидает каскад чудес и превращений.
Щука будет преображаться, печка - двигаться, ведра - отплясывать. Все, как и положено по сюжету.
В дни школьных каникул «ФЭСТ» даст более десяти представлений. Те, кому не посчастливится попасть в эти дни на спектакль, пусть не расстраиваются.
«По щучьему велению» войдет в репертуар «ФЭСТа».
Сказку можно будет посмотреть в течение сезона, но уже без новогодних подарков от фирмы «Дед Мороз и С».
Е.САФОНОВА"Родники", 16 декабря 2000 г.
Преображение театра
Долгое время мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ» находился в помещении, не приспособленном для театральных нужд. Здание, которое он занимал, строилось для кинотеатра и требовало не просто ремонта, но серьезной реконструкции. По решению администрации района на эти работы средства были выделены. Позднее подключился и ряд спонсоров.
Весь прошлый сезон театр играл только выездные спектакли. В его здании шла реконструкция. Полностью был перепланирован зрительный зал, увеличено пространство сцены, оборудованы кабины для звукооформителей, сделаны выходы со сцены. У актеров появились удобные гримерные, комнаты отдыха, душевые, а также костюмерная и помещения для реквизита. Полностью были заменены все коммуникации и сделана система вентиляции нижнего этажа. Преобразилось также и фойе, стал больше гардероб.
В мае театр «ФЭСТ» справил свое второе новоселье премьерой спектакля «Касатка».
А первой премьерой нового сезона в преображенном театре стал спектакль «Под небом Парижа» по оперетте Имре Кальмана «Фиалка Монмартра».
А.УРАЛОВА"Родники", 01 января 2001 г.
Играем... итальянскую жизнь
Вот она и состоялась, долгожданная и щедро анонсированная премьера в «ФЭСТе». Безумно красивая афиша (не знаю, кто художник, но чувствуется рука мастера) замечена даже в столичных журналах. Уже она одна способна привлечь внимание зрителя и заманить его в зал.
Оговорюсь сразу: премьерный спектакль - не показатель. Еще предстоит подгонка и обкатка его на зрителях.
Первые же впечатления таковы: красиво. Художник-постановщик Дарья Смирнова поработала на славу.
Яркость костюмов и декораций вполне соответствует итальянскому морю, небу и гротесковому неаполитанскому парадоксалисту Эдуардо де Филиппо.
Никаких полутонов: все исполнено в чистых свежих красках.
Несколько спорным можно считать музыкальное оформление, собранное из каватины Фигаро Россини,
испанского танца Чайковского и оригинальной музыки (кстати очень неплохой),
но в целом вариант приемлемый, тем более, что испанский танец и каватина хорошо обыграны.
Теперь о режиссерском замысле постановщика Игоря Шаповалова.
Он, бесспорно, хорош и отражает суть пьесы и характер героев де Филиппо с его тонкой иронией и доброй насмешкой.
Пьесы драматурга тем и замечательны, что в них нет ни положительных, ни отрицательных персонажей.
За всеми поступками его чудаковатых, грубоватых, горластых героев стоят благородные чувства.
У каждого их них есть свое понятие о достоинстве, совести, чести.
Тем труднее это сыграть, не попасться на удочку только одной внешней выразительности и не скатиться в «бытовуху».
Что мы имеем в интерпретации фэстовских актеров? Несколько смешных сцен при совершенно неитальянском ритме и темпе.
Уровень исполнения не дотягивает (может быть, пока) до уровня авторской задумки и режиссерского замысла.
В точку попали лишь Игорь Бондаренко (Дженнаро ди Сиа),
Павел Конивец (кавалер Лампетти) и отчасти
Сергей Хапров (Альберто де Стефано).
Бондаренко, как всегда, органичен и естественен.
Конивец как бы подсмотрел свой персонаж в итальянских комедиях на тему
«Полицейские и воры».
А
Хапров очень пластичен и убедителен в сценах имитации сумасшествия. Лирические сцены ему удались меньше.
Игру остальных актеров по косточкам разбирать не хотелось бы. Думаю, это сделает режиссер-постановщик.
Но позволю себе напомнить им одну сцену из фильма "Покровские ворота": по телевизору показывают "Убийство на улице Данте".
Ну, что там происходит?
Наши играют французскую жизнь.
Да, искусство в большом долгу.
А.УРАЛОВА"Родники", 25 января 2001 г.
"ФЭСТ" готовится к открытию
Скоро мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ» порадует своих зрителей открытием нового - 15-го сезона.
К этому волнующему событию готовится весь коллектив, как его творческий состав, так и административно-технический персонал.
Стимулом творческой деятельности актера является его стремление увлечь зрителя,
донести до него весь спектр своих чувств, заставить его плакать или смеяться, переживать вместе с героями спектаклей.
В постановке и проведении спектакля участвуют не только актеры, но и весь коллектив.
Каждый на своем месте исполняет роль, отведенную ему в жизни театра. Театр - это живой организм, и каждый орган в нем жизненно необходим.
Говоря о «ФЭСТе» как о целостной структуре, нельзя не упомянуть о его сердце - неустанном художественном руководителе
Игоре Александровиче ШАПОВАЛОВЕ.
Художник, творческая личность и прекрасный организатор, он участвует во всех областях жизни театра.
В силу его занятости встретиться с ним было очень не просто.
Все же Игорь Александрович уделил несколько минут для небольшого интервью перед открытием сезона.
- Каким спектаклем вы планируете открыть новый театральный сезон?
- Сезон начнется не спектаклем, а театральной программой, в которой мы попытаемся поговорить об актерской профессии, о ее положительных сторонах и трудностях.
В этой программе будут использованы моменты импровизации, капустники, пародии, элементы театральных вечеров, а также отрывки из спектаклей.
- Каковы творческие планы на предстоящий сезон?
- Сейчас идет работа над спектаклем по мотивам произведений Лопе де Вега.
Он выйдет под названием «Дурочка». Идет работа и над новым детским спектаклем, который мы планируем показать к Новому году.
У спектакля пока еще нет определенного названия, но сюжет его сделан по мотивам историй о братце Лисе и братце Кролике.
Спектакль будет необычен тем, что действие его будет происходить на диком Западе
и все герои будут одеты в ковбойские костюмы.
Форма и стиль пока до конца не проработаны, но планируется, наряду с пародиями и элементами комедии внести в спектакль и драматическое событие.
- Планируете ли вы в этом сезоне принимать новых актеров в уже сформированный творческий коллектив?
- Нет. Мы уже приняли в нашу труппу много талантливых молодых актеров. Сейчас будем работать над
тем, чтобы в полной мере раскрыть их творческий потенциал и личные способности.
Но наряду с этим мы планируем приглашать и известных актеров выступать в некоторых наших спектаклях.
Рассказ о театре «ФЭСТ» в новом сезоне дополнил директор театра Алексей Викторов, на котором лежит забота о материальных и технических нуждах театра.
- Как идет реконструкция помещения?
- Первый этап уже завершен. Был реконструирован зрительный зал, артистические комнаты и служебные помещения.
Остались пока не решенными ряд глобальных проблем, начиная с вентиляции и заканчивая служебным входом.
Хочу отдельно отметить необходимость постройки служебного входа.
Многие зрители уже знают наших актеров в лицо, и когда встречаются с ними после спектакля в фойе театра в обычной одежде, ломается вся сказка.
- Какие материальные проблемы в настоящий момент существуют в театре?
- Главная проблема, наверное, как и у многих, - нехватка денежных средств.
В прошлом году нашему театру было выделено 600 тысяч рублей, а для постановки нового спектакля затрачивается 400 тысяч и больше.
Доход от одного спектакля в среднем составляет 10 тысяч рублей.
Штат сотрудников насчитывает 120 человек, и каждому нужно платить достойную зарплату.
- Как обстоят дела с финансированием на этот сезон?
- Определенные средства уже заложены в бюджет.
- Как обычно вы выходите из создавшейся ситуации?
- Здесь существуют много нюансов: театр зарабатывает на гастрольных поездках, принимает участие во многих областных мероприятиях.
Итак, 5 октября театр драмы и комедии «ФЭСТ» будет встречать своих дорогих зрителей,
а его коллектив сделает все, чтобы атмосфера душевного тепла заставила их на время позабыть о своих насущных делах и проблемах и побывать в стране грез.
И.ГЕГЕЛЬ"Родники", 18 сентября 2001 г.
Кухонные разговоры на сцене
5 октября Мытищинский театр драмы и комедии "ФЭСТ" открыл свой XV сезон. Бесспорно, с годами приходит мастерство, а это сказывается
на популярности. Как известно, зритель голосует ногами. Так вот, на торжественной церемонии открытия театрального сезона в зале яблоку
негде было упасть, сидели даже на приставных стульях. Но и фэстовцы постарались и превзошли все ожидания зрителей.
Сезон открылся не обычным спектаклем и даже не премьерным. То, что увидели счастливчики, попавшие в этот вечер в театр, было самым настоящим капустником. Жанр этот хоть и частый гость в театральной среде, но редко кому удается сделать «капусту» с подлинным юмором и блеском и не скатиться при этом в пошлость или безвкусицу. «ФЭСТу» удалось, за что отдельное спасибо автору сценария, режиссеру и ведущему действа
Игорю Ильину.
Итак, что же мы увидели? Для разогрева в фойе поиграл московский ансамбль «Блюз казенс» и снискал успех у прогуливающейся публики. Некоторым особенно удачным композициям даже аплодировали. А далее началось «капустное» действие. После бравурного пролога с фейерверком нам показали театральную кухню. И коль скоро действие происходило именно в этом отсеке театральной квартиры, то все выходящие с поздравлениями на сцену официальные, полуофициальные и вовсе неофициальные лица снимали пиджаки и вольготно располагались за столиком.
Первым в череде выступающих был вице-глава района Александр Михайлович Казаков. В непринужденной беседе с художественным руководителем театра «ФЭСТ», актером, режиссером и начальником управления культуры
Игорем Александровичем Шаповаловым он с завидным юмором отвечал на каверзные вопросы. Почтенная публика с интересом наблюдала вице-главу в столь необычной обстановке.
Также на кухне Шаповалов побеседовал с депутатом районного Совета депутатов О.В.Черновым, академиком В.П.Остальским,
доцентом театрального училища им. Щепкина И.В.Хвацкой,
художественным руководителем театра кукол «Огниво» С.Ф.Железкиным,
другом «ФЭСТа» Л.Г.Македонским, председателем Ассоциации профессиональных художников Мытищинского района В.В.Андросовым,
а с ним самим побеседовал ведущий.
Кухонные разговоры перемежались капустными номерами. Перед зрителями иллюстративно пробежала вся жизнь театра «ФЭСТ», начиная с его первого сезона и студенческого спектакля «Сосиски». Мы увидели отрывки из студенческих работ курса «ФЭСТ» периода учебы в театральном училище им. Щепкина, выступление на «халтуре» в голодные студенческие времена, фрагменты из дипломной работы второго набора фэстовцев спектакля
«Под небом Парижа», попурри из детских программ театра и отрывок из последней премьеры прошлого сезона,
спектакля «Человек и джентльмен».
Потом театральные совсем разошлись и показали, правда, на кинопленке, то, чего зрители не видят никогда - свои кухонные недра - гримерки и другие подсобные помещения, густо населенные актерами и не только. После чего лица, только что засветившиеся
на экране, показались воочию на сцене и отыграли яркий финал опять же с фейерверком.
Сказать, что публика была в полном восторге, значит ничего не сказать. Погалси огни, сцена опустела, но никто, кроме нас с фотографом,
спешащими по горячим следам сделать этот материал, не уходил. Уже в гардеробе мы слышали бурные аплодисменты, переходящие в овации. XV сезон начался успешно.
А.УРАЛОВА"Родники", 09 октября 2001 г.
"ФЭСТ" - значит праздник
Театр драмы и комедии в сезоне 2000-2001 года показал четыре премьеры: музыкальный спектакль «Под небом Парижа» по оперетте И.Кальмана «Фиалка Монмартра»,
спектакль по пьесе Эдуардо де Филиппе «Человек и джентльмен»,
детские спектакли «По щучьему велению»
и «История про братца Кролика и его друзей».
Teaтр участвовал в Международном фестивале молодежи в Беларуси, Всемирной театральной олимпиаде, Международном театральном фестивале «Херсонесские игры» в Севастополе, Всероссийском фестивале «Подиум» в Москве, в фестивале театральных капустников «Веселая коза» в Нижнем Новгороде.
В 2001 году состоялся первый в XXI веке выпуск актеров. Это был целевой курс театра «ФЭСТ», набранный и обученный в Институте современного театрального искусства.
"Родники", 27 декабря 2001 г.
Раз ковбой, два ковбой...
Новый год - пора открытий. Они совершаются и в театре. По традиции театр драмы и комедии "ФЭСТ" к новогодним представлениям приурочивает премьерный показ нового спектакля. Чем удивляют фэстовцы в этом году?
Оригинальностью. Приглашенный на постановку молодой режиссер Николай Смирнов, недавний выпускник ГИТИСа и ученик Леонида Хейфеца,
предложил свою авторскую версию "Истории про братца Кролика и его друзей",
скомпонованную из рассказов О'Генри и афро-американских сказок Джоя Харриса. Содержание, как известно, диктует форму, и режиссер поставил спектакль в жанре вестерна с некоторым налетом пародийности,
причем вестерна музыкального. В качестве музыкального сопровождения использованы блюзовые мелодии и музыка кантри.
Что еще удивляет? Почти цирковые трюки, введенные в спектакль. Актеры «ФЭСТа» всегда отличались хорошей пластикой, но тут использовано нечто другое.
Постановщик движения Василий Ющенко ставит не танцы, но движенческие, если можно так выразиться, номера с падениями, скачками, прыжками. Нагрузка на актеров падает огромная,
тем более что спектакль идет в жестком ритме, и малейшая неточность может обернуться не только потерей ритма, но травмами. В спектакле заняты
Игорь Бондаренко,
Антон Кузьменко,
Игорь Калагин,
Мария Фелянина,
Нана Осипова,
Павел Конивец,
Александр Иванов.
Для последнего роль братца Волка стала неким прорывом, хотя внешне кажется, что она решена просто: классический злодей, сильный и тупой.
Как и положено у О'Генри, злодеев в спектакле двое: братец Волк и братец Лис.
Один действует силой, второй - хитростью, но умный братец Кролик обводит их вокруг пальца. Словом, добродетель по-американски торжествует.
Спектакль, безусловно, детский, но в то же время и не совсем.
Зрительный ряд рассчитан на детей, а смысловая нагрузка - на взрослых.
Возможно, «ФЭСТ» решится на постановку и другой, "взрослой" версии спектакля.
Что касается новогоднего представления, то оно также оригинально.
Фэстовцы ушли от традиционных хороводов вокруг елки.
На смену им пришли детская дискотека и шоу, участниками которого станут все желающие, но Дед Мороз со Снегурочкой будут непременно.
А.УРАЛОВА"Родники", январь 2002 г.
Актер Актерыч
Его узнают на улицах, ему дарят цветы, на него ходят в театр. Слава пришла к нему в тридцать с небольшим, а вместе с ней и большая занятость в репертуаре. "Отловить" звезду Мытищинского театра драмы и комедии "ФЭСТ"
Игоря БОНДАРЕНКО удалось в перерыве между репетициями в гримерной.
- Игорь Викторович, ваш путь в театр был довольно извилист.
- Я не из актерской семьи. Мои родители инженеры, папа работал в Центре подготовки космонавтов в Звездном городке.
- Вы общались с космонавтами?
- Видел многих, с их детьми учился в школе, сам мечтал стать космонавтом. Не получилось.
- А как же тяга к театру?
- Всегда хотел быть актером. Очень любил Андрея Миронова, Евгения Леонова, Анатолия Папанова. Из Театра сатиры с мироновских пьес просто не вылезал. После 9-го класса я пытался поступить в Щепкинское театральное училище и в ГИТИС. Меня не приняли из-за возраста, у меня еще не было аттестата.
- Почему же, получив аттестат, вы не повторили свою попытку?
- Весь наш класс собрался идти в военное училище, а я что, хуже других? Профессия актера была непонятной, неизвестной, знакомых в этой среде у нас не было, поэтому я пошел подавать документы в летное училище. Из-за травмы на соревнованиях по дзюдо меня не взяли, и чтобы переждать время, я поступил в лесотехнический институт на
факультет электронно-счетной техники - ФЭСТ. Там я встретил Игоря Шаповалова, ныне художественного руководителя нашего театра, и агитбригаду.
- Театральные страсти вспыхнули с новой силой?
- Еще как! Первые полгода я посещал все сборы агитбригады, даже участвовал в одном спектакле. Учеба, естественно, дала крен, в деканате получил по шапке и вернулся к занятиям. Полтора года я учебу подтягивал и только в начале третьего курса
вновь пришел в бригаду с уже устоявшимся желанием играть.
- А как было с учебой?
- Все нормально. Институт я окончил благополучно. Получил диплом инженера сетевой техники и параллельно окончил курсы штурманов военно-транспортной авиации.
И вот когда встал вопрос о работе, я, Игорь Шаповалов, Дима Полянский, Игорь Ильин, Алла Баринова, Антон Кузьменко, Игорь Калагин решили продолжать наши театральные дела.
Сразу встал вопрос об актерском образовании. И тут нам крупно повезло: нас всех, 15 человек, приняли в Щепкинское театральное училище, что и решило мою дальнейшую судьбу.
- Родители не возражали?
- Как же не возражали: сын - не инженер, а неизвестно кто, да еще и неизвестно какого театра. Это была, конечно, авантюра чистой воды.
- В которую вы кинулись уже вполне взрослым человеком. Неужели вы не понимали, что вам предстоят годы неопределенности и безденежья?
- Нет, ничего такого мы не понимали. Перестройка тогда еще не развалилась и все шло более или менее благополучно. Мы даже начали выезжать на гастроли, в том числе и за рубеж, зарабатывали деньги себе на обучение. Вот когда начался оголтелый капитализм, тогда нам пришлось туго.
- Как же вы выстояли?
- Мы держались все вместе до конца. И разорвать эту дружбу теперь уже невозможно.
Мы иногда пытаемся делать что-то по отдельности: сниматься в кино, в клипах, играть в других театрах, но хочется вернуться в свою театральную семью.
- Но есть же еще и разница в таланте: кому дано больше, кому-то меньше.
- У меня, наверное, есть такая счастливая возможность не видеть этого со стороны. Я играю практически во всех спектаклях
нашего театра и оценивать игру своих товарищей как зритель не могу, нет такой возможности, а все претензии к партнерам снимаются в ходе репетиций.
- Вы актер определенного амплуа?
- Наверное, оно у меня есть, но по большей части его определяет режиссер. В основном роли у меня комические и характерные, хотя есть и серьезные.
- Выбор вас на ту или иную роль определяется еще и вашей фактурой.
- Да, я думаю, да.
- Героя-любовника сыграть не дано?
- Элементарно. И играл в начале своей карьеры, когда был похудее, имел волосы, а бороду - нет. С возрастом (мне 36) пришлось меня заменить. Но вообще образы героев меня никогда не прельщали. Герой с внутренним шармом, чувством юмора - это мне нравится.
- Актер, играющий комические роли, должен быть веселым?
- Я совсем невеселый, замкнутый, грустный, хотя шутить очень люблю. Дело в том, что когда весь день шутишь и смеешься, то тратишь на это свой внутренний запас, и на спектакль его уже не остается. Сейчас я осознанно стараюсь копить в себе, чтобы потом выплескивать это на сцене.
- Чтобы что-то копить, нужно откуда-то это брать.
- Я наблюдаю за окружающим меня миром, за товарищами, за людьми - это часть профессии. Сам ты можешь ну сто шуток придумать, а жизнь подскажет тебе тысячи.
Когда идет работа над каким-то сложным образом и надо
найти его характер, прототип, то лучше всего побольше понаблюдать за людьми, посмотреть телевизор или записи со спектаклями своих кумиров - как они выходили из таких ситуаций.
- В спектаклях "ФЭСТа" всегда много песен и танцев.
- Моя комплекция мне не мешает, я чувствую себя легко. Еще в школе занимался бальными танцами и хореографией.
- Спортом не занимаетесь?
- Только зарядкой для поддержания себя в форме, а потом у нас в театре перед репетициями проводятся тренинги.
- Театральная молодежь вас называет уже по имени-отчеству?
- Да я как-то не стремился к этому, но друзья в шутку, еще когда мы были совсем молодыми, называли меня по отчеству. Так это и приросло: Игорь Викторович, но на ты.
- Как складываются у актера Бондаренко отношения с прекрасным полом?
- Совершенно замечательно. У меня есть подруга. Она - экономист. От первого брака у нее есть ребенок.
- Нормальную семью создать не хотите?
- Конечно, хотим. Все, я думаю, к этому и идет. Просто сейчас надо наладить дела так, чтобы мое творчество приносило еще и финансовое удовлетворение.
- Вредные привычки вас не одолевают?
- Курю, выпить с друзьями на праздники - отчего же нет. Но у меня есть одна очень вредная привычка: я безумно люблю рыбалку, готов ловить рыбу когда угодно и где угодно. Если удается, то с семьей выезжаем на природу.
- Вы поладили с ребенком вашей будущей жены?
- Вполне, мы с ним друзья, он меня зовет то просто по имени, то дядя Игорь.
- Стоя за кулисами перед выходом на сцену, волнуетесь?
- Да, конечно. Иногда надо пройти сцены с партнером, вспомнить текст.
- Вы всегда согласны с тем решением, которое предлагает режиссер?
- Нет. Поначалу спорю, но меня легко убедить, и порой бывает легче сделать так, как требует режиссер, и сделать хорошо, чтобы потом он убедился, что этого лучше не делать.
- В ходе проката спектакля рисунок роли меняется?
- Да. Во время подготовки спектакля не всегда удается угадать, как зритель будет реагировать на ту или иную шутку. Залы тоже бывают разные, я ведь чувствую его реакцию.
- Провалов у вас не было?
- Всякое бывало. Переживать, правда, мне особенно некогда. Надо найти причину того, что было не так, и устранить ее. Если это невозможно, то надо пережить.
- После спектакля вы себя чувствуете, как выжатый лимон?
- Скорее, как выжатый апельсин. Энергии затрачивается много, и процесс релаксации тоже длительный.
- Для релаксации многие пропускают рюмочку.
- Я пропускаю душ. Минут 15 под ним стою. Потом можно посидеть в гримерке, подышать свежим воздухом по дороге домой, а лучше всего, в минус диете, хорошо покушать дома после спектакля.
- Когда же вы ложитесь?
- Не раньше часа ночи, я сова. Встаю, правда, рано, часов в семь: Кирилла надо будить в школу. Мы вместе завтракаем. Если я могу, то отвожу его в школу, если нет - это делает Люба. Потом поброжу-поброжу по квартире и еще часик посплю.
- Кроме театра и рыбалки, других интересов у вас нет?
- Почему нет? Я люблю рисовать, одно время даже писал стихи, сейчас сочиняю только для капустников.
- Нет желания самому что-нибудь поставить?
- Режиссер и актер - это абсолютно разные профессии, разные образы жизни и мысли, иногда диаметрально противоположные. Режиссер видит все в готовом виде. Он должен создавать на сцене конфликт между актерами, а актер должен выполнять
этот конфликт по задаче режиссера. У меня нет желания ставить пьесу и самому в ней не играть. Лучше наоборот.
- Каковы ваши планы на ближайшее будущее?
- Съемки в кино - есть несколько предложений, в театре репетирую новую роль. К нам в "ФЭСТ" пошел зритель, нас заметили, стали ездить из других городов, и нам надо укреплять это,
чтобы зрителей у нас было как можно больше и ходили бы они к нам как можно чаще.
Беседовала А.УРАЛОВА"Родники", 16 февраля 2002 г.
...Мольер, господа!
Наша новая рубрика вовсе не рекламная. Мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ» в рекламе не нуждается. Он известен и в столице, и по всему Подмосковью. На его спектакли приезжают из других городов, и, как правило; зал заполнен до отказа, а в кассе висит табличка: «На сегодняшний спектакль все билеты проданы». В рубрике «Наш театр» мы будем информировать читателей о спектаклях «ФЭСТа» как старых, так и новых, обо всех театральных мероприятиях и о том, что ожидает театралов в очередном театральном сезоне. Итак, сегодня у нас...
Вы обращали когда-нибудь внимание на то, что человек, ограниченный в средствах, точно знает, на что бы он потратил деньги,
если бы их вдруг стало много? И напротив, человек богатый, что называется, с жиру бесится и не знает, куда деньги девать.
Что же делать, если ты богат? На что с максимальной пользой для себя направить свои д е н е ж к и ?
«ФЭСТ» с подачи г-на Мольера предлагает свой рецепт для «новых» продвинутых и «старых» начинающих.
Наиклассический опус «Мещанин во дворянстве» пропущен через реалии сегодняшнего дня.
Не забывайте, что Мольер жил в XVII в. и то, что воспринималось тогда на полном серьезе, сегодня кажется по меньшей мере странным.
Режиссер-постановщик Р.Соти Риади создала яркое театральное зрелище, сохранив все мольеровские «фишки» и «приколы».
Герои и их поступки показаны как бы со стороны с изрядной долей юмора и иронии. Они узнаваемы.
Вот г-н Журден (И.Бондаренко). Разбогатевший новый русский с трехклассным образованием.
Ему так хочется стать благородным, воспитанным и образованным, что он готов заплатить за это любые деньги.
В результате вокруг него кормится целая армия жуликоватых репетиторов.
А как хорошо иметь друга из высших кругов (блестящая работа А.Кузьменко).
Граф Дорант вовсе не злой человек, но у него при всем внешнем шике финансы поют романсы.
Так почему бы не воспользоваться широким карманом новоявленного друга, тем более что тот почитает подобные одолжения за честь?
Строгую и практичную м-м Журден (неожиданная и интересная роль Ф.Халяпова) такая «честь» совсем не вдохновляет.
Она умеет считать мужнины денежки, ее не обморочишь высоким происхождением и вхожестью в опочивальню короля.
Мадам прямо высказывает свое мнение о муже, его поступках и многочисленных прихлебателях.
В противовес ей маркиза Доримена (Т.Полянская) настолько изысканна и рафинированна,
что становится понятным, почему г-н Журден потерял голову от любви к ней.
Изящная маркиза любезна, вежлива и вовсе не бесчувственна.
Она готова ответить любовью на любовь и выйти замуж за... графа.
Ну и, конечно, в комедии галантного века нельзя обойтись без влюбленной пары, даже без двух пар.
Все препятствия счастливо преодолены, и после эффектнейшей турецкой интермедии Люсиль (О.Алисова
и М.Фелянина)
и Клеонт (Д.Полянский) и Николь (Л.Лобанова)
и Кавьель (И.Калагин) могут сочетаться счастливым браком. А счастливый конец,
как известно, делу венец.
А.УРАЛОВА"Родники", 21 марта 2002 г.
Все начиналось в агитбригаде
В последних числах марта Мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ» и университет леса
отмечают свой «внутрисемейный» юбилей - 25-летие агитбригады, из которой потом и был создан театр.
В 1977 году комитет ВЛКСМ лесотехнического института решил провести смотр-конкурс факультетских коллективов художественной самодеятельности.
Активисты факультета электроники и счетно-решающей техники (ФЭСТ) крепко задумались.
На тот момент на факультете не было организованного творческого самодеятельного коллектива.
Его еще нужно было придумать. В результате раздумий, споров и поисков родилась идея сделать спектакль.
За короткий срок была подготовлена конкурсная программа «Сердцем с Чили». Дебют был ошеломляющим: жюри присудило
фэстовцам первое место. С этого момента и началась история агитбригады ФЭСТа. После конкурса самодеятельный коллектив не распался, а наоборот сплотился.
Основоположники «агитки» - О.Винокуров, М.Заславский, Е.Курашов, Е.Цветкова, П.Гришин, С.Демидов сразу подняли ее творческий уровень на значительную высоту.
В немалой степени этому способствовала профессиональная помощь тогдашнего директора студенческого клуба B.C.Витковского.
Новые спектакли ставились почти каждый год, и коллектив агитбригады прочно удерживал ведущее место в институте и на ежегодных конкурсах МЛТИ занимал первые места.
Неоднократно он побеждал и в смотрах-конкурсах вузовских агитбригад Москвы.
Причиной успеха были актуальная тематика, творческая атмосфера в коллективе, традиции, заложенные основателями агитбригады.
Из года в год уходили «старики», на их место приходило новое поколение студентов, и им передавался стиль работы коллектива - массовость, зрелищность,
эмоциональный накал, широкий жанровый диапазон, ответственность каждого участника за общее дело и свою роль.
Еще одной гранью творческой деятельности агитбригады было создание студенческих спектаклей-капустников.
Весной 1980 года в спектакле «Ночная ваза с цветочным бордюром» в
небольшой эпизодической роли впервые появился черноволосый первокурсник Игорь Шаповалов,
много позже ставший художественным руководителем и главным режиссером театра «ФЭСТ».
Впоследствии он вспоминал: «Когда я впервые пришел в клуб, то понял, что уйти отсюда уже никогда не смогу».
Коллектив агитбригады много выезжал и выступал в учебных заведениях Москвы и Ленинграда, на предприятиях, в воинских частях, в колхозах.
Ребята не только работали, но и отдыхали вместе. Огромный вклад в развитие агиттеатра в разные годы
внесли О.Михайловский, И.Соколов, С.Смирнов, Д.Карабанов, Д.Захаров, М.Федюшин, Е.Половникова, Е.Кокотова, А.Краснобородов, И.Панфилов,
А.Бабич, Е.Верещагина, В.Деревянко, В.Курникова, Т.Гирина,
Д.Полянский и многие другие, ставшие инженерами, военными, бизнесменами, артистами.
В 1987 году в разгар перестройки, когда стало появляться множество театров-студий,
Игорь Шаповалов и
Игорь Ильин, ныне ведущий актер и режиссер театра «ФЭСТ»,
решили дерзнуть и создать профессиональный театр. Что из этой затеи вышло,
зрители могут каждый вечер, а по выходным дням и утром, видеть на сцене Мытищинского театра драмы и комедии «ФЭСТ».
Иван ВОЛЫНКИН, ветеран агитбригады"Родники", 28 марта 2002 г.
Во славу Мельпомены
День 27 марта в календарях отмечен как международный день театра. Этот праздник особого рода, потому что его
считают своим не только люди, чья профессия напрямую связана с театром, но и те, кто заполняет
зрительные залы, стоит в очереди в театральные кассы,
спрашивает лишние билетики, то есть зрители, без
которых театральное искусство не имело бы смысла. А непосредственные виновники торжества
в свой профессиональный праздник, как правило, работают.
Вот и в Мытищах в театре «ФЭСТ» на праздновании Дня театра гостями были зрители, среди которых замечены представители администрации,
депутатского корпуса, профсоюзов, предпринимателей, конечно, вездесущих СМИ, а также друзья, родственники, поклонники.
Сами же театральные деятели представляли забавные сценки, пели соло и хором, словом, веселили публику, то есть работали.
С некоторых пор Мытищи стали театральными. Далеко не каждый город Подмосковья имеет театр, тем более два, как у нас, - драмы и комедии «ФЭСТ» и кукол «Огниво». Каждый имеет свое индивидуальное лицо, высокую репутацию, своего зрителя, и не только мытищинского. Давно замечено, что на спектакли мытищинских театров приезжают зрители из других подмосковных городов и столицы.
В дни спектаклей от Медведкова и обратно идут переполненные автобусы.
В немалой степени подъему театрального искусства на земле мытищинской способствовала поддержка местных властей, которые с большим пониманием относятся к проблемам актерских коллективов и сами являются завзятыми театралами. С приветственным словом к деятелям театра обратился глава Мытищинского района
А.Е.Мурашов. Он высоко оценил их труд и в качестве праздничного подарка вручил театру «Огниво» световой пульт, а театру «ФЭСТ» - видеомагнитофон. Грамоту со словами благодарности от имени районного Совета депутатов вручил художественным руководителям театров
С.Ф.Железкину и И.А.Шаповалову председатель Совета депутатов Г.И.Киселев.
На праздничном вечере прозвучало много теплых и благодарственных слов в адрес мытищинских театральных деятелей. Зрители, как обычно, дарили им цветы, и много здравиц было провозглашено в честь Мельпомены, музы - покровительницы театра, искусства древнего, как мир, и вечно молодого.
А.УРАЛОВА"Мытищи", 30 марта 2002 г.
Золушка по имени Мари
История о Золушке стара, как мир, но сколько модификаций этого незатейливого сюжета...
Бедная девочка с прелестным личиком, добрым нравом, отзывчивая и воспитанная прозябает в нищете, трудится, как лошадь,
при этом не ропщет на судьбу и в награду получает право на первый бал.
Тут у прекрасного принца вдруг открываются глаза, он влюбляется в Золушку и делает ей предложение.
Впрочем, вряд ли Имре Кальман думал об этом, работая над опереттой под названием «Фиалка Монмартра».
Он стремился сделать веселый спектакль о парижской богеме, но в итоге получился все-таки рассказ о Золушке,
которую в оперетте зовут фиалкой - Виолеттой, а в спектакле театра «ФЭСТ» Мари.
Кстати, спектакль носит иное название - «Под небом Парижа»,
так как является не традиционной постановкой классической оперетты,
а ее музыкальной интерпретацией в исполнении драматических актеров.
В афише действие обозначено как «музыкальная история, рассказанная господином Бруйяром в кафе господина Гастона».
Оно и разворачивается в кафе перед сидящими за столиками зрителями.
Мсье Бруйяр
(Д.Полянский, он же постановщик спектакля) вводит зрителя в мир парижской богемы.
Завсегдатаи его заведения - сплошь будущие гении. Художник Рауль (П.Конивец), композитор Марсель
(С.Хапров)
и поэт Анри
(А.Иванов) нисколько не сомневаются, что им уготовано блестящее будущее и мировая известность.
Их мнение нисколько не разделяет подружка Рауля Нинон
(Н.Галютина).
Натурщица устала жить в нищете, когда утром не знаешь, удастся ли пообедать, а после полудня не уверена, что поужинаешь.
Любовь - это, конечно, хорошо, но когда красоту приходится упаковывать в тряпье, поневоле задумаешься, не принять ли
нескромное предложение министра изящных искусств (А.Кузьменко).
Неважно, что солдафон и лошадник ничего в этих самых искусствах не понимает - на то есть расторопный секретарь
Дюруа (Ф.Халяпов), зато он богат и влиятелен. Его покровительство открывает перед Нинон двери театра.
Нищая девчонка с Монмартра в мгновенье ока становится примадонной.
А рядом тихо расцветает фиалка - Мари. Вот уж поистине веселая бедность.
Жизнь в мансарде ее нисколько не тяготит, главное - быть рядом с любимым Раулем, и пусть он ее не замечает, но это пока...
Театр преобразит любую Золушку. Мадам Арно (Н.Лаврухина,
Т.Полянская) и мсье Франсуа (И.Бондаренко),
взяв на себя миссию доброй феи, помогут ей приехать на бал, то есть выйти на сцену с блистательной «Карамболиной» и покорить весь Париж.
И вот здесь в принц Рауль, вовремя вернувшийся из Рима,
увидит незамечаемую прежде Золушку во всей красе и поймет, что вовсе не роскошная Нинон владеет его сердцем,
а скромный монмартрский цветочек по имени Мари.
История монмартрской Золушки рассказана и представлена в лицах легко и непринужденно.
Очаровательные танцовщицы с парижским шиком лихо отпляшут канкан,
официантки всем посетителям кафе приподнесут бокал шампанского и каждый выпьет его за святое искусство.
А.УРАЛОВА"Родники", 04 апреля 2002 г.
О пользе деревенского воздуха
Бывает, человек живет - не живет, а так - мается. И день ему не в радость, и ночь скорее бы пришла, и денег нет, и надо бы, надо бы изменить свою жизнь, но все как-то руки не доходят:
то одно отвлечет, то другое, то карты, то друзья, то кутежи - попойки, то погода плохая.
И лежит неделями нераспечатанное письмо от старой тетушки из деревни.
И вдруг такая тоска нападет, что готов в петлю лезть, не то что в деревенскую глушь забраться.
Впрочем, в петлю всегда успеется, а вот отчего бы к тетушке на деревенские хлеба не съездить, да на вольный воздух.
Так или примерно так рассуждал в пьесе Алексея Толстого «Касатка» проигравшийся вдрызг и задолжавший всем и вся
князь Вельский (Д.Полянский). Сказано - сделано. Взяв с собой Касатку, она же Маша, она же Марья Семеновна Косарева, она же бывшая певичка из шантана, а ныне сожительница князя
(А.Баринова),
Анатолий Петрович отправляется к тетушке (интересное решение возрастной роли
Т.Полянской).
Князя восторгает все: и деревенский воздух, и парное молоко к завтраку, и куст крыжовника, и купание в реке - век бы так жил, а пуще всего воспитанница тетушкина,
прелестная Раиса Глебовна (Е.Бондаренко,
О.Алисова).
Деревенской красавице поистертый столичный лев приглянулся тоже. Он так устал от непонимания, его никто не любит, не жалеет.
И только она способна понять его, поддержать и одарить любовью. Горячее сердце, она готова бежать
с князем прямо из-под венца. Бедный Анатолий Петрович совершенно растерялся от такого наплыва чувств. Оно, конечно, хорошо с юной девицей прокатиться по Волге, но благородство воспитания, но осознание
своей никчемности, опять же денег нет...
А у жениха Ильи Ильича (неожиданный сюрприз
А.Кузьменко, доселе зарекомендовавшего себя как характерный актер, в роли героя-любовника) свои проблемы. В Марье Семеновне он узнал свою давнюю студенческую любовь. Тут уж такие страсти разыгрываются. Касатка, приметившая бедного студента еще в пору своей шантанной юности, влюбляется в него безоглядно. Илья Ильич
мужественно старается избегать чар обольстительницы, но гены неистового дедушки дают себя знать: он то готов стреляться с князем, то запирается у себя в комнате, то торопится под венец. И после всех душевных метаний в день свадьбы бежит с Машей. Скандал!
Что скажет тетушка Анна Аполлосовна (Л.Лобанова)!
Комедия, хоть и лирическая, предполагает одного-двух комических персонажей. Следуя театральным законам, Алексей Толстой предусмотрел и это. Абрам Алексеевич Желтухин (ожидаемая и оправдавшая надежды работа
И.Бондаренко), потомственный дворянин и прочая, по своей сути типичный нахлебник, обжора и выпивоха, так сказать, Фальстаф Мценского уезда.
Под стать ему простой мужик Панкрат (совершенно неожиданная и очень достоверная работа Ф.Халяпова).
И как водится в лихо закрученном сюжете, в финале все действующие лица встречаются в одном месте. Обе возлюбленные пары отбывают на пароходе в светлое будущее, по окончании которого (триста рублей небольшие деньги) вернутся под тетушкино крыло, Абрам Алексеевич обретает вожделенный кров над головой, а тетушка Варвара Ивановна - приятного постояльца. И все это действо сдобрено отлично исполненными русскими народными песнями и задушевными романсами. Ах, как же полезен деревенский воздух русскому человеку!
А.УРАЛОВА"Родники", 11 апреля 2002 г.
Театральный вечер в Мытищах
В четверг Мытищи посетили губернатор Московской области Б.В.Громов и группа депутатов Государственной думы.
Это был не рабочий визит, а скорее ознакомительный, причем знакомились с мытищинским театром драмы и комедии «ФЭСТ».
Гостей принимали глава района А.Е.Мурашов, депутат Московской областной Думы И.Д.Жук,
председатель Совета депутатов Г.И.Киселев и, конечно, работники театра.
Зрителей столь высокого ранга провели по театру, рассказали об истории его создания и о том, какие реконструкционные работы были проведены,
чтобы бывший кинотеатр превратился в полноценное театральное помещение, всесторонне приспособленное для его нужд.
Специально для губернатора, депутатов и членов их семей был дан спектакль «Под небом Парижа».
Актеры «ФЭСТа» играли вдохновенно, с полной самоотдачей. Их оптимизм, бодрость, молодой задор передавались зрителям, вовлекая их в театральное действие.
Борис Всеволодович Громов, губернатор Московской области:
- Впечатления от театра и от спектакля самые радостные. Я много слышал о театре «ФЭСТ» от разных людей, в том числе
и от главы Мытищинского района Александра Ефимовича Мурашова, но не предполагал такой высокий профессиональный уровень.
Артисты играют очень хорошо, и я рад, что в Мытищах есть такой замечательный театр. Вам есть кем и чем гордиться.
Аркадий Георгиевич Баскаев, депутат Государственной Думы:
- Первый спектакль, который я видел в этом театре, - «Касатка» - привел меня в восторг.
Поэтому я и пригласил своих коллег-депутатов в мытищинский театр,
чтобы они воочию убедились в том, что настоящее искусство существует не только в Москве.
Действительно, спектакль «Под небом Парижа» - явление в театральном искусстве неординарное, смелое и даже дерзкое.
Драматический театр взялся за постановку классической оперетты Кальмана «Фиалка Монмартра».
Эксперимент удался на славу. Драматические актеры с хорошими голосами (что само по себе редкость) интересно и по-новому интерпретировали старую оперетту.
Геннадий Иванович Райков, депутат Государственной Думы:
- Театр живет - значит жизнь продолжается. Мне сказали, что на этот спектакль запись на полгода вперед.
Люди живут не одними лозунгами, демонстрациями и протестами.
Я в театрах бываю часто, но такое вижу первый раз.
От всей души хочу поздравить коллектив и, думаю, выражу общее мнение, сказав, что мы все теперь его поклонники.
Особая атмосфера спектакля и театра захватила всех. Зрители почувствовали в «ФЭСТе» дух взаимопонимания, сплоченности и единства.
Для актеров он стал настоящим домом, для администрации района - объектом, достойным внимания и поддержки.
Галина Константиновна Ратникова, министр культуры Московской области:
- Очень хорошо, что помещение кинотеатра не было перепрофилировано и что здесь не устроили очередной магазин, а оставили его за театром.
Чувствуется отношение администрации района к культуре. Это очень важно, ведь театр является неотъемлемой частью культурной жизни города и района.
В завершение театрального вечера зрители и участники спектакля сфотографировались все вместе.
Глава района А.Е.Мурашов поблагодарил гостей за визит и выразил надежду, что их ожидания оправдались.
На память о театральном вечере в Мытищах губернатору, депутатам и членам их семей были вручены жостовские подносы, эмблемы театра и цветущие фиалки.
А.УРАЛОВА"Мытищи", 13 апреля 2002 г.
Как поймать золотую рыбку
Спектакль по пьесе И.Ильина детский, но проблемы ставит вполне взрослые, впрочем, нынешние дети акселераты вполне развиты и информированы. Дедушка с неводом и бабушка с ее корытом-избой-дворянством-царством давно пройденный этап. Этим нас не удивишь, а вот пираты это круто, тем более если во главе их сам легендарный капитан Флинт
(И.Шаповалов).
Двое других Писклявый (И.Ильин и Д.Полянский) и Моченый (А. Шаханов) как-то мелковаты. Масштаб не тот. Рядовые что с них возьмешь. Но пиратство, оно обя зывает, так что жажда золота у них не меньшая, чем у атамана.
Сговорившись, пираты решили маленько приглушить Золотую рыбку динамитом. Но не вышло. Папаша Нептун и матушка Нептуниха «застукали» браконьеров, осудили и приговорили, а страж морской
(И.Калагин) препроводил их на дно для отбывания наказания.
Но только избавились от одних, как на тебе появились другие: туристы из города отдыхать приехали. У них свои страсти, любовные. Благородный 3юзин
(А.Кузьменко) ухаживает за хорошенькой Колючкиной
(Е.Бондаренко и
Т.Полянская). Вздорная девица требует в доказательство его чувств поймать Золотую рыбку, в противном случае: «Уйду к Машину!» Не поддающийся на провокацию, законопослушный Зюзин всячески отговаривается, и потерявшая терпение Колючкина забрасывает удочку сама. Естественно, ее утягивает на дно, и Зюзин, не раздумывая, бросается спасать любимую девушку.
Тем временем пираты, обсудив свое незавидное положение, разработали новый хитроумный план. Если уж не удалось взять Золотую рыбку кнутом динамитом, то надо попробовать пряник женитьбу. Вот и кандидат подходящий нашелся, тот самый турист Машин
(И.Бондаренко): благообразен снаружи, пират в душе. Ради золота он и с бандитами на сговор пойдет, и на рыбке женится. Планы у него немудреные: получить за рыбкой приданое, ее самое, кильку этакую, изжарить и съесть, а жить припеваючи с Колючкиной. Последнюю такая перспектива вполне устраивает. С Зюзина-то, кроме любви, что получишь, а здесь целое состояние.
Бедный Зюзин, который вдруг стал всем мешать и на которого «навешали всех собак», чуть было не сложил голову на плахе.
Так бы и закончилась на дне его жизнь молодая, если бы не помогла ему эта самая Золотая рыбка (А.Баринова и
М.Фелянина). Богатство, оно ведь не всегда в дензнаках и желтом металле измеряется. Есть еще и вечные ценности. Их-то и оценила Золотая рыбка, одарив любовью того, кто не поступился ими ради желтеньких блестящих кругляшек. Порок наказан, добродетель торжествует.
А.УРАЛОВА"Родники", 18 апреля 2002 г.
С шармом и юмором
Сегодня в рамках областного праздника Труда состоится награждение победителей конкурса в номинации «Лучший по профессии».
Губернатор области Б.В.Громов поздравит передовиков производства подмосковных предприятий, учреждений и организаций, мастеров своего дела в различных отраслях экономики.
Мытищинский район определял своего «лучшего» среди работников сферы культуры. Им стал актер театра драмы и комедии «ФЭСТ»
Игорь БОНДАРЕНКО.
То, что он звезда, становится ясно всякому, кто хоть раз побывал в театре «ФЭСТ» и увидел Бондаренко на сцене.
Он по-актерски гибок, органично чувствует себя в любом материале, при любом режиссерском решении, в любом костюме и характере.
И его непосредственность на сцене (качество редкое для профессионала), и огромное обаяние не могут не притягивать к нему зрителей.
Роли Бондаренко сделаны настолько мастерски, что впору говорить об абсолютном совпадении его героев с личностью актера, а ведь они очень разные. Есть
комические, есть характерные. Он естественен в каждой и веришь ему
безусловно. От Игоря Бондаренко искушенный театрал ждет хорошей работы и, как правило, получает ожидаемое. Талант и труд здесь налицо.
Игорь Викторович не из актерской семьи. Родители, оба - инженеры, и сыну хотели дать ту же профессию.
Знали бы они, что ждет его в лесотехническом институте на факультете электронно-счетной техники!
А ждала его там агитбригада, которая едва не стоила ему пребывания в вузе.
Но когда институт был окончен, оказалось, что легче распрощаться с профессией инженера, чем с театром,
в который медленно, но верно превращалась студенческая агитбригада.
Бондаренко был не одинок в своих театральных пристрастиях.
Их в полной мере разделяло все ядро агитбригады, и все вместе - они поступили в театральное училище имени Щепкина.
Учиться было легко, а строить театр трудно. Но ребята решили держаться вместе до конца и выстояли.
Мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ» встал на ноги. У него есть свое лицо, имя в театральном мире, репертуар и, что самое главное, свой зритель.
Аншлаги на спектаклях стали обычным делом. Ну а раз есть аншлаги, значит театр интересен, значит в нем есть звезды, на которых ходят.
На Игоря Бондаренко ходят - это несомненно.
Актера с такой органикой неоднократно приглашали и в столичные театры.
Играл, но неизменно возвращался в свой родной «ФЭСТ», в свою театральную семью.
И разорвать эту дружбу, по словам Игоря Викторовича, теперь уже невозможно.
Надежная опора для своих друзей, таков же он и на сцене:
удобный партнер, знающий свое место в общей канве спектакля, не «тянущий одеяло на себя», но и не позволяющий утащить его другому.
Оттого его появления всегда вовремя и к месту, и, сыграв отведенную ему режиссером мизансцену,
выступив на короткий миг бенефициантом, он с достоинством уходит до поры до времени в тень, давая раскрыться партнеру.
Любимый герой Бондаренко - тот, кто обладает внутренним шармом и чувством юмора.
Видимо, это идет от натуры актера.
Сам себя он характеризует как человека невеселого и замкнутого: все копит в себе с тем, чтобы потом выплеснуть на сцене внутренний запас.
А чтобы накопить его, нужно понаблюдать за окружающим миром, за людьми.
Для Бондаренко - это не любопытство, а составная часть профессии.
Потом из этих наблюдений, пропущенных через голову, душу и сердце, рождаются удивительные и очень достоверные образы,
которые так восхищают зрителей.
А.УРАЛОВА"Мытищи", 27 апреля 2002 г.
Станиславский сказал бы "Верю!"
Мытищинский театр «ФЭСТ» снискал себе заслуженную популярность не только в родном районе, но и на областном уровне.
Губернатор Московской области Б.В.Громов, депутаты Госдумы, посмотревшие недавно один из его лучших спектаклей
«Под небом Парижа»,
высоко оценили и профессиональный уровень творческого коллектива, и вклад, который муниципальный театр вносит в культурное развитие Подмосковья.
Театр начинается с вешалки. Эту многозначительную фразу Станиславского каждый понимает по-своему. А вот районные власти Мытищ воспринимают ее как руководство к действию: шаг за шагом приспособленное помещение бывшего кинотеатра превращается в полноценное театральное здание. В ходе строительного дня, который глава района провел в минувшую среду, обсуждался вопрос о пристройке к основному объему сценической коробки с оснащением, необходимым для работы профессионального коллектива. Хотя удачно проведенная реконструкция и расширила возможности «ФЭСТа», дальнейшее развитие требует дополнительных площадей. На них помимо развитой сценической группы разместятся бутафорская, костюмерная и постижерная мастерские. Пресловутую вешалку тоже не обошли вниманием: в техническом задании предусмотрены гримерные и гардеробные.
А.ГОРИНА"Мытищи", 27 апреля 2002 г.
Арт-кафе
Наш театр « ФЭСТ» не устает удивлять и радовать своих почитателей. В этом сезоне помимо спектаклей здесь стали проводиться различные тематические вечера, объединенные общим названием «Арт-кафе». Что это такое? «Арт» - это скорее всего «артистическое», кафе - это кафе. То есть публика, зрители, соучастники, собеседники, любители того или иного жанра искусства, словом, заинтересованные лица располагаются в театральном кафе за столиками (меню и заказ обеспечены). На небольшом подиуме выступают артисты, мастера своего жанра. Обстановка самая непринужденная и раскованная. Именно на таких вечерах можно отдохнуть с друзьями, послушать и посмотреть предлагаемую программу, обменяться мнениями. «Арт-кафе» является прообразом клуба интеллигенции в Мытищах, о котором много говорилось и писалось. Рассчитано оно на самую разнообразную публику как по вкусам, так и по возрасту. Надо только выбрать то, что тебе, зрителю, интересно.
Первые два вечера уже состоялись и имели большой успех, особенно вечер блюза. Зря нервничали организаторы: мытищинская публика оказалась хорошо подготовлена к восприятию специфической музыки, особенно, когда ее исполняют группа «Блюз Казнс» и Леван Ломидзе, входящий в пятерку лучших гитаристов России. Музыкантов четырежды вызывали на «бис».
Третий вечер был посвящен бардовскому пению - жанру, особенно почитаемому в России. Успех ему обеспечили и Грушинские фестивали, и такие имена, как Юрий Визбор, Булат Окуджава и Владимир Высоцкий, но в еще большей степени - искренность, задушевность и подлинная исповедальность авторской песни, где так важна интонация. Она настолько индивидуальна у каждого автора-исполнителя, что повторить ее практически невозможно, как невозможно прочувствовать то, что чувствовал автор при создании песни. Вот почему сами авторы-исполнители поют только свои собственные песни - слишком много ответственности браться за чужое: слова и музыка сохраняются, но уходит интонация человека, пропустившего песню через свою душу и сердце. Видимо, российский слушатель нашел в авторской песне нечто такое, что трогает его до самых глубин существа. И как бы в ответ на запрос, авторская песня в России давно уже составила огромный отдельный пласт субкультуры, достойный самого серьезного и вдумчивого изучения.
На вечере авторской песни в «ФЭСТе» выступили Елена Казанцева и Денис Курышев.
Она - член Союза писателей Москвы, лауреат многих фестивалей авторской песни, член жюри фестиваля в Грушине, автор множества песен, в далеком и уже почти забытом прошлом инженер каких-то проектных институтов (вот она - благодатная среда для выращивания бардов). Скоро в Питере выйдет книжечка ее стихов. Можно было выпустить кассеты и диски, но заняться этим как-то недосуг.
Главное - процесс создания песни, тяжелый и мучительный, но, как считает Елена, не человек определяет свою судьбу, а она его ведет и направляет.
Он, Денис Курышев, человек с массой разных профессий. Изначально - столяр, потом актер театра и кино, теперь - сценарист и завлит мытищинского театра «ФЭСТ». Сценарий комедийного сериала «Юрики», который демонстрировали по РТР, принадлежит его перу. Сейчас Денис завершает работу над сценарием сериала о нефтяниках, который возродит на нашем телевидении жанр производственного кино. Авторской песней занимается с четырнадцати лет, серьезно последние лет десять.
Оба исполнителя - профессионалы, и это не могла не оценить публика «Арт-кафе».
Предположительно такие тематические вечера будут проводиться в «ФЭСТе» два раза в месяц. Ближайший состоится 25 мая. Это будет эстрадный вечер заслуженной артистки России Татьяны Ветровой, а 31 мая «Арт-кафе» приглашает всех любителей джазовой музыки.
А.УРАЛОВА"Родники", 16 мая 2002 г.
Задушевный разговор
Очередная встреча в Арт-кафе Мытищинского театра драмы и комедии «ФЭСТ» несколько отличалась от предыдущих: она была посвящена не какому-либо музыкально-вокальному направлению, а творчеству одного-единственного человека. Правда, он, а точнее она, продемонстрировала собравшимся все грани своего недюжинного таланта. В Мытищах впервые дала сольный концерт эстрадная певица, автор и исполнитель своих песен, заслуженная артистка России Татьяна ВЕТРОВА.
Аудитория подобралась хоть и малая, что было обусловлено количеством мест в кафе, но очень заинтересованная и благодарная. Концертантка не обманула ожиданий, даже превзошла их. Прежде всего тем, что нашла верный тон для концерта на малой сцене когда исполнитель и зрители находятся в непосредственной близости друг от друга, когда отчетливо слышна каждая интонация и видно каждое движение души. Неискренности здесь нет места. Малейшая фальшь вызовет отторжение публики и, как следствие, неминуемый провал. Очень немногие исполнители решаются на такое интимное общение со слушателями. Ветрова решилась и не проиграла.
В результате зрители получили не только превосходный концерт, но и живое общение с очень интересным, красивым и духовно богатым человеком, которому есть что сказать. Зрители с удовольствием задавали вопросы певице, и она с не меньшим удовольствием отвечала на них. Весь конферанс она вела сама и делала это очень тактично, деликатно и искренно, без ненужного заигрывания с публикой.
Концерт состоял из двух отделений. В первом прозвучали произведения поистине исповедальные, романсового звучания и, конечно, о любви. Как правило, Татьяна Ветрова поет только свои песни, но иногда, по ее собственным словам, они немного надоедают, и тогда она поет произведения других авторов, но такие, которые близки ее собственному творчеству.
Певица пела «вживую», так что процесс творчества происходил прямо на глазах зрителей, особенно если учесть, что она «с головой» уходила в каждую песню.
Второе отделение было чисто эстрадного направления, густо сдобренное зажигательными ритмами. И если в музыкальном отношении мелодии не всегда оригинальны, то тексты выгодно отличают
творчество Татьяны Ветровой. Здесь чувствуются и культура, и тесное знакомство с литературой, и хорошее знание русского языка. Содержание как эстрадных песен, так и романсов глубоко прочувствованно и пропущено через сердце автора и исполнителя . Это всегда трогает слушателя до глубины души, что имело место и в данном случае. В поэтических текстах Ветровой всегда находишь какие-то ассоциации со своей жизнью. Слушая ее, невозможно не найти отклика в своей собственной душе.
Прибавим к этому великолепный вокал певицы, что, увы, нынче становится редкостью на отечественной эстраде. Аппаратура и технические «навороты» скрадывают любые шероховатости исполнения, недоработку песни, отсутствие голоса и слуха. К Татьяне Ветровой это не относится. Она прошла серьезную вокальную школу. Помножим это на наличие сильного голоса, безусловную музыкальную одаренность, дар поэтического озарения, прибавим сюда умение подать песню, непринужденно, без вульгарности вести себя на эстраде, непосредственно и с искренним интересом общаться со зрителем, и мы получим незаурядное явление в российской эстраде под именем Татьяна Ветрова.
А.УРАЛОВА"Родники", 30 мая 2002 г.
Еще раз о морали
3 октября мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ» открывает свой очередной сезон и ко все общей радости открывает его долгожданной премьерой.
Для представления выбрана очень
известная пьеса польской писательницы Гэбриэлы Запольской «Мораль
пани Дульской». Она неоднократно
ставилась во многих театрах и, как
правило, всегда шла с успехом,
чему в первую очередь способствовали крепкая литературная основа пьесы, ее сочный язык, прекрасно выписанные характеры и очень актуальные даже на сегодняшний день (пьеса
написана в конце XIXв.) коллизии. Каждому актеру есть что играть, а это в свою очередь интересно самим исполнителям ролей. Пьесу «Мораль пани Дульской» можно назвать и драмой, и мелодрамой, и бытовыми сценами, и даже комедией.
В «фэстовской» интерпретации зрители увидят трагикомедию, в которой есть и комические моменты, и конфликты, и столкновения характеров, и фарс, и почти трагическое разрешение ситуации. Режиссер Изольда Хвацкая скрупулезно подошла к постановке пьесы. На сцене - никаких условностей: декорации, реквизит и костюмы соответствуют своему времени. Сценическое пространство густо заселено вещами и людьми. Художник Т.Куликова немало постаралась для того, чтобы создать узнаваемую атмосферу зажиточного буржуазного дома конца позапрошлого века.
Как всегда в постановках «ФЭСТа» в новом спектакле будет много музыки. Зрители встретятся со знакомыми и любимыми актерами
Т.Полянской,
И.Бондаренко,
Н.Галютиной,
Е.Графовой,
Д.Полянским,
О.Алисовой,
Н.Лаврухиной и другими.
Сюжет пьесы пересказывать не будем: кто видел ее в советские времена - его знает, кто не видел - имеет возможность посмотреть спектакль театра «ФЭСТ».
Первые премьерные показы пройдут 3, 4, 5 и 6 октября.
А.УРАЛОВА"Родники", 20 сентября 2002 г.
Легко ли убить мещанина?
В театре драмы и комедии «ФЭСТ» состоялась столь щедро анонсированная премьера. В качестве затравки для нового театрального сезона была выбрана нашумевшая и даже скандальная для своего времени (конец XIX в.)
пьеса польской писательницы Габриэлы Запольской «Мораль пани Дульской». Проблема мещанской морали и двойных стандартов, поднятая в пьесе, оказалась удивительно злободневной.
«Мораль пани Дульской» ставили часто и всегда с неизменным успехом. Сюжет пьесы драматургически крепко выстроен, характеры персонажей прописаны великолепно. Каждому актеру есть, что играть, и у каждого есть свои поистине бенефисные выходы, даже у исполнителей небольших по объему ролей
М.Феляниной (Квартирантка) и
Л.Лобановой (Тадрахова). Прибавьте к этому сочный и выразительный язык...
В «ФЭСТе» за постановку «Морали...» взялась мэтр Щепкинского училища Изольда Васильевна Хвацкая. Она уже ставила в мытищинском театре «Касатку» и консультировала постановку музыкального спектакля
«Под небом Парижа». Опыты оказались удачными как для постановщика, так и для зрителей. Судя по вышеназванным спектаклям, Изольда Васильевна очень тонко чувствует ткань пьесы и откровенно театральную условность применяет лишь там, где это действительно необходимо и оправдано.
«Мораль пани Дульской» потребовала реальных интерьеров, реквизита и костюмов, соответствующих описываемой эпохе. И все это на сцене присутствует. Пространство насыщено вещами и предметами быта. Свежий человек просто задохнется в густой «вещной» атмосфере дома Дульских.
Под нежнейшим кружевным флером (художник-постановщик Т.Куликова), скрывающим сцену перед началом действия, кипят нешуточные страсти.
Хвацкая знает фэстовских актеров и их возможности еще со студенческой скамьи. Отсюда - точное попадание в цель каждого персонажа. Главная героиня пьесы пани Дульская
(Т.Полянская) - столп семьи. Женщина с сильным характером, она твердо ведет свой дом в том русле, который ей кажется наиболее подходящим для ее положения
в обществе. Если и жили в ее душе какие-то романтические чувства, то с годами все трансформировалось в две страсти - патологическую скаредность и страх «как бы чего не вышло». Пани выбьет деньги из кого угодно, сэкономит на чем только можно, и при этом сохранит реноме почтенной дамы из хорошего общества.
Полянская крепко ухватила две эти основные линии и твердо ведет их до конца спектакля. Ничто в жизни не может выбить несокрушимую пани из седла. Она всегда найдет выход, сподличает, унизится, встанет на колени, заплатит, наконец, но настоит на своем. Главное, чтобы в семье все было чинно и благородно. «У меня - дом тихий», - любит повторять пани Дульская.
Властную руку «мамуси» ощущают на себе все домочадцы и каждый бунтует по-своему. Муж Фелициан
(И.Бондаренко) ушел в молчание. За все время он произнесет только одну фразу, но какую! «Пошли вы все к черту»! Присутствие Фелициана на сцене - своеобразный камертон событий.
Бондаренко на удивление органично проживает эту мимическую роль. Каждый его выход, каждое движение наполнены смыслом. Фелициан не статист, но полноценный живой персонаж. Не произнося ни слова, он жестами, мимикой выражает все, что думает (и думает нелестно) по поводу происходящего.
Сын Збышко (Д.Полянский), почти гоголевский «молодой человек без царя в голове». Он живет легко и ни о чем не задумывается. Странно, что именно он поднимает бурю в стакане воды.
Увы, его желание жениться на соблазненной им горничной зиждется не на благородных
чувствах, а на уязвленном самолюбии и желании досадить «мамусе». Полянский
убедителен и в своем праведном гневе, и в попытке «убить в себе мещанина», и в полном крахе своего маленького мятежа. Весь его пыл выходит в громких словах, но когда кузина Юльясевич сталкивает его с грубым реализмом, он сдается без единого выстрела. Впрочем, выстрел в финале все же прозвучит, но и он знаменует скорее салют о полной капитуляции.
Еще один персонаж - пани Юльясевич
(Н.Галютина). Богатейшая фактура: молода, хороша собой, умна, хитра. Мещанка до мозга костей, она понимает всю подоплеку уготованной ей жизни и приспосабливается к ней с
наибольшими для себя удобствами. Бороться и бунтовать она не станет, она из всего постарается извлечь выгоду. У нее еще нет железной хватки тети Анели - молодость, знаете ли, но это со временем придет. И тогда очаровательная пани явится такой гарпией!
Галютина бесспорно хороша, и во втором действии даже несколько отодвигает в тень главную героиню, что, впрочем, нисколько не умаляет заслуг
Полянской - так развивается действие пьесы.
Два очаровательных подростка - Меля и Хеся - дочери пани Дульской. Какие разные характеры, и как умело воплотили их
Н.Ларюнина и
О.Алисова.
Взрослому человеку сыграть подростка сложно, но у наших актрис это очень хорошо получилось.
«Непорочная лилия» Меля с ее незнанием азбучных истин и маленькая кокетка Хеся, слишком много знающая, составляют гармоничную, взаимно дополняющую друг друга пару.
Их диаметрально противоположные суждения дают оценку происходящему как бы с разных позиций.
А вот и виновница семейного переполоха - Ганка
(Е.Графова). Она проста, как и положено дочери каменщика, работяща, как и положено служанке по найму, и непосредственна, как и положено провинциалке.
И не то, чтобы она так уж задела сердце Збышко, но она явилась чем-то новым, неизведанным для него, завсегдатая шантанов и борделей.
Он только не учел, что у девушки из народа есть и гордость, и чувство собственного достоинства.
Оскорбленная, она требует (не просит) деньги с хозяйки, и несгибаемая пани сдается. Ганка оказалась духом сильнее «мамуси».
И, наконец, кухарка Марыська (Н.Лаврухина).
Сквозной и, казалось бы, необязательный персонаж, но именно она символизирует двойную мораль дома Дульских. Скромная кухарка днем и разбитная девица ночью, она усиленно просвещает младших Дульских по части отношений между мужчиной и женщиной.
И если Меля брезгливо отбрасывает от себя кухаркины премудрости, то Хеся с удовольствием усваивает их и примеряет на себя роль будущей кокетки, тем более что перед глазами имеется достойный пример - кузины Юльясевич.
В семье Дульских происходят драмы, конфликты, адюльтеры, но они не ломают основы мещанской семьи, этого оплота пошлости и показного благополучия. От семьи давно уже осталась одна форма, но зато она крепка и нерушима.
Премьерный спектакль был сыгран на одном дыхании. Обычные на премьере затяжки, путаницы и оговорки отсутствовали. Такое ощущение, что Изольда Васильевна Хвацкая незримой рукой направляла действие и вела его к финалу, который и завершился почти чеховским выстрелом впустую и католической молитвой в возблагодарение Господа. В доме Дульских воцарилась тишина. До нового бунта?..
А.УРАЛОВА"Родники", 05 октября 2002 г.
В круговерти карнавала
Прошло чуть больше месяца с момента открытия театрального сезона в мытищинском театре драмы и комедии «ФЭСТ»,
еще не отыграны все премьерные спектакли «Морали пани Дульской», как «фэстовцы» порадовали зрителей новой премьерой - неожиданной,
а потому и особо приятной.
Пьесу режиссер-постановщик Игорь Шаповалов, он же художественный руководитель театра,
выбирал долго и придирчиво, пока не остановился на произведении Григория Горина под названием
"...Чума на оба ваши дома!".
Эта фраза (предсмертные слова Меркуцио) сразу настраивает на определенный лад: речь пойдет о Ромео и Джульетте,
о Монтекки и Капулетти, о любви и ненависти, жизни и смерти.
Парадоксалист Горин, замахиваясь на Вильяма нашего Шекспира, по-своему осмыслил коллизии трагедии
и позволил себе пофантазировать на тему: что могло произойти в Вероне после смерти Ромео и Джульетты.
При этом он пошел явно против продекларированных Шекспиром строк:
«И гибель их (то есть Ромео и Джульетты) у гробовых дверей кладет конец междоусобной розни».
По Горину, вражда разгорается все больше и больше, местами переходя в полномасштабные военные действия. И тогда герцог
Веронский (И.Калагин) решает примирить «две равно уважаемых семьи» с помощью бракосочетания
одного из Монтекки с одной из Капулетти. Брак не желателен ни тем, ни другим, но приказ есть приказ.
Из обеих семей выбираются изгои, коим и предписывается скрепить примирение двух родов.
Никто ведь не предполагал, что подобный альянс породит массу новых проблем и новых распрей.
На фоне продолжающейся розни, плохо скрытой лицемерной дружбой, разыгрывается драма любви
Антонио (А.Кузьменко) и Розалины (А.Баринова),
любви, начавшейся как комический фарс и завершившейся подлинной трагедией (Шекспир!).
А вокруг высокого чувства словно в круговерти карнавала кипит суетная растительная жизнь
с ее мелочными расчетами, глупостью и подлостью, низостью и предательством.
Одни склонились перед обстоятельствами, задавив свое чувство, как
синьор Монтекки (И.Бондаренко) и синьора Капулетти (Т.Полянская),
другие откровенно попирают всех и вся - негоциант Джорджи (Ф.Халяпов), третьи находятся во власти своих
страстей - цыганка Росита (Н.Осипова), а все прочие идут на поводу у сильных, склоняясь то в одну, то в другую сторону.
И мало кто, как падре Лоренцо (Д.Полянский),
хотя бы на мгновенье сумел подняться до понимания разыгравшейся трагедии.
Спектакль «...Чума на оба ваши дома!» - вторая попытка «ФЭСТа» поставить этого своеобразного автора
(первой стала давняя постановка пьесы «Забыть Герострата»), и обе оказались удачными.
Видимо, его драматургия соответствует эстетическим принципам мытищинского театра.
И поскольку Горин относится к лучшим российским драматургам, это можно только приветствовать.
Игорь Шаповалов, взявшись за постановку «...Чумы...» сделал ее в рекордно короткий срок,
чуть ли не за месяц, но чувствуется, насколько его зацепила эта пьеса.
Спектакль родился, может и в муках, но как полноценное дитя, которому уготована долгая творческая жизнь.
А.УРАЛОВА"Родники", 29 ноября 2002 г.
2002 год. События и факты
В театре «ФЭСТ» на спектакле «Под небом Парижа» побывали Губернатор Московской области Б.В.Громов и группа депутатов Государственной Думы. В рамках программы «Одаренные дети» состоялся праздник «Виват, знания». В мае отмечался День работников культуры, после ремонта открылась Центральная детская библиотека. Начата реконструкция городского парка культуры и отдыха. 600 лет селу Тайнинское. 80 лет Заслуженному художнику России В.А.Скоку. 50 лет Заслуженному артисту России С.Ф.Железкину. 40 лет Мытищинскому историко-художественному музею. 25 лет агитбригаде Университета леса, давшей начало Мытищинскому театру драмы и комедии «ФЭСТ». 20 лет ансамблю «Русь». 10 лет вокально-инструментальнои группе «Аверс». В театре кукол «Огниво» состоялись премьеры спектаклей «Завтра начинается вчера» по картинам российских художников XX века и «Девочка со спичками» по сказке Г.-Х.Андерсена. В театре драмы и комедии «ФЭСТ» состоялись премьеры спектаклей «Мораль пани Дульской» по пьесе Г.Запольской и «Чума на оба ваши дома» по пьесе Г.Горина. Начальнику управления культуры администрации Мытищинского района И.А.Шаповалову присвоено звание «Заслуженный артист России». Директору музея ЗАО «Метровагонмаш» Ю.Е.Лифшицу присвоено звание «Заслуженный работник культуры Московской области». Скульпторы Ольга Даутова и Наталья Шевчук стали лауреатами Всероссийского конкурса «Русь мастеровая». Лауреатами литературной премии имени Дм.Кедрина стали Светлана Кедрина и Центральная мытищинская библиотека. Танцевально-спортивному клубу «Мытищи» городского Дворца культуры присвоено звание «Образцовый коллектив». На областном Празднике труда лучшим по профессии в области культуры был признан актер театра «ФЭСТ» Игорь Бондаренко. Победителями районного конкурса «Мытищинские мастера» стали «Лучший библиотекарь» Л.Н.Шунаева, «Лучший музыкальный работник» Т.Н.Чубакова, «Лучший актер» Н.А.Котлярова.
"Родники", декабрь 2002 г.
От агитбригады до театра - один шаг
Кто бы мог подумать, что из обычной студенческой агитбригады, каких много было в стране Советов, вырастет театр?
Если бы об этом лет двадцать назад сказали агитбригадовцам, они бы посмеялись: они готовили себя для другого поприща,
а участие в скетчах рассматривали как отдохновение от учебы.
Но жизнь неожиданно внесла свои коррективы: театр вошел в плоть и кровь студентов ФЭСТа и стал не просто частью жизни, но образом существования.
И тогда они решились
на дерзкий поступок: всей
агитбригадой продолжить
учебу в театральном училище с тем, чтобы потом
создать настоящий театр.
Авантюра чистой воды
увенчалась успехом, и в
Мытищах родился профессиональный театр
драмы и комедии с громким и ярким названием
«ФЭСТ» под руководством Игоря Шаповалова.
С тех пор прошло много лет. В наступающем году театру «ФЭСТ» исполняется 15, вполне зрелый возраст для театра, когда еще сохраняется молодой задор, но уже пришло мастерство. Оттого-то зрители и потянулись в мытищинский театр и редкий спектакль его,
а тем более премьерный, обходится без аншлага. Театр не устает удивлять своего зрителя. Из самой затертой пьесы он сделает праздничное зрелище, созвучное своему названию «ФЭСТ», которое можно трактовать как производное от испанского «фиеста», то есть праздник.
"Родники", январь 2003 г.
Некролог Александру Иванову
31 декабря 2002 года скоропостижно ушел из жизни молодой, талантливый актер театра «ФЭСТ» Александр ИВАНОВ. Он прожил лишь 30 лет, но за эти годы успел сделать многое. Еще учась в лесотехническом институте и готовясь стать инженером, Саша увлекался музыкой, поэзией и драматургией, сочинял песни, занимался в студенческой театральной студии. Увлечение театром помогло ему поступить в Институт современного искусства и успешно закончить его в 2001 году.
По окончании театрального института Саша стал профессиональным актером в составе театра «ФЭСТ». Самыми яркими его работами стали роли Анри в
спектакле «Под небом Парижа»
и Бенволио в спектакле «...Чума на оба ваши дома!».
Саша был талантлив во всем. Он был прекрасным артистом, эстрадным исполнителем, добрым и надежным другом. Таким он останется в памяти и сердцах родных, друзей и поклонников его таланта.
Коллектив театра «ФЭСТ» выражает глубокие соболезнования родным и близким покойного. Мы скорбим вместе с вами.
"Родники", 05 января 2003 г.
Человек-оркестр
Он умудряется совмещать множество профессий и занятий, он - актер и конферансье, автор пьес и сценариев, постановщик шоу и массовых мероприятий. Сегодня у нас в гостях
Игорь ИЛЬИН, актер театра драмы и комедии «ФЭСТ» и специалист по культурно-массовым мероприятиям управления культуры администрации Мытищинского района.
- Игорь Владимирович, что такое актер - понятно, а что такое специалист по культурно-массовым мероприятиям?
- Это человек, который занимается работой по проведению городских мероприятий, связанных с красными датами календаря,
профессиональными праздниками, фестивалями, нашими районными событиями, как, например, уже прошедшее 600-летие села Тайнинского
и предстоящее 380-летие Мытищ. Если раньше меня просто привлекали: «Пусть театр «ФЭСТ» окажет помощь...»,
то теперь организация всей этой работы поручена мне и работникам управления культуры.
В проведении мероприятий участвуют творческие коллективы района, в том числе и театр «ФЭСТ».
- А вам интересна такая организационная работа?
- В первую очередь она - творческая и начинается с того, что надо что-то придумать, каждый раз - новое. Это интересно.
- Не мучительно?
- Очень. Иногда бывает просто страшно. Вот, например, областной фестиваль бардовской песни решили провести в суворовских местах в деревне Протасове.
Как увязать жанр с этими местами и историческими событиями?
И это «как» все время с тобой: едешь ли на работу, разговариваешь ли с кем, и вдруг решение неожиданно возникает как бы само собой.
- Всегда ли заказчик знает, что он хочет увидеть, или «представь свои варианты, а мы выберем». Вам дана полная свобода?
- По-разному. Иногда приходится выполнять уже кем-то задуманную идею, а иногда предлагать свою со всеми вытекающими отсюда последствиями, организационными и творческими моментами. Во всех случаях едино одно - должен состояться праздник.
- Вы где-то учились ставить шоу или шли практическим путем?
- Я учился актерскому мастерству в Щепкинском театральном училище и режиссуре в Институте телевидения и кино. Вот телевидение находится где-то посередине между чистым шоу и театром.
- Вы уже поставили столько театрализованных мероприятий, что должно наработаться не только мастерство, но и штампы.
- И это страшно, когда уходит творчество. Конечно, есть определенные наработки и их приходится использовать, так же как старые декорации и костюмы, но обычно это «разнесено» в разных местах.
Как говорится, у плохого актера - три штампа, а у хорошего - три тысячи.
- Много ли времени уходит на то, чтобы придумать шоу и воплотить это в жизнь?
- Много. Кроме режиссерской работы я еще пишу сценарии, сказки для детей, по которым мы потом в театре делаем инсценировки - в «ФЭСТе» поставлено четыре мои детские пьесы, поэтому актерски я в театре сейчас занят меньше.
- Не обидно?
- Жалко безумно, но играть в театре можно всегда. Профессия актера такова, что в ней предела быть не должно, надо пробовать себя в разных амплуа. Вот сейчас мне 37 лет,
а в нашем последнем спектакле «Чума на оба ваши дома» мне дали роль самого молодого персонажа - Валентина, дальнего родственника Тибальта.
Он ходит в длинной шинели, которая ему велика, задирается, не знает, как себя вести, и над ним все смеются. Чем шире у актера возможностей попробовать себя в разных ролях, тем он интересней.
- В актерской среде как ни в какой другой развита конкуренция.
- По-моему, режиссер Львов-Анохин сказал: «Театр - это террариум единомышленников». Творческие люди не могут не завидовать друг другу, хотя они искренне радуются удачам своего коллектива. Я сам завидую главным ролям Дмитрия Полянского. Но, с другой стороны, и у меня кое-что есть: я снимался в «Петербургских тайнах» рядом с Безруковым, с Томом Хенксом в «Изгое», я привел наш театр сниматься в сцене Масленицы в фильме Михалкова «Сибирский цирюльник» и даже в титрах мы значимся, потом я попал в телепередачу «Праздник каждый день».
- Совсем уйти в кино не хотите?
- Нет. Мы настолько заражены театром... Это совсем другая жизнь, другой подход к творчеству, теплый, подробный, неспешный, не халтурный. Спектакль сходу не сделаешь. Он не рождается на монтажном столе.
- Всегда ли актер на сцене испытывает эмоциональный всплеск?
- Иногда выходишь со сцены и чувствуешь - не взлетел. Вроде бы все сделано, все отработано, а не получилось: взял не тот ритм, не догнал, не поднялся - одно цепляется за другое.
- У людей творческих профессий принято снимать эмоциональное напряжение чисто русским способом.
- Читаю в газетах: «50 граммов помогают снять стресс», но актеры - народ увлекающийся, они способны потерять контроль над собой и в результате потерять форму.
- Еще одно расхожее мнение: актеры - сплошь донжуаны.
- С таким же успехом они могут быть и женоненавистниками. Актеры готовы играть и в жизни, увлекать и зажигаться. С одной стороны, игра в жизни мешает игре на сцене, а с другой - без должного жизненного опыта не выстроишь роль.
- Судя по вашим спектаклям, человек вы веселый.
- Да не особенно. В обычной жизни мы немножко усталые, в быту начинаем скучать и не так приветливы, как в атмосфере театра.
- Игорь, вас часто видят в роли конферансье.
- А это я люблю. Это - отдельная специальность, не без сюрпризов, напряжения и накладок. Иной раз приглашенный актер не приезжает вовремя - приходится заполнять возникшие паузы. Здесь тоже есть
свои секреты, наработки и закономерности. Счастливый случай, когда удается самому подготовить программу и правильно ее выстроить.
- Как вы сами для себя определяете, кто вы: актер, конферансье, сценарист, драматург, режиссер?
- Творческая жизнь, актерская и режиссерская, очень зависит от случая, провидения. Моя судьба прочно связана с театром. Пока я ставил только детские спектакли и взрослые эстрадные программы. Сейчас ищу пьесу для постановки. Хотелось бы найти что-то современное. У нас в театре классика хорошо представлена, а современных пьес нет. Горин - драматург современный, но тематика его пьес - историческая.
- Сами написать пьесу не хотите, тем более что опыт инсценировок у вас есть?
- Ни драматургии, ни сценарному мастерству я не учился, я это понимаю как актер и как режиссер. Мои работы ближе к шоу. Детские спектакли лучше писать в стихах, тогда появляются воздушность и артистизм, они легче воспринимаются. Наши детские спектакли - это скорее скетчи, мюзиклы. Концерт-сказка.
- Как актеры воспринимают ваши задумки?
- Бывает, поворчат, но они знают, что с режиссером из своей среды можно что-то поставить быстрее, точнее и эффективнее, без лишних уходов в сторону и лишних затрат.
- Вам не приходится из-за нехватки финансов сокращать свои задумки?
- Наоборот, мы разворачиваем те финансы, которые нам дают. Мы знаем все силы района, где и что есть, у кого и что можно попросить.
- Вам не отказывают?
- В основном нет, потому что знают, если мы что-то берем, например карагод - шест с лентами, то мы его починим, подкрасим, отреставрируем и в таком виде вернем. Ну, и потом мы сами помогаем декорациями, реквизитом и костюмами.
- Насколько мне известно, ваше первое образование - техническое?
- Факультет электроники, системотехники - ФЭСТ Московского лесотехнического института, ныне университета леса.
- Это там вы приобщились к агитбригаде, из которой потом вырос театр?
- Да, я приехал из Пушкинского района и на первом курсе к нам пришел Игорь Шаповалов, тогда пятикурсник и секретарь комсомольской организации, а ныне руководитель нашего театра, и стал рассказывать нам об общественной жизни института и об агитбригаде. Он рассказывал так, что в результате я оказался в этой самой агитбригаде, потом вместе со всеми в театре «ФЭСТ» и в Щепкинском училище.
- Как родители восприняли ваш уход в актерство?
- Спокойно. Хотя они оба - преподаватели технических дисциплин, но в плане выбора профессии я был предоставлен сам себе. Мой старший брат отыгрался за нас двоих. Он не просто был золотым медалистом, он - гордость семьи, школы, района, в седьмом классе он уже был студентом. Тема его дипломной работы звучит так: «Введение космического аппарата в нижние слои атмосферы Марса», он автор нескольких научных книг. А меня недосмотрели. Но у нас мама -
затейница. Она устаривает все новогодние и семеные вечера, так что во мне говорят ее гены.
- Ну и что вы собираетесь устроить на 380-летие Мытищ?
- У нас уже есть матрица - мероприятия, которые ждут, и, в первую очередь, наше театрализованное шествие, которое мы будем расширять. К нам приедут два уличных театра из Прибалтики и Чехии. Обязательно будут работать ночное арт-кафе, наша площадная дискотека, детский блок в парке. Предполагается какое-то историческое действо. Задействованы все творческие силы района и приглашенные артисты, так что работа
идет.
Беседовала А.УРАЛОВА"Мытищи", 18 января 2003 г.
Хорошо молчать вдвоем
Они составляют гармоничную пару: она - тоненькая, изящная, хрупкая, он - мужественный, надежный, спокойный. Они вместе уже второй десяток лет и 24 часа в сутки. Театральные семьи довольно непрочные, но им удалось пройти через жизненные испытания, создать полноценную семью и сохранить чувства. Как им это удалось, ведущие актеры театра драмы и комедии «ФЭСТ»
Татьяна и Дмитрий ПОЛЯНСКИЕ расскажут сами.
- Таня, Дима, многие люди начинают свое движение к цели с детства.
Татьяна. - У меня была достаточно интеллигентная семья: папа - преподаватель музыкальной школы, мама закончила сельскохозяйственный институт, кандидат наук. С детства меня учили музыке. Я закончила музыкальную школу, потом поступила в Лестех,
потом вместе с ребятами - в Щепкинское театральное училище.
Дмитрий. - Моя семья никакого отношения к искусству не имела. Папа работал испытателем в научно-исследовательском институте, мама - экономистом. Ни о каком театре не мечтал и после школы поступил в Лестех.
- Там вы и познакомились?
Д. - У знакомства есть предыстория. Мы оба жили в Сергиевом Посаде. Татьяна училась в музыкальной школе, а я занимался в довольно известной музыкально-хоровой студии, где преподавал ее папа. Мы частенько ездили на экскурсии...
Т. - ...и потом обнаружили друг друга на фотографиях, сделанных во время экскурсий. Сами того не подозревая, мы были знакомы с детства.
- Почему никто из вас не продолжил свое музыкальное образование, а пошел поступать на технический факультет?
Д. - В 75-м году я стал лауреатом Первого Всесоюзного конкурса юных вокалистов «Веселые нотки», и меня пригласили в хор мальчиков при Московской консерватории, но тут начал меняться голос. Позднее я пел в вокально-инструментальном ансамбле, но после трех свадеб, на которых мы выступали, родители запретили мне петь в ВИА, дабы оградить меня от пагубного влияния. В старших классах я хотел быть автогонщиком. Любовь к автомобильному спорту и автомобилю у меня осталась и доныне. Я решил поступать в Бауманское училище на автомобильный факультет, но так как абитуриенты мотаются по всем институтам,
то я оказался в Лестехе. После серых бауманских стен мне там настолько понравилось, что я решил поступать на факультет электроники и счетно-решающей техники.
Думаю, это была судьба, ибо никакого отношения я к электронике не имел. Я сразу попал в институтскую агитбригаду, и с первого семестра у меня пошли неуды.
Т. - Я тоже на ФЭСТ попала случайно. Собиралась поступать в институт статистики, но там брали в основном москвичей и мне дали понять, что даже с моим хорошим аттестатом рассчитывать на поступление нечего. И мама меня быстренько завернула в ближайший вуз, который был по дороге в Сергиев Посад. Я не очень сопротивлялась - какая разница, какой технический вуз. На первом курсе я попала в агитбригаду, и там мы с Димой уже сознательно познакомились...
Д. - ...и никаких чувств друг к другу не испытали. Но когда я был на пятом курсе, а она на четвертом, что-то между нами весной перещелкнуло.
Т. - Кто-то меня подзудил: «А вот Димка за мной ухаживает». А я сказала: «Да он за мной сейчас будет ухаживать», - и на этом все решилось.
Д. - Когда все вернулись с летних каникул, у нас уже была назначена свадьба. Мы женились скоропалительно и живем уже 16 лет.
- И кто глава?
Т. - Трудно сказать. Всеми финансовыми и организационными вопросами занимается Дима, я ему только помогаю, а уже вот самое сложное, внутреннее - это на мне. Хотя я тешу себя надеждой, что я - стержень семьи, у нас нет явного лидерства.
Д. - Мы столько лет живем вместе и не как обычная семья: мы все время вместе. Поэтому выработались некие барьеры, которые в какие-то моменты являются громоотводами.
Т.- Мы можем часами, сутками молчать друг рядом с другом и не ощущать при этом дискомфорта.
Д. - При этом я понимаю, о чем она думает, а она - о чем я.
- Когда решался вопрос о перепрофилировании, вы уже были семьей?
Т. - Мало того, у нас уже был ребенок.
Д. - Нет, Ванечка еще не родился. В конце февраля ко мне подошел Игорь Ильин и сказал: «Сейчас разрешили организовывать хозрасчетные театры. Ты - как?» - «Я - с удовольствием». Наш сын - ровесник нашего театра.
- Как ваши родители отнеслись к такому повороту?
Т. - Они были совершенно не подготовлены. И когда я уже родила Ваню и сидела дома, а Дима играл в этом хозрасчетном театре, я родителям объясняла, что он работает инженером.
Д. - Я и работал в Лестехе по своей специальности и по совместительству был артистом.
- Воспитанием ребенка больше бабушки занимались?
Т. - Не больше, а именно они и занимались. Он и живет у бабушки. Пользуясь случаем, я хочу сказать огромное спасибо Диминой маме, которая сказала: «Занимайтесь своим делом. Воспитание ребенка я беру на себя». Мы нашему сыну скорее брат и сестра, чем папа и мама. У нас больше дружеские, нежели родительские отношения.
Д. - Надо отдать должное и теще Надежде Трофимовне. Первые полтора года мы жили вместе с ней. Я пропадал в театре. Мы с утра до ночи репетировали спектакль «Предатель» по рассказу Леонида Андреева «Иуда Искариот». Она никогда не высказала ни единого упрека.
Т. - Более того, меня ругали, что я с ним не так разговариваю. Со стороны Димы я чувствовала огромную поддержку. Я сидела дома, он репетировал, тем не менее вечерние пеленки и глажение выполнял он.
- Ваш сын театром не заболел?
Т. - Нет, хотя он уважительно относится к нашей профессии и смотрит все наши спектакли. Когда ему было шесть лет, его спросили: «Ванечка, наверное, ты пойдешь в артисты?» Он ответил: «Ни за что. Это так ответственно - выйти на сцену и перед большим залом».
- Вам повезло родить ребенка до того, как вы целиком окунулись в мир театра.
Д. - Да, я не представляю, как можно было бы учиться в театральном училище с ребенком на руках. Мы в шесть вставали и в полночь ложились, три дня учились, три дня работали. Сейчас я завидую нашим молодым семьям, которые имеют возможность держать детей при себе. Мы многое потеряли.
Т. - В тех условиях, в которых мы тогда существовали, маленького ребенка брать с собой было невозможно. Но мы считали, что правы, и сомнений в выбранном пути не было.
Д. - Только по прошествии лет я стал понимать, насколько это было авантюрно. Сейчас я бы семь раз отмерил. Но, наверное, именно поэтому и получился театр. Ну а когда нам вручили красные дипломы, и я стал появляться на телевидении в передаче «Праздник каждый день», смягчился и мой папа, причем настолько, что теперь работает главным инженером в нашем театре.
- Учиться в театральном вузе было интересней, чем в техническом?
Д. - Безумно интересно. Я ощутил разницу образований. В Лестехе 250 человек на курсе, поток. Преподаватель читает лекцию, ты записываешь, каких-либо близких отношений не возникает. В «Щепке» нас - двадцать человек и почти столько же педагогов. Там стыдно было что-то не знать.
Т. - Стыдно получить четверку. Если в техническом вузе - только бы сдать, то тут нам было стыдно сдать не на пятерку. Нам посчастливилось столкнуться с огромным пластом российской культуры, и, слава Богу, мы это осознали, потому что не были детьми, пришедшими сразу после школы. Педагоги общались с нами как со взрослыми людьми.
- Десять лет учебы не сказались отрицательно на вашем материальном положении?
Д. - Было тяжело, было время, когда театр вообще стоял на грани существования, пошла девальвация, и наши зарплаты превратились в ничто, даже на хлеб стало денег не хватать.
Т. - Родители помогали. Это сейчас мы живем отдельно, а тогда сначала полтора года жили у моей мамы, потом пять лет с Димиными родителями. И благодаря им жили замечательно.
Мысли о том, что мы несем какой-то крест, не было. Да, денег не хватало, но морально мы не были сломлены. Было тяжело, но мы продирались через это.
Когда-то это должно бы ло закончиться, и это закончилось.
- Когда вы это почувствовали?
Д. - Когда театр стал муниципальным и появилась стабильность.
- Вы не жалели, что не сразу пошли учиться в театральное училище?
Д. - Если бы мы пошли туда в 17 лет, то никто бы не поступил, не было стремления, потребности, жажды театра. Вот актер заканчивает училище и приходит в театр. Если режиссеры этого театра не ставят пьесы с очень молодыми героями, то молодой актер лет пять играет зайчиков в пятом ряду. Когда мы окончили «Щепку», мне предложили работать в Малом театре. Я спросил: «Что я буду играть?» - «Ну, там посмотрим». И я понял, что творческий рост в нашем театре происходит быстрее, чем в театре академическом.
- Вы оба являетесь ведущими актерами «ФЭСТа», но всегда ли вы играете то, что хотите?
Д. - Нет, конечно, но это вопрос «материала на преодоление», да и самолюбия - смогу ли я это сыграть или нет. Есть роли, которые очень нравятся, есть - которые не очень.
- Вы от таких не отказываетесь?
Д. - Я считаю, что это дурной тон, а во-вторых - плохая примета. Я могу отказаться от роли в чужом театре, если она не отвечает моим моральным или эстетическим представлениям, но здесь, когда мы все вместе...
- А обратный вариант? Хотелось бы сыграть роль, а ее отдали другому?
Т. - Это бесконечное, непреложное условие профессии. Кажется, что я знаю все про этот персонаж, но почему же его играет другая актриса? Но потом при сопоставлении объективных факторов понимаешь, что режиссер прав. Самолюбие смирять тяжело, но это тоже одно из непреложных условий профессии.
Д. - У меня немножко по-другому. К нам пришла молодая поросль, с которой я еще на курсе занимался,
ставил «Под небом Парижа», и мне самому стало интересно следить за их ростом. Постепенно мысль о том, что я бы сыграл лучше, ушла в сторону. И потом, я люблю всех наших артистов. Я же знаю, как человек радуется, когда получает роль.
- Часто ли вы бываете партнерами в спектаклях?
Д. - Очень часто. В «Мысли» мы играем историю отношений мужчины и женщины, там и любовь, и ненависть, и убийство.
В «Морали пани Дульской» Таня играет мою маму,
в «Касатке» - старую тетушку.
Т. - Заметили, я каждый раз все старше? Дима удобный партнер, но ему на репетициях от меня достается, я человек несдержанный.
- Таня, как вы восприняли возрастные роли?
Т. - В «Касатке» было сложно, была ломка.
Для актрисы роль была очень интересной, для женщины - обидной.
Наш педагог Семен Аркадьевич Баркан сказал: «Как здорово, когда у актрисы появляется переходная возрастная роль, когда уже есть задел на будущее».
И сейчас я счастлива, что могу играть и роли героинь, и возрастные.
- Многие актеры говорят, что репетиционный процесс интересней, чем игра на сцене.
Т. - По-разному. Бывает, что репетиция идет безумно интересно, а спектакль проходит уровнем ниже.
Д. - Но с другой стороны, если нет зрителя - нет и спектакля.
- Вы знали и пустые залы, а сейчас нередки аншлаги.
Д. - Пустые залы нас не пугали. Нас учили в «Щепке» понятию четвертой стены. Мы занимались тем. что вязали вязь партнерства, «петелька-крючочек».
Т. - Сейчас публика очень изменилась. Происходят какие-то глобальные изменения в людях, в обществе. Зрителей стало больше во всех театрах, и театральных направлений тоже. Театр - он и существует для зрителя. Можно замкнуться в своей рамочке и показывать элитарные спектакли для узкого круга, но такой театр долго не протянет.
Д. - То, что рождается в экспериментальных постановках, конечно, надо брать на вооружение, но почему-то на театральных фестивалях отмечаются только серьезные постановки, на которых зритель откровенно скучает. А ведь театр в первую очередь - зрелище, если трагедия - зрелище психологическое, которое должно брать человека за душу. Театр должен сохранять равновесие между зрелищностью и психологической глубиной.
Беседовала А.УРАЛОВА"Мытищи", 19 апреля 2003 г.
Безумство мечты
В конце 90-х годов в городе был создан молодежный центр. Разместился он в помещении бывшего кинотеатра «Родина». Туда же по решению городских властей переехал театр «ФЭСТ». Тогда это воспринималось как маленькое чудо - покинуть расположенный на отшибе Лестех и получить возможность играть в центре города...
Но переезд вместе с географическими плюсами имел и несколько минусов, самым серьезным из которых был тот, что потенциальные зрители не знали театра «ФЭСТ».
Популярный в студенческой среде, он был неизвестен ни серьезным театралам, ни подрастающему поколению. Предстояла долгая борьба за зрителя. По школам и учреждениям отправились эмиссары театра.
Их упорная пропагандистская работа медленно, но верно приносила свои плоды. Публика тоненьким ручейком потекла в театр.
И чем больше интересных спектаклей становилось в репертуаре, тем больше в зале было зрителей. Сейчас те, кто начинал с
«Фунтика»,
уже дорос до «Касатки».
В Мытищах подросло первое поколение театральных зрителей, которые с детства привыкли ходить в театр, которые воспитывались на театральной культуре и выросли с мыслью о том, что в городе есть свой стационарный театр.
Минус второй состоял в сосуществовании под одной крышей двух разных организаций. Не то чтобы театр и молодежный центр существовали немирно, но задачи у них были различные.
И дело даже не в том, что «фэстовцам» приходилось вместе со своей основной работой заниматься еще культурно-массовой (это они с удовольствием делали и делают сейчас), а в том, что дискотеки стали помехой театральной деятельности.
Они проводились дважды в неделю в фойе театра, то есть в помещении, явно для этого не предназначенном, без надлежащего оборудования.
Их организация оставляла желать лучшего и в силу этого сюда притягивались самые проблемные слои молодежи.
После пятничной дискотеки «фэстовцам» вместо спокойной подготовки к утреннему детскому спектаклю приходилось вывозить мусор и проветривать помещение.
В воскресенье вечером снова была дискотека и все начиналось сначала.
Третьим минусом стало несоответствие помещения нуждам театра. Кино и театр - искусства хоть и схожие, но не до такой степени, чтобы даже при наличии сцены можно было организовать театральное действо так, как это происходит на экране.
Театр, он требует инфраструктуры. Недопустимо гримироваться трем десяткам человек в одной гримерной, сидеть весь спектакль за кулисами
и переодеваться там же. Но так было, ибо прохода со сцены за кулисы не было. На фоне этого такие пустяки, как отсутствие хранилища для декораций, изодранная обшивка кресел,
не менявшаяся со времен постройки кинотеатра, маленькие и неудобные кассы и гардероб кажутся несущественными.
Премьера «Касатки» - спектакля, решенного в традиционном классическом стиле, явилась последней каплей. Стало очевидным, что театр должен иметь свое собственное помещение.
К чести руководителей администрации района, они приняли проблемы коллектива близко к сердцу и решили отселить молодежный центр.
Посвященные в это звонили «фэстовцам» и поздравляли. Они же поначалу все восприняли как шутку и только, получив официальное уведомление,
поверили, что, наконец-то, обрели свой дом. Вторым шагом стало решение администрации района о полной реконструкции помещения. Если уж в Мытищах есть профессиональный театр,
то он должен быть оснащен всем необходимым. От руководства коллектива срочно потребовали предложения по реконструкции.
Поскольку «фэстовцы» давно мечтали о своем доме и прикидывали, что и как можно сделать, замыслы у них были.
Летом 1999 года началась реконструкция. Коллектив с радостью к ней подключился. Внутри здания быстренько все развалили, и на этом ремонт встал: закончились деньги. У ребят опустились руки: своими силами они могли делать лишь
подсобную работу да еще убирать мусор.
У многих возобладали пессимистические настроения. К счастью, к делу активно подключился
глава района. А.Е.Мурашов, посетил развалины театра и, по словам артистов, устроил всем разнос, после чего дал указание о дальнейшем финансировании строительных работ. Более того, по его настоянию проект реконструкции был расширен. Об этом «фэстовцы» даже и не мечтали.
Строители продолжили реконструкцию, а театр - свою работу. Поскольку играть на своей сцене ребята не могли, то они давали спектакли в городском Дворце культуры, в том же Лестехе. Много играли на выезде, в доме-музее Высоцкого. И, как всегда, занимались культурно-массовой работой в районе.
«Фэстовцы» во главе со своим бессменным художественным руководителем, а в последние годы еще и начальником управления культуры И.А.Шаповаловым, активно участвуют в общественной жизни города и во всех его мероприятиях.
Но самое главное, ребята работали над новой постановкой - «Фиалкой Монмартра».
На руинах непрерывно шли репетиции. Те, кто был не занят в них, надевали рабочие рукавицы, спецовки и шли работать чернорабочими на строительстве. Здесь было даже какое-то созвучие театра и реальности:
герои «Фиалки» одержимы безумной мечтой - сделать свой спектакль, актеры «ФЭСТа» самоотверженно трудились над созданием своего театра.
Спектакль, который ставился как дипломный для «фэстовского» курса Института современного театрального искусства,
получился настолько удачным, что прочно вошел в репертуар театра и стал его украшением, а тот курс - первым актерским выпуском XXI века.
Сезон 2000 года «ФЭСТ» завершал уже в отремонтированном театре. Это была сказка. В театре царила эйфория. Из него не хотелось уходить. Соылась давняя мечта - обрести свой дом. Но форму предстояло наполнить содержанием. Приятно было перенести старые спектакли: на обновленной сцене они обрели второе дыхание. И тут же началась работа над новыми спектаклями:
«Человек и джентльмен»,
«Мораль пани Дульской», «Чума на оба ваши дома», детские спектакли были с восторгом приняты публикой и пополнили репертуар театра. Два спектакля запущены в производство и еще два намечены. Какие - говорить пока не будем, актеры - народ суеверный, да и к чему раскрывать театральные тайны, пусть зрители получат сюрприз. Единственный театр в городе должен предложить «свои» спектакли для всех категорий зрителей. Каждый пришедший в театр должен найти в нем что-то свое. Отсюда и такая разноплановость «фэстовских» спектаклей. Сегодня в репертуаре «ФЭСТа» 17 спектаклей для взрослых и 10 - для детей. Театр обрел своего зрителя
- Довольны ли тем, что достигнуто за эти годы? - спросила я Игоря Александровича Шаповалова.
- Быть недовольным - гневить судьбу, а она постоянно посылает людей, которые помогают. И, когда подключается такое большое количество помощников, тогда и сбываются самые безумные мечты, и происходит обыкновенное чудо.
А.УРАЛОВА"Родники", 23 апреля 2003 г.
Таланты и помощники
Посторонних в зале не было. На празднование 15-летия театра драмы и комедии «ФЭСТ» пришли те, кто помогал ему состояться и помогает и сейчас - представители правительства области и администрации района, депутатского корпуса, руководители предприятий, деятели культуры, преподаватели, актеры и режиссеры. Спонсорами торжественной церемонии выступили Ассоциация руководителей организаций Мытищинского района, Перловский завод
энергетического оборудования и ЗАО «Цериус».
Всех желающих побывать на торжественном вечере зрительный зал «ФЭСТа» вместить не смог - поклонников у мытищинского театра гораздо больше.
В адрес театра поступили телеграммы от губернатора Московской области Б.В.Громова и народного артиста СССР Александра Калягина.
Юбиляров самыми добрыми и теплыми словами приветствовали глава Мытищинского района А.Е.Мурашов,
заместитель министра культуры правительства Московской обладителейорганизаций В.И.Забродин,
ректор театрального училища им. Щепкина Н.Н.Афонин, коллеги и друзья.
Поздравить театр с юбилеем приехали любимый не одним поколением россиян актер и певец Олег Анофриев,
актеры театра «Сатирикон», фольклорный ансамбль «Русь», группа «Блю казенс» и другие.
За активную пропаганду и развитие театрального искусства коллектив «ФЭСТа» награжден почетной грамотой администрации Мытищинского района.
Звание «Заслуженный артист Московской области» присвоено актерам театра «ФЭСТ» Антону Кузьменко
и Наринэ Рученькиной,
актрисе театра «Огниво» Ирине Перчаткиной.
Большая группа артистов и работников театра награждена грамотами губернатора Московской области, министерства культуры Московской области,
Московской областной Думы и администрации Мытищинского района, а также благодарственными письмами.
По итогам профессионального конкурса среди работников культуры лучшим был признан менеджер театра Алексей Викторов.
Подарков театру дарили много. Но, пожалуй, самым значимым стало утвержденное губернатором области решение о строительстве пристройки к зданию.
Работы должны быть завершены в июле следующего года. Театру «ФЭСТ» доверено проведение Первого Международного фестиваля муниципальных театров.
А.УРАЛОВА"Родники", 25 апреля 2003 г.
Столично-провинциальный
У театра драмы и комедии «ФЭСТ» нестандартная биография. Родился 15 лет назад на базе... Лесотехнического института. Первые два года актерам приходилось играть для 12-15 зрителей и 600 пустых кресел. Но на третьем году творческой жизни случился аншлаг. С тех пор на все спектакли билеты распродаются за месяц вперед. Было бы неудивительно, если бы речь шла о какой-нибудь площадке в центре Москвы. Но «ФЭСТ» прописан в подмосковных Мытищах, где всего 182 тыс. жителей и 15 мин. до ближайшей станции метро "Медведково", откуда в два счета можно добраться до самых "авторитетных" столичных подмостков.
Не знаю, много ли потеряла наука, когда 14 выпускников ФЭСТа (факультета электроники и системотехники) решили сменить профессию. В середине 80-х был бум студийного движения, количество хозрасчетных театральных коллективов в стране росло в геометрической прогрессии. Над названием голову особо не ломали, а ограничились аббревиатурой альма-матер. Идея создать в провинциальном городке драмтеатр была абсолютно утопической. Не имея связей в театральной среде, средств на постановки, на первичную раскрутку и на зарплату актерам - авантюра, на которую можно решиться только по молодости. Занимались практически всем, даже клоунадой.
Свои спектакли показывали везде: в спорткомплексе "Олимпийский", в красных уголках на различных предприятиях, выступали в сборных концертах.
В 90-м они пришли в полном составе в Высшее театральное училище им. Щепкина. Сыграли так, что худсовет решился на эксперимент. Курс заслуженного деятеля искусств России профессора Семена Баркана,
куда зачислили всех 14 студентов, стал лучшим курсом "Щепки". Эксперимент продолжили и набрали еще один целевой курс для «ФЭСТа». Теперь в труппе 26 артистов: два поколения одной школы.
Когда не было своей площадки, играли в студенческом клубе. В 1995 г. городские власти выделили театру помещение - бывший кинотеатр "Родина". После реконструкции появились сцена, гримерные, хранилище декораций. Первый аншлаг запомнился надолго. Кассир привыкла, что у нее до конца не используется билетная книжка. Поэтому, не найдя бланки, стала автоматически продавать билеты следующего спектакля. В итоге 200 мест были проданы дважды. Чтобы всех рассадить, пришлось одолжить все стулья в соседней школе. Когда аншлаги стали обычным явлением, у театра появились вторичные признаки популярности - перекупщики и спекулянты. Пришлось вводить ограничения: более 30 билетов в одни руки можно купить только по заявкам организаций.
В репертуаре «ФЭСТа» 16 спектаклей для взрослых и девять - для детей.
Взрослому человеку, который здесь оказался впервые, советуем начинать знакомство с "Касатки" - лирической комедии А.Толстого, выдержанной в традиционном мхатовском стиле.
У "фэстовцев" своя версия гоголевских "Игроков" и "Мещанина во дворянстве" Ж.-Б.Мольера.
Поставили "черную" комедию "Друзья" японского драматурга Кобо Абэ с танцами, пением, пантомимой и акробатикой. На афишах Леонид Андреев соседствует с Вуди Алленом и итальянцем Эдуардо де Филиппо. Появился и
музыкальный спектакль "Под небом Парижа", сюжет которого перекликается с "Фиалками Монмартра" Имре Кальмана, а по ходу действия всех зрителей угощают шампанским...
Нина ОБРАЗЦОВА"Аргументы и факты", № 19 (2003 г.)
Это - мой театр
Только что он отыграл свой первый сезон в Мытищинском театре драмы и комедии «ФЭСТ». Зрители видели его всего в нескольких спектаклях, и он еще не успел примелькаться.
Для многих стало открытием приглашение его на роль сеньора Капулетти в пьесе Горина «Чума на оба ваши дома»,
а между тем Юрий ТУЗОВ далеко не новичок в театре. За плечами четверть века служения театру и полвека человеческой жизни. В понедельник в театре «ФЭСТ» состоится его юбилейный вечер.
- Юрий Васильевич, каким образом вы попали в «ФЭСТ»?
- Шесть лет назад я начал работать в Московской областной филармонии со своими программами по произведениям Шукшина, Зощенко, бардовской, и первые мои гастроли были в Мытищах. Про «ФЭСТ» я тогда ничего не знал, работал по школам, и у меня осталось приятное впечатление от юного мытищинского зрителя. Второй раз в Мытищи меня занесло год назад. Я увидел афишу театра и заинтересовался. Зашел, поговорил с художественным руководителем Игорем Александровичем Шаповаловым, он назначил прослушивание и вот - я здесь.
- Как приняли новичка в давно сложившийся коллектив?
- Ко мне отнеслись очень доброжелательно. После прогончика «Чумы...» актеры стали пожимать мне руки и поздравлять.
Молодежь называет меня дядей Юрой, так что я понял, что влился в их семью.
- Вы заняты пока только в «Чуме...»?
- Я занят уже в трех спектаклях и сейчас репетирую «Избранник судьбы» Бернарда Шоу, такой пустячок, как определил сам Шоу, с юмором и комедийными ситуациями, про молодого Наполеона Бонапарта и его первый итальянский поход. Я играю Джузеппе Гранди.
- Теперь ваша жизнь накрепко связана с Мытищами?
- Наверное, это судьба. Мы продали квартиру в Ногинске и купили в строящемся доме в Королеве. Там не торопятся его достроить, и пока мы с семьей снимаем квартиру в Мытищах.
- Актеры делятся на две категории: тех, кто играет в одном и том же театре десятилетиями и тех, кто переходит из театра в театр. Вы из каких?
- Наверное, из вторых.
- А родом вы откуда?
- Из Ставропольского края, но рос в Дзержинске Горьковской области. Куда переехали мои родители. Там я закончил школу, потом поступил в Горьковское театральное училище и десять лет отыграл в Горьковском драматическом театре. Заслуженная артистка РСФСР Евдокия Дмитриевна Белянкина была моей крестной матерью на этом поприще. Она появилась в нашем школьном театральном кружке и дала мне маленькую роль трактирного слуги в «Ревизоре». Так весь зал смеялся над моим выходом, и тогда у меня созрела мысль поступать в театральное училище.
- Помните свою первую роль в профессиональном театре?
- Еще бы! Мне, мальчику из Дзержинска, в год столетия Дзержинского предложили сыграть роль молодого Дзержинского. За эту роль я сразу был признан лауреатом областного конкурса. А потом юбилей прошел, и спектакль быстренько сняли. Правда, меня вызвали в Москву и предложили попробоваться на роль Дзержинского в одном сериале - потом эту роль сыграл Михаил Казаков, я не подошел по возрасту: по фильму Дзержинскому было 48 лет, а мне только 24.
- После этого вы играли героические роли?
- Десять лет я как молодой актер играл главные роли в своем театре. Играл много, месяц-два, и выходил новый спектакль. Это была такая школа. В свои молодые годы я наигрался досыта. Потом я поступил в ленинградский ЛГИТМИК на театроведческий факультет. Бегал на спектакли Льва Додина. Хотел сам делать какие-то новые вещи, но тут сменилось руководство театра: во главе его поставили инженера-химика, и я понял, что в этом театре мне уже ничего не светит.
Я уехал в Челябинск.
- Один?
- С семьей. У меня уже было двое дочерей. Мы с женой в свое время сидели в школе за одной партой и всю жизнь работали вместе. Она - администратор.
- Что вам дал Челябинск?
- Там был очень хороший маленький театр, но Урал оказался грязнее, чем наша «химия» в Дзержинске. Дочери стали болеть, падать в обморок, и тут очень вовремя мне пришел вызов в Саратовский театр юного зрителя. Мы поехали назад, на Волгу. Но ТЮЗ есть ТЮЗ. Там репертуар специфический, а я, видимо, не актер юного зрителя.
- И куда же вы подались?
- Рядышком. В Саратовский драматический академический театр имени Карла Маркса, которым тогда руководил Александр Дзекун. Он поставил всего Булгакова. Режиссер был великолепный, но поскольку в Саратове у меня не было квартиры, пришлось ехать опять за Урал в Курган, где квартиру предоставляли.
- И что Курган?
- После Дзекуна... Три года в творческом плане ничего мне не дали, и я решил организовать свою антрепризу. Нашел режиссера/актеров, взяли пьесу Августа Стриндберга «Фрекен Юлия»..Это была первая частная антреприза за Уралом. И все было бы хорошо, но денежные реформы в стране похоронили и этот проект. Тогда мы с женой поехали в Кисловодск, где к тому времени поселился мой папа. Думал, там филармония, буду читать, выступать для отдыхающих. Переехали, купили квартиру - в последний момент успели изъять свои деньги из МММ, устроился работать в филармонии конферансье, уже начал организовывать свой театр - началась Чечня. Отдыхающих в Кисловодск не заманишь. Играть не для кого. Через два года папа умер, и мы остались в Кисловодске одни. Что делать? Поехал на гастроли в
Москву. Повез свои моноспектакли и бардовскую программу - я пою, играю на баяне, аккордеоне, фортепиано, гитаре, пишу песни, был лауреатом фестиваля бардовской песни. Меня приняли так, как не принимали нигде, Показал кассету с записями своих спектаклей в Московской областной филармонии, устроился туда работать и переехал в Ногинск.
- Почему в Ногинск?
- А я не слышал ни об одном театре в Московской области, только о Ногинском. Думал, в случае чего, там и буду работать. Пять лет я там прожил и ни разу не пошел смотреть спектакль.
- Почему?
- А потому что узнал его изнутри. У меня там друзья работали и рассказывали, как там работается. Это был не тот театр, который я искал. А вот, когда в Болшеве я увидел афишу театра «ФЭСТ», я захотел посмотреть их спектакли. Мне так понравилось! Актеры - молодые, сценическая режиссерская культура - на высоком уровне, никаких пошлостей. Я открываю рот и буквально на следующий день иду показываться. И Игорь Александрович меня взял.
- Значит, в «ФЭСТе» вам понравилось?
- Знаете, в этом есть что-то мистическое: первый раз я сорвался с места 15 лет назад и начал искать свой театр, и именно тогда был создан театр «ФЭСТ». Я был в пути, но сердцем тянулся в этот театр. Он такой - каким мне представлялся мой театр еще в молодости.
- Как вам работается в «ФЭСТе», все-таки театральная школа у них другая?
- Замечательно. Я стараюсь, что-то придумываю, показываю и чувствую, что это нравится. Хотя тренировка, конечно, нужна, так сказать, вхождение в их школу. Рядом с такими ребятами я даже помолодел. Вот 1 апреля курить бросил. Надо соответствовать, ведь в спектаклях приходится бегать и прыгать.
- Свой полувековой юбилей вы решили отметить творческим вечером. Если не секрет, что в программе?
- В первом отделении я играю моноспектакль по рассказам Шукшина. Между тремя рассказами исполню свои песни, а во втором отделении будет капустник, в котором выступят наши ребята.
Беседовала А.УРАЛОВА"Мытищи", 24 мая 2003 г.
