Пресса о театре "ФЭСТ". Из домашнего архива. 2013-2016 гг.

<< | К списку статей о театре |

C запасом на пятилетку

Год 2012-й, Год культуры в Мытищинском районе, остался позади. Время окинуть взором пройденный путь, чтобы... заглянуть в будущее! Наш сегодняшний собеседник - начальник управления культуры Мытищинского района Игорь ШАПОВАЛОВ.

- Игорь Александрович, в калейдоскопе событий минувшего года была премьера спектакля «Школа снеговиков», где вы выступили в роли режиссёра-постановщика. Получается, Год культуры стал для вас моментом возвращения к основной профессии после долгого перерыва?
- Несколько последних лет я никак не мог добраться до режиссёрской работы. Не получалось поставить новый спектакль от начала до конца. И вот, наконец-то, всё сложилось. Я рад, что это именно детский спектакль. Кажется, Самуил Маршак сказал, что для детей надо писать, как для взрослых, только лучше. Эта мудрая мысль справедлива и для театра. «ФЭСТ» позиционирует себя как семейный театр, спектакли мы стараемся делать так, чтобы их могли вместе смотреть дети и взрослые. В 2011 году у нас был поставлен такой спектакль. Это «Суббота каждый день» по книге знаменитого немецкого писателя Пауля Маара. Очень приятно было получить высокую оценку нашей постановки из уст автора, который посетил Мытищинский район в начале сентября 2012 года и встретился со зрителями. Думаю, встреча запомнилась всем её участникам и стала одним из ярких событий районного Года культуры. Рад сообщить, что спектакль «Суббота каждый день» выдвинут на соискание Всероссийской театральной премии «Арлекин».
- Программа Года культуры в Мытищинском районе была насыщенной и многоплановой: всё ли удалось реализовать?
- Вспомним о главной задаче Года культуры, которую сформулировал глава района Виктор Сергеевич Азаров: привлечь максимальное внимание к проблемам, которые существуют в сфере культуры. С этой точки зрения, программа тематического года выполнена в полном объёме и даже с заделом на перспективу. Новых идей и проектов хватит, как минимум, на следующую пятилетку. Для примера возьмём вопрос о развитии сети учреждений дополнительного образования. Если верить статистике, то у нас с этим всё прекрасно. Количество музыкальных и художественных школ для отдельно взятого муниципального образования беспрецедентно: 7 школ искусств с музыкальной ориентацией и 2 специализированные художественные школы! И при этом мест в учреждениях дополнительного образования категорически не хватает. Не говоря о том, что культурные потребности жителей района значительно выше среднестатистических, мы отстаём даже по нормативам - примерно на тысячу мест. В Год культуры было сформулировано техническое задание на строительство школы искусств в одном из новых микрорайонов, где идёт наиболее интенсивное увеличение численности жителей.
- Будет ли у новой школы искусств конкретная специализация?
- В каждой школе искусств района работает несколько отделений - музыка, ИЗО, театр, но одно из них развивается как основное. На основе анализа ситуации принято решение предусмотреть в качестве главных направлений в новом проекте хореографию и хоровое искусство. Сегодня эти направления востребованы, будет правильно создать в районе базу начального творческого образования, которая поможет нашим юным талантам поступить в профильные вузы и колледжи. Для школы будет строиться отдельно стоящее здание с залом для концертных мероприятий, библиотекой специальной литературы и хорошо оборудованными учебными помещениями.
- Насколько мне известно, на территории Московской области мы первыми стали проводить тематические годы в масштабах района. Возможно, у нас уже появились последователи?
- Вы не ошиблись, во всяком случае, в части Года культуры. Сейчас очень многие районы Подмосковья собираются идти именно таким путём, их намерение поддерживает Министерство культуры Московской области. Надо отметить, что министр культуры Антон Губанков принял участие в проведении V Ассамблеи народов Подмосковья и внимательно следил за ходом реализации всей программы Года культуры. Ассамблея стала для нас своеобразной проверкой на прочность, и мы её выдержали с честью. Не менее ответственной задачей было проведение в нашем районе международных фестивалей: далеко не каждое муниципальное образование рискует взяться за организацию мероприятий такого масштаба. Впервые прошёл новый фестиваль детского музыкального творчества «Катюша», где работало очень представительное международное жюри. Около 20 юных мытищинцев получили приглашения участвовать в престижных музыкальных фестивалях. Это прекрасный шанс проявить себя на старте творческой карьеры! С благодарностью отзываются о мытищинской «Катюше» и участники из других стран. Хочу подчеркнуть, что родился новый фестиваль отнюдь не на пустом месте: ежегодно в нашем районе проходит около 30 творческих конкурсов по разным направлениям.
- К большой радости мытищинских зрителей в Год культуры возобновилась работа Международного театрального фестиваля «Подмосковные вечера». Надеюсь, теперь он будет проводиться регулярно?
- Я тоже на это надеюсь! Фестиваль «Подмосковные вечера» прошёл с большим успехом, полностью оправдав ожидания зрителей и критиков. В нём приняли участие 16 театров из России, Дании, Украины, Эстонии, Ирана. Кстати, иранский «Макбет» стал открытием не только для мытищинского зрителя, но и для весьма искушённых членов жюри, куда вошли ведущие театральные критики России. Неудивительно, что наш фестиваль вызвал широкий резонанс в прессе, но главное - это аншлаг практически на всех фестивальных спектаклях. Горжусь нашими зрителями! В бюджет 2013 года вошли средства на возобновление фестиваля «Чаепитие в Мытищах», прорабатываем вопрос о том, чтобы в 2014-м на Мытищинской земле прошли пятые «Подмосковные вечера».
- Хорошо бы тематические годы проводить регулярно - вроде восточного гороскопа...
- Вы имеете в виду - раз в 12 лет? Как начальник профильного управления я бы сказал, что можно и почаще! Тем более все мы знаем, что аппетит приходит во время еды... За этот год мы набрали такой темп, что теперь трудно остановиться. Да и надо ли?
- Ни в коем случае! Культуры слишком много не бывает: с нетерпением ждём новых оригинальных проектов, небывалых выставок и блистательных премьер!

Подготовила Анна ГОРБАЧЁВА
"Родники", 16 января 2013 г.

Любят, потому что верят

Всемирный день театра в Мытищах отмечают широко и радостно: у нас есть все основания претендовать на роль театральной столицы Подмосковья. Никто из наших соседей не может похвастаться двумя профессиональными муниципальными театрами, двумя международными театральными фестивалями и таким количеством увенчанных лаврами блистательных артистов. Но главное, конечно, не в количестве, а в качестве: театр в Мытищах любят преданно и нежно. Поэтому 27 марта зрители поздравили с праздником не только любимых актёров (а также режиссёров, художников, билетёров и гардеробщиков), но и друг друга.
Театральные критики, члены недавно прошедшего международного фестиваля «Подмосковные вечера», в один голос говорили, что со зрителями нашим артистам повезло. Не всё можно объяснить везением - «своего» зрителя театральный коллектив воспитывает годами. А для театра, работающего с постоянной аудиторией 200-тысячного района, это особенно сложная задача.
Театр кукол «Огниво», в прошлом году отметивший 20-летие, и юбиляр нынешнего года, театр драмы и комедии «ФЭСТ», встречают профессиональный праздник премьерами и аншлагами. О том, как театр готовится встретить 25-летие с момента основания, рассказывает наш гость, заведующий труппой театра «ФЭСТ», заслуженный артист России Дмитрий ПОЛЯНСКИЙ.


- Дмитрий, заведующий труппой в театре - это как боцман на корабле?
- Наверное, всё-таки ближе к старпому: боцман - это больше по хозяйственной части. Самым известным заведующим труппой в истории русского театра был Владимир Иванович Немирович-Данченко. В современном театре это человек, который осуществляет организационное руководство творческой деятельностью, например, участвует в распределении ролей в новых и капитально возобновляемых постановках...
- С этого момента поподробнее! Насколько мне известно, в юбилейном году вы намерены «капитально отремонтировать» знаковый для «ФЭСТа» спектакль «Под небом Парижа»?
- Мне трудно судить, насколько это знаковый спектакль, поскольку я его поставил и играю одну из главных ролей. Люди получают заряд хорошего настроения, они стремятся попасть к нам - это само по себе замечательно! Мы, действительно, собираемся обновить актёрский состав в спектакле «Под небом Парижа».
К нам пришли замечательные поющие молодые актёры, так что появился ресурс для такой «реконструкции»! Кстати, на днях мы сыграли юбилейный, 400-й, спектакль. Премьера состоялась 13 лет назад, так что постановку смело можно занести в разряд долгожителей. И она просто обязана жить дальше, поскольку очередь на билеты расписана на несколько лет вперёд!
- Каково чувствовать себя в роли одного из отцов-основателей театра с двадцатипятилетней историей?
- Когда занимаешься любимым делом, время летит незаметно. Официально театр был открыт весной 1988 года, но началось всё значительно раньше - с факультетской агитбригады, которая плавно переросла в агиттеатр. Каждую осень в лестехе проводился театральный конкурс. Ставили нечто политическое, продолжая традиции первого громкого успеха спектакля «Сердцем с Чили», с которым в 1977 году фэстовцы победили на институтском конкурсе художественной самодеятельности. А весной проводился ежегодный день факультета, и это был обязательный развесёлый капустник. Наша любовь к этому жанру остаётся неизменной, мы - непременные участники и многократные лауреаты всероссийских фестивалей «Весёлая коза».
Надо сказать, опыт капустников очень пригодился в первые годы жизни «ФЭСТа», когда мы, молодые, дерзкие и не имеющие никакой материальной базы, ушли в свободное плавание по морям хозрасчёта. Ездили по стране с клоунскими программами. Клоунада очень помогла нам в постановке спектаклей в стиле комедии дель арте «Декамерон» и «Мещанин во дворянстве».
- А можно определить момент, когда из агиттеатра «ФЭСТ» превратился в театр... настоящий?
- Наверное, поворотным пунктом в нашей творческой биографии стал спектакль «Без оружия», поставленный в 1986 году. Это была первая постановка, выходящая за рамки агиттеатра, основанная на литературе экстра-класса. Мы решили не размениваться по мелочам: уж если ставить, то самое главное и любимое! Выбрали «Трудно быть богом» братьев Стругацких. Обратились в справочное бюро и попросили дать нам адрес классиков российской фантастики. Хотите верьте, хотите нет, но адрес нам дали.
Ничтоже сумняшеся, мы заявились к классикам домой. Наша юность, непосредственность и вера в волшебную силу искусства тронули сердца мэтров: Стругацкие отдали начинающим артистам из Мытищ готовую пьесу на основе культового романа. Замечательным доном Руматой был Игорь Ильин, бароном Пампой - Игорь Бондаренко. Мне тогда досталась роль серого штурмовика, потому что в театре на тот момент я занимался постановкой драк и трюков, наверное, благодаря спортивному прошлому: в своё время серьёзно увлекался боксом. Первая главная роль у меня была пятью годами позже в дипломном спектакле Игоря Шаповалова «Глоток шампанского» по пьесе Алана Милна.
- Как вы думаете, чего ждёт современный зритель от театра вообще и за что он любит театр «ФЭСТ»?
- Во все времена зритель ждёт от театра катарсиса, сопереживаний. Он хочет искренне смеяться и искренне плакать. Хотелось бы, чтобы при этом зритель мог ещё и думать. Что касается нашего театра, я полагаю, что зрители идут в «ФЭСТ», потому что они нам верят. Мы стараемся не халтурить, всегда играем на пределе своих возможностей. Не бывает так, чтобы всё и всегда удавалось, но если заниматься этой профессией, то с полной отдачей. Иначе нет смысла.
- Иногда приходится слышать, что актёр - греховная профессия. Вы с этим согласны?
- Ни в коем случае. Я считаю это предубеждением. По сути, церковь и мы занимаемся одним и тем же делом. Лечим души. Я сам верю в то, что говорю со сцены. Иначе как я могу ждать доверия от зрителей?
- О чём мечтают юбиляры?
- Наши мечты могут показаться чересчур приземлёнными. Надо бы, наверное, рассказать о творческих замыслах... Но первое, что приходит на ум, - это дополнительные площади для хранения декораций. Кто-то скажет, что, мол, грех вам говорить, вы и так самый крупный театр Подмосковья! Проведённая реконструкция здания колоссально расширила наши возможности. Но очень хочется быть на пике современного театра и не иметь ограничений в плане оформления спектаклей. Надо уметь мечтать. Мой личный опыт говорит о том, что если чего-то захотеть по-настоящему, рано или поздно мечты сбываются!

Беседу вела
Анна ГОРБАЧЁВА
"Родники", 29 марта 2013 г.

Тепло театральной весны

Сегодня отмечается Всемирный день театра.

Этот день задумывался как интернациональный профессиональный праздник актёров, режиссёров, сценографов, монтировщиков декораций, билетёров и гардеробщиков. Но в современном театре зритель - полноправный участник творческого процесса, поэтому нынче день Мельпомены и Талии празднуют всенародно. Во всяком случае, в Мытищинском районе, который может с полным правом претендовать на статус театральной столицы Подмосковья.
Театр кукол «Огниво» и драматический театр «ФЭСТ» известны далеко за пределами нашего района и Московской области. Мы гордимся тем, что в нашем районе проводятся два международных театральных фестиваля - «Подмосковные вечера» и «Чаепитие в Мытищах». Популярен у мытищинских зрителей и районный фестиваль самодеятельных театров, который в этом году пройдёт со 2 по 5 апреля на базе РДКД «Яуза».

"Родники", 27 марта 2013 г.

На боевом посту

Поздравляем с юбилеем бессменного руководителя вокально-инструментальной группы «Авангард» Сергея КРИСТИНИНА!

В прошлом году «Авангард» отметил своё десятилетие - для вокально-инструментального творческого коллектива срок солидный. Секрет долголетия и популярности кроется в яркой индивидуальности ансамбля и его лидера, Сергея Кристинина.

Музыканты верны своему творческому кредо, они всегда ощущают себя на боевом посту В репертуаре ансамбля помимо авторских песен знаменитые военные песни разных лет. Коллектив бережно собирает и анализирует историю военных песен Российской армии XVIII-XX веков, возвращает их к жизни с использованием новых современных технологий, в современных ритмах, изучает тенденции в области музыки XXI века. На счету у «Авангарда» немало побед в престижных конкурсах и фестивалях. Но самая любимая аудитория - это ветераны Великой Отечественной войны, а также солдаты, матросы, курсанты военных училищ. Желаем Сергею Васильевичу Кристинину новых творческих успехов!

И.Я. Сергей Кристинин написал музыку (и вместе с группой «Авангард» записал фонограмму) к спектаклю театра ФЭСТ «Морской волк».


"Родники", 30 марта 2013 г.

И будет музыка звучать!

Сегодня в театре кукол «Огниво» - большой районный праздник. Он посвящен актёрам, преподавателям музыкальных школ и школ искусств, работникам домов культуры и библиотек - всем тем, кто несёт в общество идеи гуманизма и красоты, формирует нравственные принципы, расширяет наш кругозор.

В рамках праздничного мероприятия со стоится официальное закрытие Года культуры в Мытищинском районе. В прошлом году на развитие культуры из районного бюджета было выделено 199 804,4 тысячи рублей. Это позволило в 11 учреждениях провести ремонтные работы, для 14 учреждений приобрести новое оборудование. «Урожайным» выдался Год культуры и на достижения. Лауреатами и дипломантами различных конкурсов и фестивалей стали 18 творческих коллективов, 140 воспитанников музыкальных школ и школ искусств.

За многолетний плодотворный труд, высокий профессионализм, большой вклад в развитие культуры района и Подмосковья 50 мытищинцам будут вручены почетные грамоты главы Мытищинского района и районного Совета депутатов, Министерства культуры Московской области и районного управления культуры. Среди награждённых - преподаватель детской музыкальной школы Виктория Алешинская, помощник художественного руководителя театра драмы и комедии «ФЭСТ» Наталия Гуляницкая, руководитель кружка изобразительного искусства «Светлячок» культурно-информационного центра «Леонидовка» городского поселения Мытищи Светлана Ручкина. В адрес работников культуры сегодня прозвучит много добрых слов. Прекрасным подарком к профессиональному празднику станет спектакль, который подготовили актёры театра «Огниво».

"Родники", 03 апреля 2013 г.

Праздник беззаветной любви

В Мытищинском районе прошёл восьмой фестиваль «Театральная весна». В конкурсной программе приняли участие 15 самодеятельных театральных коллективов.

Термин «самодеятельный» имеет отношение исключительно к юридическому статусу участников фестиваля, и ни в коем случае к качеству режиссуры и актёрских работ. Любители - те, кто любит театр преданно и беззаветно!
«Это готовый спектакль столичного уровня!» - сказал о постановке театрального коллектива «Домой» детско-юношеского центра «Солнечный круг» член жюри «Театральной весны-2013», заместитель директора театра «Огниво» Владимир Ефимов. «Салют динозаврам», поставленный Юлией Лозован, собрал наибольшее количество наград - диплом лауреатов, призы за лучшую режиссуру, лучшую мужскую и женскую роли. Название спектакля весёлое, а вот история совсем не смешная - о преемственности поколений, о том, как молодые учатся понимать стариков.
Немало призов досталось и театральному коллективу «Песочница», который работает на базе молодёжного центра «Маяк» под руководством Игоря Калагина. Спектакль «Маленький принц» стал лауреатом фестиваля, а также получил призы за лучшее музыкальное оформление и лучший актёрский ансамбль. Третьим лауреатом признана театральная студия «ИМХО», работающая в университете леса под руководством Яны Хотиенко. Спектаклю этой студии «Be Italia» достался приз за лучшую сценографию. Награда за лучшие костюмы присуждена спектаклю коллектива лицея № 2 «Волшебный колокольчик», которым руководит Зинаида Фиткаленко.

"Родники", 10 апреля 2013 г.

Четверть века в прицеле рампы

Сегодня Мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ» - удивительно цельный организм со своей теплой и живой атмосферой, со сложившимся кругом зрителей и почитателей. И вот он стоит на пороге своего 25-летнего юбилея. Торжественные представления пройдут 17-18 мая на большой сцене. Подробностями предстоящего действа, а также особенностями театральной жизни с нами поделился Игорь Шаповалов - начальник управления культуры Мытищинского района, один из создателей и художественный руководитель театра «ФЭСТ». Но сначала немного истории.

Точную дату основания Мытищинского театра драмы и комедии «ФЭСТ» определить не просто, так как «паспорт» заведения был получен гораздо позже того момента, когда сложился коллектив и началась его деятельность. Известно, что это было в апреле-мае 1988 года - именно эту весну и принято считать точкой отсчета. Но на самом деле невероятная и удивительная история театра «ФЭСТ» началась гораздо раньше. Судите сами: будущие инженеры - студенты факультета электроники и системотехники Лесотехнического института (ныне - Университет леса) - увлеклись театром. В 1976 году создали агитбригаду «ФЭСТ», название которой дала аббревиатура родного факультета. К моменту выпуска из института сложилось ощущение, что с театром расставаться совершенно не хочется, - но как быть с принудительным распределением? В СССР молодой специалист был обязан отработать три года «по распределению», то есть в той точке страны, куда его пошлет Родина. Агитбригаде грозил распад. Тогда-то Игорь Шаповалов лично написал письмо министру тяжелого машиностроения, в чьем ведении находилась судьба «инженеров с актерским профилем». Объяснил ситуацию и попросил для каждого из них свободное распределение. Как это ни удивительно, письмо дошло до адресата; министр его рассмотрел и вынес вердикт: «свободное распределение разрешить». Так были пройдены первые пороги, которых на пути становления молодого театра потом было еще великое множество.
Новым поворотом сюжетной линии стало желание расти профессионально - пришло время учиться актерскому мастерству. Что ж, поспешили навести справки в разных театральных вузах, но увы - целевой набор по территориальному, а не национальному признаку в образовательной практике не наблюдался. Вроде запрета нет, но руководство «Щепки» требовало «разрешительную грамоту» из Министерства образования. К министру на прием отправился всё тот же Игорь Шаповалов. Поверите ли вы, что тогда не было ни предварительной записи, ни кордонов охраны, ни помощников у министра? Что на прием к нему можно было попасть просто «с улицы»? Однако это - чистая правда. Простой советский гражданин Игорь Шаповалов пришел к министру, где гениально разыграл этюд «подпишите, как обещали, - ведь ректор «Щепки» дал согласие» и получил заветную бумагу - фактически пропуск в профессиональный мир театра! В один из лучших театральных вузов поступили 14 студийцев, 12 из которых по окончании составили ядро труппы нынешнего «ФЭСТа», а преподаватели «Щепки» признали этот набор одним из самых ярких и талантливых в истории заведения.
Долгие годы труппа искала свой дом. И вот в лихие 90-е здание кинотеатра «Родина» стало не очередным мебельным салоном, а «радости приютом» театра «ФЭСТ». Здание строилось, горело, опять строилось, технически переоснащалось, обрастало камерной сценой и офисными помещениями, пока наконец не обрело свой современный облик.

- Как вы ощущаете себя на пороге 25-летия театра?
- Мы всегда знали, что у нас будет профессиональный театр, но даже предположить не могли, что вот какой-то из дней станет той самой датой, с которой начался театр и которую надо запомнить. Кому из тех мальчишек и девчонок, которыми мы были, могло прийти в голову, что нашему театру исполнится 25 лет? Мы сами-то до этого возраста тогда еще не дожили, поэтому точная дата затеряна во времени. Доподлинно известно лишь то, что театр образовался весной, поэтому праздничные мероприятия по поводу юбилея поставили на 17 и 18 мая. Это будет встреча со зрителем, на которой мы предъявим накопленный опыт - всё самое смачное, самое звонкое. Это будет постановка, с одной стороны, автобиографичная, с другой - с уклоном в капустник, в иронию, самоиронию. Ставить всерьез спектакли про себя, по-моему, глупо. Долго искали материал в мировой драматургии, который соответствовал бы умонастроению 25-летнего «ФЭСТа». Оказалось, в анналах классики такого материала нет. Пришлось за корифеев потрудиться нам самим.
- И всё же - что ждет зрителя в юбилейный вечер?
- Это будет такое ироничное воспоминание всего, что было, - творческих вех, спектаклей, с которых начинался театр, либо давно снятых с репертуара. Постановки, которые сейчас идут на сцене «ФЭСТа», будут обыграны в форме капустника. Мы берем тексты, мизансцены, костюмы и вольно сливаем всё это в единое целое, чтобы был отклик, ремарка на сегодняшний день. Так мы работаем на разные категории зрителей: и тех, кто с театром на протяжении всей четверти века, знаком с актерами, ходит на наши постановки; и тех, кто пришел условно впервые, то есть бывал в театре пару раз случайно и вот пришел на юбилей. Зрителю должно быть смешно - по крайней мере, ему не должно быть скучно!
- Фэстовцы - известные апологеты «Веселой козы», фестиваля театральных капустников, - повеселиться умеют. Интересно получается: сегодня и реальная жизнь существует исключительно в ироническом поле. Человек посмеивается, видя всё, что происходит в стране...
- Смех и самоирония помогают выживать, потому что если всерьез относиться ко всему - можно и надорваться.
- А как же катарсис, это пресловутое очищение, высшее наслаждение выбравшихся на рампу?
- Это совсем другая история. В спектаклях, где тема касается любви, мы всегда стараемся играть всерьез. Понятно, что иронически отстраниться от своего персонажа было бы легче, иронизируя по ходу над тем, как он был влюблен. Это излюбленный прием всех режиссеров. Мы же серьезную драматургию, серьезные чувства стараемся сыграть в подлинности. В свое время Семен Аркадьевич Баркан, наш учитель, задавался вопросом: зачем люди ходят в театр? Вариантов ответов много: от буфета до знакомства с очаровательной девушкой. Возможно, но главное, учил Семен Аркадьевич, - в восприятии: как актер на сцене откликается на событие, которое с ним по ходу пьесы происходит. Важно не то, как он подает реплики - громко кричит, рвет страсть в клочья, что доступно и самому средненькому актеру, - а как выдает обратную связь - насколько мощно принимает, его энергетика восприятия, например, известия об уходе любимой женщины, смерти близкого человека. Насколько его возвратная эмоция подлинна, насколько она заражает - вот ради этого и ходят в театр. Подлинное мастерство актера проявляется здесь - в восприятии!
Согласитесь: любой сюжет можно прочитать - зачем тратить время и деньги на походы по театрам? Сегодня в Интернете есть все тексты, сочиненные когда-либо. Подачу тоже можно вообразить себе самому, в принципе, любую, но вот моменты восприятия - это подлинное искусство. Это самое сложное в театре. В подаче актер может вас обмануть, в восприятии же не обманешь: либо заряжаешь массы, либо пустышкой сотрясаешь воздух. То, что делает актер на сцене, должно рождать настоящие чувства у зрителя. Блестяще сыгранная сцена любви должна пробуждать настоящие чувства, резонанс, - будь то сострадание, сочувствие, сопереживание.
До тех пор, пока наш театр будет пробуждать истинные чувства в зрительном зале, у него есть право на существование. 25 лет - это достойная мера, маркер, что мы были полезны людям.
- В истории театра есть удивительные страницы, когда можно было запросто попасть на прием к министру, развернуть свою судьбу на 180 градусов с помощью одного письма...
- Верно, причем после того, как письмо с резолюцией министра вернулось в институт к ректору, он не объявил меня личным врагом и не выгнал из института со всей нашей агиткой. Представляю, что было бы сейчас, напиши какой-нибудь живчик письмо министру в обход инстанций! Совершенно невозможная ситуация сегодня! Правила игры изменились очень сильно.
Еще в начале 2000-х я написал письмо губернатору Подмосковья Борису Громову о том, чтобы театры финансировались отдельной строкой. Это было мое первое деяние в ранге начальника управления культуры. Борис Всеволодович тут же отписал министру финансов Подмосковья: «Вопрос поставлен правильно. Решить». И действительно - проблема была решена, театры теперь финансируются как отдельный вид искусства. Как вести разговор с властью сейчас, непонятно.
- «ФЭСТ» существует уже 25 лет и всё это время остается островком культуры, куда стремятся люди «с незахлопнутой душой», как говорил Салтыков-Щедрин. Как это будет жить дальше?
- Самое главное - сохранить атмосферу той юношеской дружбы, которая возникла много лет назад. Она заряжает, она держит. Те молодые ребята, которые к нам приходят, ищут не высокие зарплаты или работу в красивом здании, а именно эту атмосферу. Спектакли, которые мы ставим, всегда будут полностью зависеть от этой атмосферы - добра, любви, взаимного тяготения. Самое главное - сохранить любовь друг к другу внутри театра. Тогда всё остальное подтянется.
- Грустный разговор получился. Если затрагиваются настоящие чувства - всегда грустно. Человек лихорадочно ищет места, где он сможет по-настоящему отдохнуть душой. И пока поздравительные телеграммы с юбилеем только намечаются, будьте первым. Каким будет ваше пожелание окружающим вас людям?
- Очень хочется, чтобы всех тянуло сюда, в театр. Наша работа связана с общением, мы всегда вынуждены много общаться между собой. И мы очень нуждаемся в этом общении. Показательно, что в актерские каникулы наши ребята большими копаниями разъезжаются в разные места. Уж казалось бы, до такой степени могли бы осточертеть друг другу - ан нет, не могут расстаться! Конечно, могут быть личные предпочтения, симпатии и антипатии. Но главное, что не исчезает атмосфера взаимного тяготения. А зрителя притягивает у возможность побыть в этой атмосфере добра, любви, веселья. Помните эпизод в фильме «Место встречи изменить нельзя», когда на кухне сосед Шарапова по коммуналке в исполнении Зиновия Гердта произносит монолог. Я не помню дословно, но общий смысл таков: в юности было ощущение огромного счастья, которое постепенно уменьшалось, уменьшалось - и ушло. Это происходит со всеми пожилыми людьми. Поэтому пожилые должны жить отдельно друг от друга и держаться молодых. Молодость питает счастьем!
Вот мы подходим к 25-летнему юбилею, но ощущение счастья от общения между собой сохраняется. Этот настрой вкладывается кирпичиками, зернышками во все спектакли. И это чувствует зритель. Очень хочется, чтобы ощущение какого-то призрачного счастья, призрачной радости, такой ничем не обусловленной, существующей самой по себе, не пропадало.
Пусть наши актеры никогда не превратятся в пожилых людей, которые «подъедают» счастье у окружающих, а остаются вечно молодыми душой!

Алина ХВИТКА
"Мытищинский городовой", 05 мая 2013 г.

Век ФЭСТа: первая четверть

Сегодня отмечает 25-летие муниципальный театр драмы и комедии «ФЭСТ».

Театр рос вместе с городом - и в переносном, и в буквальном смысле. После периода скитаний по разным площадкам в середине 90-х фэстовцы, к тому времени уже выпускники знаменитого театрального училища имени Щепкина, обрели свой дом. И немедленно стали его реконструировать - естественно, при действенной поддержке муниципальной власти, сумевшей по достоинству оценить творческий потенциал молодых артистов.


Сегодня ФЭСТ - крупнейший муниципальный театр в Московской области, столица международного театрального фестиваля «Подмосковные вечера». Один из членов жюри фестиваля, известный театральный критик Павел Руднев дал точное определение того, во что мытищинцы сумели превратить заброшенный типовой кинотеатр: «современное уютное и стильное здание с двумя отличнейшим образом оборудованными сценами».


На главной сцене театра сегодня и завтра юбиляры покажут большую праздничную программу. Такова специфика работы: даже в день рождения не расслабишься! У зрителей будет уникальная возможность увидеть отрывки из спектаклей, по разным причинам снятых с репертуара - их за четверть века накопилось почти 30, взрослых и детских. Не обойдётся и без капустника: мытищинцев можно назвать настоящими мастерами этого любимого зрителями жанра. Умение посмеяться над собой - основа душевного здоровья и долголетия!

"Родники", 17 мая 2013 г.

Любимому театру - четверть века

Мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ» отмечает 25 лет со дня своего создания!

Четверть века - это 25 театральных сезонов, сотни спектаклей, несколько творческих составов. Такой долгий путь! 25 лет - молодой, юный, полный энергии и сил театр, выросший из задорной студенческой агитбригады в профессиональный театр драмы и комедии. В нем служат только яркие и талантливые актёры. Любимый мытищинцами как друг, с которым приятно провести свободное время, и как наставник и советчик, который может дать ответ на любой жизненный вопрос. Мы рады, что он у нас есть, и горды тем, что сохранили наш театр несмотря ни на какие лихие ветра и перемены.
Коллективу театра и его бессменному художественному руководителю, начальнику управления культуры Мытищинского муниципального района заслуженному артисту России Игорю Александровичу Шаповалову желаем вдохновения, новых творческих находок, стабильности и процветания. А всем нам, зрителям и театралам, - неизменных праздников встречи с премьерами и полюбившимся репертуаром.

А. КАЗАКОВ,
глава городского поселения Мытищи
Е. ПАНОВ,
председатель Совета депутатов
городского поселения Мытищи
"Наши Мытищи", № 17, 18-24 мая 2013 г.

У «ФЭСТа» - юбилей

Мытищинскому театру драмы и комедии «ФЭСТ» сегодня исполняется 25 лет.

К своему юбилею театр подгото­вил праздничную программу. У зри­телей будет уникальная возможность увидеть отрывки из спектаклей, сня­тых с репертуара, в том числе и тех, с которых начиналась история теа­тра. Фрагменты старых спектаклей восстановлены в их первоначальном виде. А те спектакли, которые сейчас идут на сцене «ФЭСТа», будут обы­граны в форме капустника.
К слову, «ФЭСТ» - именно так на­зывается факультет Московского государственного Университета ле­са (тогда - Лесотехнического ин­ститута), где будущие актеры театра получали свое первое высшее обра­зование. Мытищинский театр дра­мы и комедии начал свой путь со студенческого театра «Агитбригада ФЭСТ», которую возглавлял моло­дой студент Лестеха Игорь Шапова­лов. Сегодня он заслуженный артист России, художественный руководи­тель театра. Летом 1990 года груп­па молодых энтузиастов поступа­ет в одну из старейших театральных школ страны, легендарную «Щеп­ку». Руководство учебного заведе­ния зачисляет всех 14 абитуриентов на единый учебный курс Высше­го театрального училища им. М.С.Щепкина, в мастерскую педагога Се­мёна Баркана.
Выпуск 1995-го года признали од­ним из лучших за последние десять лет. Семь человек из поступивших в училище окончили его с крас­ным дипломом. Несколько спекта­клей, поставленных еще в «Щепке», длительное время продержались в репертуаре театра. Это «...За­быть Герострата!» Григория Горина, «Мысль» Леонида Андреева, «Дру­зья» Кобо Абэ.
Тогда же был поднят вопрос о не­обходимости выделить здание теа­тру. Выбор был остановлен на забро­шенный на тот момент кинотеатр «Родина». Здание реконструирова­ли. И началась интересная, твор­ческая работа. В 2002 году «ФЭСТ» был отмечен Правительством Мо­сковской области, которое выделило средства на расширение площади те­атра. Начались работы по пристрой­ке дополнительного здания с ка­мерной сценой, хозяйственными и административными помещениями.
Репертуар театра «ФЭСТ» сегодня - это двадцать пять взрослых и три­надцать детских спектаклей - легкие музыкальные комедии, драмы рус­ских и зарубежных классиков, фи­лософские сказки и нежные истории о любви. В труппе из двадцати вось­ми человек пять актёров имеют зва­ние «Заслуженный артист России» и семеро - «Заслуженный артист Мо­сковской области».

Соб. инф.
"Наши Мытищи", № 17, 18-24 мая 2013 г.

Попал в «Дело Астахова» благодаря старому фото

Мытищинский артист Сергей Хапров снялся в 200 сериях известного телепроекта.

20 лет назад Сергей Хапров связал жизнь с мытищинским театром «ФЭСТ». Сейчас за его плечами не только множество театральных ролей, но и киноработы. Одна из них - в проекте «Дело Астахова» телеканала «Домашний», где Сергей снялся почти в 200 сериях...
Парень из Долгопрудного стал актером благодаря друзьям. Хапров учился на 3-м курсе Лестеха, когда те пригласили его в театральную студию, организованную актёрами театра «ФЭСТ» в институте.
А через несколько лет ребятам, занимающимся в этой студии, предложили поступить на целевой курс в театральный вуз: театр «ФЭСТ» нуждался в «обновлении крови». Так Сергей оказался на очно-заочном актёрском факультете Института современного искусства. Но и Лесотехнический институт решил не бросать - сумел защитить диплом.

- Люди годами обивают пороги театральных училищ в надежде поступить, а у меня всё вышло как бы само собой, - говорит Сергей. - Ещё я благодарен родителям, которые никогда не пытались навязать мне какую-либо профессию.

Несколько лет назад Сергея пригласили в телепроект «Дело Астахова».

- Я занимался обновлением сайта нашего театра, в том числе менял фотографии актёров. А вот свою фотографию поменять не успел, хотя она мне не нравилась. Но как раз она-то и привлекла внимание кастинг-директора проекта. Меня пригласили. Я прошёл небольшой конкурс. И вот снялся уже почти в 200 сериях, - рассказал актёр.

Подарком судьбы Сергей считает участие в антрепризном спектакле «Театр по правилам и без», где ему посчастливилось играть с Леонидом Евтифьевым, Петром Красиловым, Светланой Ходченковой, Еленой Бирюковой. Совсем недавно театр «ФЭСТ» принял участие в X Всероссийском фестивале театрального искусства для детей «Арлекин», проходившем в Санкт-Петербурге. Театр показал поставленный полтора года назад спектакль «Суббота каждый день» по произведению немецкого писателя Пауля Маара. Одну из главных ролей - господина Пепперминта - сыграл Сергей Хапров. Кстати, именно Сергей был одним из инициаторов приезда Пауля Маара в Мытищи. Актёр подружился с писателем и продолжает с ним общаться по Интернету.

Ирина МИХАЙЛОВА
"Сорока Мытищи", № 9 (53), май 2013 г.

Через тернии к лаврам. Легенды и мифы мытищинского закулисья

В минувшую пятницу муниципальный театр драмы и комедии «ФЭСТ» отпраздновал двадцатипятилетие с момента основания. Поздравления артисты принимали прямо на рабочем месте, на главной сцене театра.
Официальной части как таковой не было: капустные номера мирно соседствовали с поздравлениями, снижая градус патетики и создавая на сцене семейно-непринуждённую атмосферу. Исполняющий обязанности главы Мытищинского района Андрей Чураков приветствовал творческий коллектив «ФЭСТа» не только как официальное лицо, но и как преданный зритель. Он вручил театру не просто ценный, а бесценный подарок к юбилею: возможность поехать в июне в Пятигорск, чтобы принять участие в XI фестивале театров малых городов России. Будем надеяться, что наших «Трёх сестёр» на фестивале оценят по достоинству!
Четверть века - срок солидный. Фэстовцы вполне заслужили право на традиции и... на собственную мифологию, которая присутствует в каждом уважающем себя театре. Мистические совпадения, таинственные истории и актёрские байки - без всего этого трудно представить себе театральную жизнь. Это такой же неотъемлемый атрибут наших представлений о профессии, как огни рампы, аромат кулис и пресловутая вешалка Станиславского. В истории творческого коллектива, как в древнерусских летописях, перемешаны реальные факты и поэтический вымысел.


Так и хочется спросить: а правда ли, что...

...первый аншлаг в Театре «ФЭСТ» ознаменовался курьезом?

Случилось это после первой реконструкции здания бывшего кинотеатра «Родина». В «ФЭСТе» появились полноценная сцена, гримерные, хранилище декораций. Улучшение материальной базы привело к закономерному качественному скачку, который никто не удосужился констатировать.
В один прекрасный вечер (давали то ли «Касатку», то ли «Мещанина во дворянстве», даже завтруппой не может вспомнить точно), наступил триумфальный миг аншлага. Все билеты были проданы, что для кассира явилось сюрпризом. В кассе привыкли к тому, что билетная книжка до конца не используется, и продолжали продавать билеты... следующего спектакля. Получилось ни много ни мало 200 мест-«двойников». Но фэстовцы нашли выход из положения - одолжили стулья в соседней школе. И начали привыкать к хорошему: к аншлагам, к предварительной записи на спектакли и всенародной популярности.
Феноменом в этом смысле стал поставленный в 2001 году спектакль «Под небом Парижа» по «Фиалке Монмартра» Кальмана. Мало того что по театральным меркам это настоящий долгожитель, очередь на представление, которое дают в фойе, расписана на годы вперёд. Звучит как миф, но это абсолютная правда! Недавно в «ФЭСТе» отметили 400-й спектакль, а осенью мытищинская «Фиалка» обновится: под руководством режиссёра Дмитрия Полянского умудрённые опытом ветераны передают эстафету аншлага талантливой молодёжи.

...лауреат национальной премии «Арлекин», любимый публикой артист Сергей Гришаков начинал свою театральную карьеру в качестве монтировщика декораций?
Сергей покорил жюри X Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» своим комедийным талантом. Специальный приз ему присудили за исполнение роли Фрау Брюкман в спектакле «ФЭСТа» по книге немецкого писателя Пауля Маара «Суббота каждый день». В апреле нынешнего года этот спектакль был показан в конкурсной программе фестиваля на сцене питерского театра «Зазеркалье».
Надо сказать, что триумфу в роли немецкой домомучительницы предшествовала целая галерея женских образов, включая Бабу-ягу и Шапокляк. На посвященном юбилею театральном капустнике Гpишаков (И.Я. - опять опечатки за «Родниками» править :-)) предстал перед публикой в сугубо мужском обличье: при бороде, посохе и шапке Мономаха. Вылитый Иван Грозный!
А насчет первой театральной профессии - истинная правда. Много лет назад, в минуту жизни трудную, священник в храме сказал будущему лауреату: «Какое первое объявление насчёт работы найдёшь, туда и иди». Так и выпала Сергею, словно витязю на распутье, дорога за кулисы «ФЭСТа», через тернии к лаврам.

...старые пальто для «Руслана и Людмилы» собирали по всем Мытищам?
Художник-сценограф всегда находится между Сциллой и Харибдой. С одной стороны, режиссёр со своим творческим полётом от «я так вижу» до классического «не верю», с другой - директор театра с жёсткой сметой и немым укором во взоре. Правда, замечательный театральный художник Ирина Титоренко о режиссёрах, с которыми довелось работать в «ФЭСТе», говорит с глубоким уважением и даже с восхищением. Равно, как и о директоре театра Игоре Соколове, который явно не зря получил престижную награду на профессиональном конкурсе муниципальных служащих. Благодаря победе в этом конкурсе мы точно знаем, что лучший директор муниципального театра работает у нас, в Мытищинском районе!
Ирина Титоренко - большой, серьёзный мастер. И, что не менее важно для синтетического искусства театра, это человек команды. Она считает общение с коллегами одним из главных источников вдохновения: не только режиссер, но и артисты придумывают много интересного для оформления спектакля.
Ещё один мощный источник вдохновения - это зрители, которые всегда готовы помочь любимому театру в плане реквизита. Велосипед для спектакля про Субастика появился в театре после объявления в Интернете. А костюмы для «Руслана и Людмилы» действительно делались на основе собранных по всем Мытищам старых пальто! Так что, если хотите ощутить сопричастность творческому процессу, следите за объявлениями на сайте театра. Кто знает, что понадобится в следующий раз?
Пока худрук держит названия будущих спектаклей в секрете. Объявлять о них заранее, до начала репетиций, считается плохой приметой. Но на вопрос, будет ли среди премьер нынешнего года комедия, ответ был однозначным, и, к нашей общей радости, утвердительным!

...в «ФЭСТе» подумывают о съёмках телеспектаклей?
Об этом на юбилейной пресс-конференции рассказал художественный руководитель театра заслуженный артист России Игорь Шаповалов. Если можно так выразиться - с осторожной уверенностью.
Реализация идеи чревата целым рядом технических сложностей, но при этом сулит расширение спектра художественных возможностей театра. Телеспектакль - это же крупные планы, это же совсем другой формат общения актёра со зрителем! У всех ведущих артистов «ФЭСТа» есть преданные поклонники, которые готовы двумя руками проголосовать за воплощение телепроекта в жизнь.
Многие актёры уже имеют опыт съёмок в сериалах, который теперь можно будет использовать на благо родного театра. Тот, кто решил, что речь идёт о телеверсиях популярных спектаклей «ФЭСТа», глубоко ошибается. Только оригинальные проекты, спектакли, специально поставленные для съёмки на камеру.
«Неблагодарное дело - смотреть театральный спектакль в записи, - считает худрук. - Это эрзац. Телеспектакль - это другой вид искусства. Сейчас мы ведём переговоры с мытищинским телевидением, исследуем технические возможности, думаем о выборе литературной основы. Это честный подход. Я считаю такое направление перспективным. Получится или нет - другой вопрос, но к эрзац-продукту наш зритель не привык!»

"Родники", 22 мая 2013 г.

За высокий профессионализм

В Доме Правительства Московской области прошёл форум «Культура Подмосковья». В его работе принял участие руководитель региона Андрей Воробьёв.

На форуме обсуждались вопросы музейного дела, новые формы работы учреждений культуры. Особое внимание было уделено роли региона как центра национального и мирового туризма.

В рамках масштабного мероприятия состоялась церемония награждения лучших работников культуры Подмосковья. За многолетнюю творческую деятельность, высокий профессионализм и большой вклад в развитие культуры региона почётной грамотой губернатора Московской области награждён актёр мытищинского театра драмы и комедии «ФЭСТ» Сергей Гришаков.

"Родники", 21 августа 2013 г.

Театр кукол «Огниво» и театр «ФЭСТ»

Говоря о Мытищах, нельзя не сказать о театре кукол «Огниво». Он по-своему уникален - первый профессиональный муниципальный театр Московской области. Инициаторами его основания в 1992 году были глава Мытищинского района Анатолий Астрахов и народный артист России Станислав Железкин. Название театр получил в честь премьерного показа спектакля Ханса Кристиана Андерсена «Огниво».
Ежегодно театр показывает более 200 спектаклей, которые посещают более 16 тысяч зрителей, как дети, так и взрослые. Артисты «Огниво» более 100 раз представляли своё искусство на международных театральных фестивалях. Театр является лауреатом и дипломантом национальной театральной премии «Золотая Маска».
Несомненно, одной из гордостей города Мытищи является и театр драмы и комедии «ФЭСТ». Кстати, именно так называется факультет Московского государственного Университета леса (тогда - Лесотехнического института), где будущие актеры театра получали свое первое высшее образование. Театр для них начался не с банальной вешалки. Мытищинский театр драмы и комедии начал свой непростой, но безумно увлекательный путь со студенческого театра «Агитбригада ФЭСТ», которую возглавлял молодой студент Лестеха Игорь Шаповалов. Сейчас он - заслуженный артист России, художественный руководитель театра.

"Наши Мытищи", 31 августа-06 сентября 2013 г.

В театре «ФЭСТ»

Два новых спектакля подарит театр «ФЭСТ» детям к Новому году. Первый - «Не совсем простая сказка» по пьесе Михаила Бартенева и Андрея Усачева для детей от 5 до 12 лет будет показан на основной сцене. Режиссёр спектакля - Дмитрий Скотников.
Спектакль будет представлен 21, 22, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30 декабря и 2, 3, 4 января. Начало в 11.00 и 14.00 часов.
Второй - «Новогодние чудеса на лесной опушке» - будет проходить на камерной сцене. Режиссер спектакля - Дмитрий Полянский. Маленьких зрителей ждет встреча с героями русских народных сказок - Медведем, Лисой, Зайцем и другими лесными жителями.
Спектакль будет показан 21, 22, 27, 28, 29, 30 в 10.00, 13.00 и 16.30 часов; 27 декабря в 10.00 и 16.30 часов; 2, 3, 4 января в 10.00, 13.00 и 16.30 часов; 5, 6, 7 января в 11.00 и 14.00 часов.

"Наши Мытищи", № 49, 2013 г.

Сказочный марафон

В театре драмы и комедии «ФЭСТ» состоялось около 60 новогодних представлений! В волшебном сказочном марафоне ежедневно участвовали порядка 1000 детей.

Каждая встреча маленьких зрителей с актёрами «ФЭСТа» - это не только яркий праздник, но и уроки Добра, Дружбы и Справедливости. Остался верен своим традициям мытищинский театр и при подготовке к новогодним каникулам. «ФЭСТ» порадовал юных зрителей новыми спектаклями - «Новогодние чудеса на лесной опушке» и «Не совсем простая сказка».

Герои «
Новогодних чудес на лесной опушке» хорошо известны малышам по любимым русским народным сказкам. В зимнем лесу, который чудесным образом вырос на камерной сцене театра, ребята встречались с Лизаветой Патрикеевной, Котофеем Ивановичем, зайцем Захаром, волчицей Глафирой Кузьминичной и медведем Михайло Потаповичем. У каждого обитателя леса - не только свой характер, но и свои страхи. Подружившись, они смогли их преодолеть.

В конце представления героями доброй сказки становились все зрители. Вместе с Дедушкой Морозом и Снегурочкой дети играли, отгадывали загадки и водили хоровод у зелёной лесной красавицы. На память о чудесной встрече в сказочном лесу малыши получили в подарок от Деда Мороза игрушки для пальчикового театра. А это значит, что сказка продолжилась и за стенами «ФЭСТа»: у каждого малыша дома наверняка состоялась своя премьера новогоднего спектакля!

Высокую оценку мытищинцев, гостей города получила и детективная история «Не совсем простая сказка» по пьесе Андрея Усачева и Михаила Бартенева. Вместе с Дубом Зелёным и Котом Учёным, Бабкой, Дедом и Мышкой зрители разгадывали секрет Курочки Рябы.

Елена КАРЕЛИНА,
фото с сайта театра «ФЭСТ»
"Родники", 11 января 2014 г.

Чудеса на сцене и в зале

Стать чудотворцем не так сложно, как кажется на первый взгляд. Это в очередной раз доказали артисты муниципального театра «ФЭСТ» и сотрудники управления по социальной политике Мытищинского района.

Премьера спектакля театра «ФЭСТ» «Новогодние чудеса на лесной опушке» состоялась 21 декабря, но начались чудеса днём раньше. На финальный прогон детской сказки театр вместе с районным управлением по социальной политике пригласил в гости несколько десятков юных мытищинцев. Жизненные условия не всегда позволяют родителям приобрести билеты на новогоднее представление: артисты решили подарить праздник своим юным согражданам в возрасте от двух до пяти лет.

Многие малыши пришли в маскарадных костюмах. Герои русских народных сказок - зайчики, лисички, мишки присутствовали не только на сцене, но и в зале. Спектакль прошёл на едином дыхании: никто из гостей, маленьких и взрослых, не ощутил, что это репетиция. Дети внимательно следили за сюжетом, охотно участвовали в действии и радостно аплодировали.

Мне посчастливилось посетить это замечательное мероприятие со своим сыном, которому сейчас 2,5 года. Мой маленький шалун сидел смирно на протяжении всего спектакля и был в полном восторге от увиденного! Спасибо специалистам управления по социальной политике за прекрасную идею и отличную организацию мероприятия, спасибо артистам «ФЭСТа» за подаренный нам праздник. Спектакль поставлен и сыгран талантливо, ярко, с большой любовью к детям. Надеемся, что предновогодняя акция будет иметь продолжение - приобщение детей к искусству театра в раннем возрасте очень важно для их развития.

Анна НЕГЛЯД-ЛУКЬЯНОВА
"Родники", 15 января 2014 г.

«... И все за одного!»

«Чтобы помочь другому человеку, необязательно быть сильным и богатым, - достаточно быть добрым».
Монах Симеон Афонский

Сострадание, поддержка ближнего, щедрость души всегда были отличительными чертами русского народа. И сегодня, в наше непростое время, эти добродетели продолжают жить в сердцах. Событие, произошедшее в конце прошлого года в Мытищинском театре драмы и комедии «ФЭСТ», стало еще одним подтверждением тому. Первого декабря здесь прошел благотворительный аукцион «...И все за одного!», направленный на сбор средств для лечения известного театрального режиссера, лауреата «Золотой маски» и премии «Чайка» Владимира Агеева.


Владимиру Викторовичу поставлен диагноз: миелодиспластический синдром (РАИБ-1). Это гематологическое заболевание, для лечения которого необходимы переливания крови, химиотерапия и пересадка костного мозга, что требует огромных денег. На помощь Владимиру Агееву пришли коллеги из разных театров, причем не только столичного региона. А в Театральном центре СТД РФ «На Страстном» была организована беспрецедентная акция - двенадцатичасовой театральный марафон, все вырученные средства от которого пошли на то, чтобы спасти этого талантливого человека.
Естественно, артисты Мытищинского театра драмы и комедии «ФЭСТ» тоже не остались в стороне. Не только потому, что Владимир Агеев живет в нашем городе: их связывает крепкая профессиональная дружба. Владимир Викторович поставил в «ФЭСТе» спектакль «Солнцеликий» по пьесе М.Булгакова «Кабала святош», в котором занята практически вся труппа. «Это было в 2004 году, вспоминает актриса Наталья Галютина. - В нашем театре случился пожар, и пока простаивали из-за ремонта, было много времени для репетиций, общения с Владимиром Викторовичем. Он рассказал нам, как со своими однокурсниками (Агеев окончил режиссерский факультет ГИТИСа, курс заслуженного деятеля искусств России Анатолия Васильева организовал собственный театр. В нём было мало артистов, но масса идей и желание заниматься театром именно Васильевского толка, то есть с глубинным погружением в психологию, философию. Из их команды сегодня известны кинорежиссер Андрей Звягинцев, артисты Ирина Гринёва и Алексей Багдасаров. На репетициях Агеев показывал записи своих спектаклей «Игра в классики» по роману Х.Кортасара и «Месяц в деревне» по И.С.Тургеневу. Всё, что мы узнали тогда, было свежо, интересно, непривычно для нас. И «Солнцеликого» играли с большим удовольствием, поскольку в нём много новых театральных приемов. С тех пор Владимир Агеев вошел в нашу «фэстовскую» театральную семью».
Сначала мытищинские актеры собрали деньги между собой, как сделали во многих других театрах, а потом главный редактор нашей газеты подала идею провести благотворительный аукцион. «Мы решили, что это будет концерт-аукцион, - рассказал заслуженный артист Московской области, актер «ФЭСТа» Игорь Калагин. - Основную часть лотов нам предоставили Мытищинский центр реабилитации инвалидов «Мечта» и Мытищинский детский дом-школа музыкального воспитания, чьи ребята сделали прекрасные поделки и рисунки. Плюс три работы предоставила Мытищинская районная картинная галерея, а хоккейный клуб «Атлант» - клюшку и майку игроков. Всего набралось порядка сорока предметов, что оказалось довольно много. Удалось решить вопрос и с выступлениями известных артистов. Несмотря на большую занятость, на нашу просьбу откликнулись и приехали: актер, режиссер, хореограф Егор Дружинин; актриса театра и кино Юлия Куварзина; известный телеведущий, заслуженный артист России Павел Любимцев, которого помог пригласить Центральный дом актера имени А.А.Яблочкиной; участница телешоу «Голос» Ангелина Сергеева».
Также на благотворительном аукционе выступили квартет балалаечников «Sitenno» из Пушкино, фокусник Дмитрий Тюняев, танцовщица индийских танцев Роза Дасгупта, эстрадная исполнительница и актриса Аиша Мещерякова. Руководство «ФЭСТа» бесплатно предоставило помещение - мероприятие прошло в фойе второго этажа театра, а все организаторские вопросы взяли на себя артисты «ФЭСТа». Зрители сидели за столиками, для них было подготовлено небольшое угощение в качестве комплимента за посещение аукциона.
«Я впервые приняла участие в подобном мероприятии, - поделилась актриса Театра на Таганке Юлия Куварзина. - Но согласилась сразу, поскольку проявление благотворительности мне понятно: человек попал в беду, и нужно оказать ему помощь, кто какую может. Артисты «ФЭСТа» - большие молодцы: сами все организовали, провели. Побольше бы таких поступков, и чтобы у людей хватало на них времени и сил». «Благотворительные акции очень полезны, - сказал театральный продюсер, директор Международного фестиваля «Кук-АRТ» Давид Бурман, прилетевший из Санкт-Петербурга в качестве участника аукциона. - С одной стороны, это реальная и так необходимая помощь, с другой - можно понять, какие люди тебя окружают. Недаром живет народная мудрость: «Чем больше отдаешь, тем больше получаешь». Важно всегда оставаться человеком в лучшем смысле этого слова. Однако, к глубокому моему разочарованию, на прошедшем мероприятии никак не проявили себя власть предержащие и финансово обеспеченные представители местной элиты».
На благотворительном концерте-аукционе было собрано более 100 тысяч рублей в фонд помощи Владимиру Агееву. И хотя публики на нём было немного, он привлек внимание к инициативе театра «ФЭСТ». О беде Владимира Викторовича узнали многие, в том числе руководители администраций Мытищинского района и городского поселения Мытищи. Так, решением главы района Виктора Азарова выделена материальная помощь, равная сумме собранных в ходе аукциона средств, администрацией ГП Мытищи разосланы письма предприятиям о возможной посильной помощи. «Хотелось бы поблагодарить и наших зрителей, - сказала Наталья Галютина. - Мы поставили ящик для пожертвований в фойе и постоянно оттуда вынимаем деньги. Не важно в данном случае, какая сумма, главное, что люди не остаются равнодушными».
Откликнулся Мытищинский театр кукол «Огниво», художественный руководитель которого народный артист России Станислав Железкин подчеркнул: «Мимо этой благородной акции трудно пройти. Владимир Агеев - замечательный человек, которого я знаю с первых дней моего пребывания на мытищинской земле. Мы вместе с ним играли в спектакле «Театр времен Нерона и Сенеки» театра «Зеленая зона». Он - Сенеку, я - Нерона. Потом Володя стал известным режиссером драматического театра, поставившим много спектаклей в Москве и других крупных городах России. Мы решили выручку с одного своего спектакля перечислить на лечение Владимира Агеева с надеждой и пожеланием ему скорейшего выздоровления. Он нам нужен, потому что это честный в своей профессии человек!»
Владимир Викторович уже прошел курс химиотерапии, готовится к операции по пересадке костного мозга. Он мужественно переносит тяготы болезни. В скором времени состоится премьера спектакля «Пелиас и Мелисанда» в его постановке на новой сцене Государственного академического театра имени Е.Вахтангова.
Всего с осени 2013 года на счет Агеева перечислено «всем миром» 1 млн 400 тысяч рублей, львиная доля которых пойдет на оплату донора и поддерживающую терапию. А ведь после операции ему предстоит еще длительный реабилитационный период. Если вы, уважаемые читатели, хотите помочь талантливому режиссеру, средства можно перечислить следующими способами:

1. На счет в Сбербанке РФ, открытый на имя его жены, Анны Евгеньевны Агеевой: Р/c 30301810900006004000
К/с 30101810400000000225 в ОПЕРУ Московского ГТУ Банка России
БИК 044525225
ИНН 7707083893/КПП 775002002
ОКВЭД 65.12
ОКПО 23449381 ДО 9040/01311

2. На Яндекс-кошелек 410011983861757.

3. На карту Сбербанка 4276 4000 2499 9097 (получатель А.Е.Агеева).

«Мы верим, что болезнь отступит, - говорят артисты «ФЭСТа». - Все многочисленные друзья, коллеги Владимира Викторовича от всего сердца желают ему этого. Естественно, надеемся на его новые работы на театральных площадках страны и, даст Бог, в нашем театре».

Светлана НОСЕНКОВА
"Мытищинский городовой", 20 января 2014 г.

Весна премьер в театре «ФЭСТ»

В Мытищинском театре драмы и комедии «ФЭСТ» - весна премьер. Четыре новых спектакля за три месяца - показатель рекордный.

Первую из новых постановок - лирическую комедию «Звезды светят ярко...» - зрителям представили 15 марта в рамках юбилейного вечера музыкального руководителя «ФЭСТа» Валерии Федоровны Возной. Еще три спектакля на подходе. Международный день театра, который отмечается 27 марта, артисты встретят на репетициях.

Художественный руководитель «ФЭСТа» Игорь Шаповалов ставит комедию по пьесе Клода Манье «Оскар», сюжет которой многим известен благодаря французскому фильму 1967 года с Луи де Фюнесом в главной роли.

- Мы давно не обращались к легким авантюрным комедиям, а зрители ждут такие спектакли, - объяснил выбор произведения заслуженный артист России Игорь Шаповалов. - Комедия положений «Оскар», на мой взгляд, одна из лучших в своем жанре, настолько ловко и виртуозно автор выстроил все интриги, связав их воедино. Думаю, наш актер Игорь Бондаренко может составить конкуренцию Луи де Фюнесу.

Действие спектакля разворачивается в интерьерах богатого французского дома 1970-х годов, придуманных художником-постановщиком спектакля Ириной Титоренко. Романтическую музыку к новой постановке написал Филипп Чернов. Режиссер-постановщик обещает, что там, где эмоции будут перехлестывать через край и слов станет недостаточно, начнется пластическая магия Ольги Насыровой. Премьера спектакля «Оскар» состоится в конце апреля.

Ко Дню Победы «ФЭСТ» представит спектакль по пьесе Тараса Дрозда «Это, девушки, война». Его ставит заслуженный артист России Дмитрий Полянский. В театре давно мечтали раскрыть тему Великой Отечественной войны, и только сейчас удалось реализовать задуманное.

- В этой пьесе нет боевых действий. Они больше подходят для кино, - подчеркнул Игорь Шаповалов. - На сцене попытки показать бои требуют неожиданного решения. А если его нет, война покажется «фанерной». Мы долго подбирали пьесу и остановили свой выбор на истории о четырех молодых девчонках - шифровальщицах и кодировщицах, служащих в разведке. События пьесы разворачиваются летом 1943 года перед Курской битвой.

А совсем скоро на сцене театра будет реализован еще один творческий проект. Зрители увидят интеллектуальную комедию по пьесе «АРТ» Ясмины Реза в постановке Дмитрия Скотникова. Идея осуществить этот проект принадлежит заслуженному артисту России Антону Кузьменко, заслуженным артистам Московской области Игорю Калагину и Фариту Халяпову. Более 25 лет они служат в одном театре, делят одну гримёрку и уверены, это прекрасный повод для того, чтобы сделать спектакль о настоящей мужской дружбе.

Татьяна КОРОТКОВА
"Родники", 26 марта 2014 г.

Об искусстве взаимоотношений

Вы когда-нибудь ссорились с другом из-за пустяка? Полагаю, многие ответят утвердительно. Однако только спустя время мы понимаем, что предмет давнего спора гроша медного не стоит, а в тот самый момент готовы были держаться своих убеждений до последнего. Насколько позволительно другим людям влиять на наши взгляды? Стоит ли поступаться принципами ради близкого человека? И что делать с личными амбициями? Эти вопросы поднимаются в интеллектуальной комедии «Арт», премьера которой состоялась вчера на сцене Мытищинского театра драмы и комедии «ФЭСТ».

«Арт» - независимый творческий проект трёх талантливых «фэстовцев»: заслуженного артиста России Антона Кузьменко, заслуженных артистов Московской области Игоря Калагина и Фарита Халяпова, причём эксперимент этот столь рискованный, сколь необычный и смелый. Пьеса известной французской актрисы театра и кино, драматурга и прозаика Ясмины Реза, за двадцать лет ставшая «театральным бестселлером», поставлена по инициативе самих актёров. А началось всё лет семь назад, когда знакомая Антона Кузьменко молодой режиссёр Ольга Соколовская предложила ему поучаствовать в своей дипломной работе.

«Меня сразу подкупила её идея играть «Арт» не на театральных подмостках, а в музеях и галереях, превращая тем самым спектакль в реальную историю про живопись, поэтому я согласился, - вспоминает Антон. - Мы сыграли спектакль несколько раз на выставках, а потом постановку забрал один из столичных театров. Но я тогда не сильно расстроился, поскольку не прочувствовал материал изнутри. Только спустя годы до меня стали доходить слова, которые там произносил. Я вернулся к этой пьесе и соблазнил поучаствовать в спектакле моих соседей по гримёрке, с которыми мы знакомы с 1986 года, когда вместе выступали в агитбригаде Лестеха».

«Я видел тот давний эксперимент с участием Антона, мне его работа понравилась, было интересно, - рассказал Фарит Халяпов. - И когда он предложил попробовать поставить «Арт» в Мытищах, я согласился. Примечательно, когда мы все трое прочли пьесу и озвучили свои пожелания, кто кого хотел бы играть, не оказалось никаких пересечений. И наши герои отчасти близки нам. Однако не стоит думать, что мы и в жизни такие же, как в этом спектакле. Персонажи - не наши копии, просто у нас схожи с ними какие-то черты характера, взгляды на определённые жизненные вопросы. Порой даже приходилось изрядно покопаться в себе, чтобы найти внутреннее ощущение правды в некоторых произносимых словах».

Несмотря на то что и у Антона Кузьменко, и у Игоря Калагина есть опыт в постановке спектаклей, артисты решили пригласить в качестве режиссёра Дмитрия Скотникова, состоящего в труппе театра «ФЭСТ» с 2011 года. Это всего лишь вторая его постановка, но выпущенная в конце прошлого года любопытная детективная история для детей от шести лет и их родителей «Не совсем простая сказка» наглядно показывает свежесть идей и оригинальность мышления молодого режиссёра. К слову, Дмитрий, оканчивающий режиссёрский факультет Театрального института имени Бориса Щукина (мастерская профессора Михаила Борисова), недавно удостоился стипендии Губернатора Московской области выдающимся деятелям культуры и искусства и молодым талантливым авторам Московской области.

«Особенность нашего проекта «Арт» в том, чтобы не просто поставить пьесу Ясмины Реза, а сделать это в Мытищах, - поделился Дмитрий Скотников. - Если бы это была столичная постановка, пускай даже не рассчитанная на звёздные имена, определённое количество зрителей пришло бы на саму пьесу. И в этом случае, думаю, они простили бы некую разговорность, не очень выявленное действие, которые я видел в других постановках, рассчитанных на публику, привыкшую к восприятию такой драматургии. Подмосковный зритель, как нам кажется, к ней совершенно не привык, и это будет для него новая история».

В сценографии премьерного спектакля «Арт» также присутствует эксперимент. Артисты пригласили в качестве художника-постановщика Веронику Смирнову, которая числится в театре «ФЭСТ» художником-декоратором, бутафором и ни разу не делала самостоятельных постановок, а тут ещё сразу на большой сцене, что, безусловно, является некой авантюрой, ведь пьеса, по сути, камерная. И всем пятерым участникам проекта пришлось потрудиться, чтобы сцена не просто нависала над артистами огромной глыбой, а была живым пространством.

«Зрителя можно затащить с помощью рекламы на что угодно, - рассуждает Игорь Калагин. - Но в пьесе «Арт» затронуты именно те темы, которые будут близки и понятны людям. Текст Ясмины Реза даёт возможность ставить акцент как на взаимоотношениях между людьми, так и на пристрастиях в живописи. Мы всё-таки склоняемся в сторону человеческого общения, понимания друг друга. В данном случае искусство является только поводом для выяснения отношений между героями, которые дружат уже пятнадцать лет. И возможно, кто-то, посмотрев наш спектакль о подлинных и мнимых ценностях, пересмотрит свои взаимоотношения с близкими, разберётся в них».

Сегодня кинематограф, телевидение, антрепризные вещи приучают людей к тому, что зрелищные виды искусства нацелены в основном на развлечение. Но в противовес этой пропаганде публика в последнее время потянулась к произведениям, заставляющим задуматься, испытать некое душевное потрясение. За примером далеко ходить не надо: один из старейших в репертуаре «ФЭСТа» спектакль «Мысль», являющийся самой настоящей трагической историей, вновь стал собирать полные залы. Люди устали от однообразного юмора, основанного на любовных многоугольниках, они хотят глубины эмоций.

«На уровне примитивных коллизий невозможно дойти до такого юмора, который заложен в сложности человеческих отношений, - считает режиссёр-постановщик Дмитрий Скотников. - А в них, между тем, такое богатство психологических оттенков, которые можно показать интересно и смешно. Однако не стоит думать, что мы снобы, приверженцы театра не для всех. Отнюдь. Мне кажется, самый правильный принцип, чтобы каждый зритель что-то получил на своём уровне восприятия. Какой бы по сложности ни был материал, он должен быть интересен всем, иначе театр не может существовать. И в интеллектуальной комедии «Арт» мы вам обещаем совершенно новые впечатления, которых у вас ещё не было».

Ближайший показ независимого творческого проекта Антона Кузьменко, Игоря Калагина и Фарита Халяпова состоится сегодня, 3 апреля, и 6 апреля в 19 часов на основной сцене театра «ФЭСТ». Приходите! Вечер в этой приятной компании талантливых артистов надолго останется в вашей памяти.

Светлана НОСЕНКОВА
"Калининградка", № 39, 03 апреля 2014 г.

Девальвации не подвержены!

Вчера в Мытищинском районе отметили профессиональный праздник работники культуры.

Праздничному настроению способствовали как ласковое апрельское солнце, так и обилие наград, которыми отмечен труд мытищинских работников культуры. Их вручил героям дня на сцене театра «ФЭСТ» глава Мытищинского района Виктор Азаров. Его праздничное обращение получилось не только тёплым, но и насыщенным информацией:

- Мы всегда и везде говорим о том, что Мытищи - это культурная столица Московской области. Честно говоря, мы немножко лукавим. Безусловно, в наших учреждениях культуры работают талантливые, неравнодушные люди. Они создают те ценности, которые не подвержены девальвации, - низкий поклон им от всех мытищинцев за эту работу. В районе работают 52 учреждения культуры - театры, музеи, библиотеки, клубы и дома культуры, школы искусств. Это замечательно, но за последние годы мы в этом плане не развиваемся и не строим ничего нового. Буквально сегодня я вёл переговоры с компанией «ПИК-Регион». Обсуждали вопрос о строительстве большой новой школы искусств, которая предусмотрена проектом застройки микрорайона, - документация по ней уже готова. Я надеюсь убедить застройщиков начать работы по этому важному для района объекту сейчас, в Год культуры в Российской Федерации.

Целый ряд руководителей лучших творческих коллективов района, работников театров и библиотек, педагогов дополнительного образования был отмечен почётными грамотами и благодарственными письмами главы Мытищинского района, а также грамотами Министерства культуры Московской области. Виктор Азаров сердечно поздравил актрису муниципального театра «ФЭСТ» Наталью Ларюнину с присвоением ей звания заслуженной артистки Московской области, вручив нагрудный знак и памятный подарок. А подарком всем участникам торжественного вечера стал весёлый спектакль «Не самая простая сказка» (И.Я. - ой, не самая... вообще-то, она "не совсем", а "не самая"...), который фэстовцы недавно поставили для мытищинских мальчишек и девчонок, а также их родителей.

"Родники", 09 апреля 2014 г.

Театральный хит о ценности дружбы

У мирового театрального искусства есть вполне официальная дата рождения. В марте 534 года до н.э. в Афинах впервые прошли драматические состязания, первым победителем которых был древнегреческий поэт Феспис, выступивший в качестве драматурга и актера. Конечно, представления показывали и раньше, но считается, что именно Феспис стал родоначальником того театра, каким мы наслаждаемся сегодня. Возможно, поэтому IX конгрессом Международного института театра при ЮНЕСКО было решено отмечать Международный день театра именно в марте, 27-го числа.

Это праздник не только и не столько мастеров сцены, сколько миллионов поклонников Мельпомены и Талии. Именно для них в Москве 26 марта второй раз проводилась необычная акция «Ночь в театре», в которой приняли участие сорок столичных театров. Это прекрасное событие направлено на культурное развитие горожан. Побывать на репетиции, пообщаться с драматургами и режиссерами, оценить театральные новинки и посетить интересные тематические выставки. Что может быть увлекательнее? Фестиваль «Ночь в театре» помогает россиянам обрести любовь к этому зрелищному виду искусства, а уже поддержать и укрепить ее - задача служителей муз Мельпомены и Талии.

Чем больше на подмостках страны будет талантливых и оригинальных постановок, тем сильнее прикипит душой к театру современный зритель. Одним из таких примеров является независимый творческий проект трех актеров Мытищинского театра драмы и комедии «ФЭСТ», презентация которого прошла в первых числах апреля. Заслуженный артист России Антон Кузьменко, заслуженные артисты Московской области Игорь Калагин и Фарит Халяпов решили поставить антрепризный спектакль с человеческим лицом, то есть такой, в котором нет никаких приторных любовно-семейных коллизий, а есть история об искусстве дружбы. Выбор пал на пьесу Ясмины Реза «Арт», которая снискала славу мирового театрального бестселлера. А поставить ее «фэстовцы» предложили своему молодому коллеге Дмитрию Скотникову, студенту режиссерского факультета Театрального института имени Бориса Щукина (мастерская профессора Михаила Борисова).

«Пригласить Диму было решением коллегиальным и осознанным, - пояснил Антон Кузьменко. - У нас, безусловно, большой актерский опыт. А поскольку мы все трое начинали со студенческого театра Лесотехнического института, то приходилось заниматься многим: свет ставили, задники рисовали, костюмы шили, подбирали реквизит, музыку и т.д. Есть у нас с Игорем и опыт постановочной работы. Но иллюзий по поводу того, что режиссура - то же актерство, только надо посидеть, посмотреть из зала, у нас нет. К тому же нам показалось, что на данную пьесу взгляд именно молодого поколения будет правильным и нетривиальным».

«Арт» - всего лишь вторая самостоятельная постановка Дмитрия Скотникова. Но с каждым премьерным показом на нее всё больше и больше приходило зрителей, а 6 апреля были заняты даже некоторые приставные стульчики. Это наглядно говорит о том, что у молодого режиссера есть своя «изюминка». «Я поставил задачу выявить весь юмор, который заложен в пьесу “Арт”, а там его очень много, - поделился Дмитрий. - Просто можно снять только верхний пласт, а можно попытаться вытащить на свет всё, что подразумевал автор. И сделать это надо было минималистическими средствами, но максимально действенно, чтобы было интересно зрителю, который, возможно, ничего не знает об этой пьесе Ясмины Реза, но пришел посмотреть на любимых артистов. Для меня это, конечно, большой профессиональный вызов - поставить интеллектуальную комедию. Я подошел к выпуску спектакля ответственно, было сложно, но мне понравилось работать с Антоном, Игорем и Фаритом».

Казалось бы, история про трех друзей заведомо камерная. Но «фэстовцы» сумели не потеряться на большой сцене, на которой, к тому же, за исключением трех стульев, ничего не было. Художник-постановщик Вероника Смирнова поместила героев в чистое как белый лист пространство. Правда, на полотне периодически транслировались картины, подчеркивая вкусовые пристрастия того или иного героя, но большую часть времени актеры существуют как бы вне интерьера. Глазу не за что зацепиться, поэтому всё внимание устремлено на мужчин, дружба которых оказалась под угрозой из-за приобретения произведения современного искусства.

«Отношение к живописи всегда спорно, субъективно, - считает Игорь Калагин. - К примеру, в пьесе Ясмины Реза написано, что в квартире Ивана висит какая-то мазня. И вот на одной из репетиций мы должны были выбрать не хорошую, а плохую, бездарную картину. Вы бы видели этот жаркий спор! Мы пытались разобраться, что же значит “мазня” в понятии наших героев, ведь та же самая Джоконда, переписанная кем-то, может удостоиться такой оценки. Тема искусства - сложная и, думаю, вечная. Сама пьеса “Арт” дает возможность поставить акцент либо на взаимоотношениях между людьми, либо на отношении к живописи. Мы склонились к первому варианту, поскольку считаем, что произведение современного художника, несовпадение вкусов друзей явилось лишь поводом для выяснения отношений. С таким же успехом это мог быть спор о политической, экономической системе или по другим вопросам».

«Друзей нельзя оставлять без присмотра, иначе они ускользают», - говорит герой Игоря Калагина Марк. Но ведь порой встреча спустя годы проходит, как давно прерванный диалог, и между людьми, казалось бы, потерявшими связь, абсолютно не чувствуется напряжения. В чём же секрет? «Человек, как правило, не копается во взаимоотношениях с близкими, не раскладывает свою дружбу по полочкам, не задумывается: “А почему я с ним так общаюсь, а не по-другому? Что меня привлекает в этом приятеле?”, - отмечает Фарит Халяпов. - Произведение Ясмины Реза как раз показывает, что может произойти, если увлечься подобным самокопанием. Лучше этого в жизни не делать, иначе всё оказывается под угрозой разрушения. Если говорить о персонажах пьесы, то, по моим ощущениям, у меня он самый искренний, терпеливый, добрый. Основной конфликт происходит между героями Антона и Игоря, а я, как некий доктор, пытаюсь их помирить, вернуть всё в прежнее русло».

Несмотря на то, что в спектакле нет женских ролей (хотя о прекрасной половине человечества и заходит порой разговор), опаски потерять ряд зрителей, на мой взгляд, нет никакой. Интеллектуальная комедия «Арт» легко восполняет отсутствие романтических связей с помощью затрагивания вопроса ценности настоящей дружбы, ради которой можно пожертвовать даже очень ценной, как в материальном, так в духовном плане, вещью. Старожилы «ФЭСТа» показали спектакль куда более трогательный, чем обычная мелодрама. Они доказали: старый друг дороже нового произведения искусства - ведь он долгие годы придавал нашим серым будням ярких красок. Сыграть подобное равносильно рисованию белым по белому, да так, чтобы всем было заметно.

Антон Кузьменко, Игорь Калагин и Фарит Халяпов глубоко копнули в психологию личности. Умно, талантливо, естественно показали всю палитру взаимоотношений, которая встречается не только среди друзей, но и в семьях между родственниками, где так же один человек может довлеть над другим, навязывать ему свое мнение в категоричной форме или же, наоборот, превратиться в «мальчика для битья», на котором все отыгрываются за свои неудачи, проблемы, да просто из-за плохого настроения. Серж, Иван и Марк - персонажи легко узнаваемые, интернациональные, и то, что действо происходит в Париже, а не в Мытищах, подчеркнуто лишь парой фраз да изящной музыкой современного французского композитора Яна Тирсена, получившего известность благодаря саундтреку к фильму «Амели».

Нехитрая на первый взгляд завязка сюжета, в которой дружба затрещала по швам «из-за какого-то белого прямоугольника», обернулась интеллигентным спектаклем с тонким юмором и глубоким смыслом. В нём больше вопросов, чем ответов. Таким образом он заставляет задуматься над тем, как хрупки наши привязанности и как сложно их сохранить, а главное - зритель сам для себя решит, нужно ли ему это и для чего. Героям комедии «Арт» удалось вновь отыскать путь друг к другу, хоть и с большим трудом. Зато есть надежда, что публике, посмотревшей премьеру, будет легче восстановить чуть было не утраченные отношения с дорогими сердцу людьми, а еще лучше, если благодаря этой постановке получится избежать «битой посуды».

Ближайший показ спектакля «Арт» состоится на большой сцене Мытищинского театра драмы и комедии «ФЭСТ» 3 мая в 19.00. Не откажите себе в удовольствии. Актеры Антон Кузьменко, Игорь Калагин и Фарит Халяпов покажут вам нечто необычное, остроумное и элегантное!

Светлана НОСЕНКОВА
"Мытищинский городовой", 15 апреля 2014 г.

Премьера

Каждая новая постановка спектакля Мытищинского театра драмы и комедии «ФЭСТ» - особенное событие, которого с нетерпением ждут не только зрители, но и сами актеры. 26 и 27 апреля на основной сцене театра пройдут премьерные показы спектакля «Оскар». Зритель впервые оценит авантюрную комедию по мотивам произведения французского драматурга Клода Манье в постановке режиссера Игоря Шаповалова. По словам Игоря Александровича, спектакль был выбран по многочисленным просьбам поклонников театра, которые хотели увидеть в новом сезоне именно комедийную постановку.

Главный герой пьесы - хозяин завода - пытается навести порядок в житейской неразберихе: разобраться с дочерью, заявившей, что она беременна, с собственным подчиненным, намеревающимся жениться на его дочке, и, наконец, с похищенными драгоценностями. В довершение всего он сталкивается с бывшей возлюбленной и неизвестной барышней, оказавшейся еще одной его дочерью. Недоразумения, интриги, новые авантюры - «Оскар» это классическая комедия положений.

Новая постановка обещает стать событием в театральной жизни нашего города - это будет яркий, зрелищный спектакль, рассчитанный на зрителей разных поколений.

Ирина КАМАНИНА
"Наши Мытищи", № 15, 2014 г.

Пенорождённый «Оскар»

О премьере спектакля по пьесе Клода Манье в театре «ФЭСТ» (режиссёр-постановщик - Игорь Шаповалов, художник - Ирина Титоренко).

«Оскар» следует произносить с ударением на последний слог, и никак иначе, потому что это - самая что ни на есть французская Франция! Сомневаться не приходится, все признаки налицо: Эйфелева башня в наличии, силуэты прочих парижских достопримечательностей в декорации присутствуют, Эдит Пиаф - как же без неё? На сцене есть ещё знаменитый диван-губы Дали, отсылающий нас в начало 1970-х годов. Или всё-таки в конец 30-х, когда был создан первый вариант этого шедевра? Брюки клёш и мини-юбки сомнений не оставляют: конечно, семидесятые!

Прежде всего, большое спасибо постановщику мытищинского «Оскара» и всем его соавторам. За что? За то, что удержались от искушения загрузить разросшийся до полноформатного спектакля водевиль глубокими психологическими проблемами и социальными подтекстами. К пьесе Клода Манье российские театры обращались за последнее время неоднократно: в рецензии на один из спектаклей мы можем прочесть, что всё это, включая бесконечную суету с подменой чемоданов, женихов и дочерей, повествует нам о «власти денег и девальвации чувств». В версии «ФЭСТа», слава богу, нет никакой девальвации, деньги чувствам не помеха, как и положено по законам жанра!

Возможно, в персонаже заслуженной артистки России Татьяны Полянской, играющей хозяйку дома, можно усмотреть отдалённый намёк на драматизм, некий взгляд в себя - а что я, собственно, делаю в этом дурдоме? Но это воспринимается как оттеняющая вкус щепотка специй в сладостях, как волшебный сок баобаба, который главный герой, мыльный магнат, добавляет в свою продукцию.

Красной нитью через весь сюжет пьесы проходит мыло - и в прямом смысле, и в переносном. Вспенить эту субстанцию, заставить всё вокруг искриться и пузыриться помогает бешеный темп, который задаёт мастер этого дела, заслуженный артист России Игорь Бондаренко в дуэте с Сергеем Хапровым, не уступающим ему по энергетике. Даже когда кто-то из них отсутствует на сцене, всё равно кажется, что они продолжают диалог. За это - респект: расслабься один из этих двоих - пена осядет... Уйдёт из зала эйфория смеха, невыразимой лёгкости бытия, за которой, собственно, зритель и приходит на комедию. Замечено, что наибольшим успехом лёгкий жанр пользуется в периоды напряжённой политической обстановки и конфликтов. Не случайно столько хороших, добрых советских комедий было снято в безумно тяжёлые годы войны. Кто-то должен напомнить нам о том, что жизнь прекрасна!

Сюжет не пересказываю, а то будет не так смешно.

Анна ГОРБАЧЁВА
"Родники", 26 апреля 2014 г.

В театре «ФЭСТ» поставили авантюрную комедию

Премьера спектакля «Оскар» прошла 24 апреля в театре «ФЭСТ». Это легкая авантюрная комедия. В интерьерах парижской квартиры на фоне силуэтов Эйфелевой башни, собора Нотр-Дам и других достопримечательностей проходит день богатой французской семьи. Уже к 8 утра к состоятельному магнату приходит его подчинённый по очень важному вопросу - просить прибавки к жалованью и руки его дочери. Тут-то всё и закручивается...

Автор пьесы - известный французский комедиограф Клод Манье. По его пьесе «Оскар» в 1967 году был снят фильм с Луи де Фюнесом в главной роли, в 1991 году - с Сильвестром Сталлоне. В мытищинском театре главную роль исполняет Игорь Бондаренко. В спектакле также играют Сергей Хапров, Татьяна Полянская, Светлана Розова, Наринэ Осипова и другие. В ближайшее время спектакль «Оскар» можно будет посмотреть в «ФЭСТе» 16 и 17 мая, начало в 19 часов.

Ксения ДЕМЬЯНЕНКО
"Сорока Мытищи", № 8 (77), апрель 2014 г.

Тинейджерам сороковых посвящается

Сегодня первыми зрителями нового спектакля театра ФЭСТ» станут те, чья юность пришлась на годы Великой Отечественной войны - мытищинские ветераны.


Спектакль «Это, девушки, война» поставлен по пьесе питерского драматурга Тараса Дрозда режиссёрами Дмитрием Полянским и Дмитрием Скотниковым. За всю историю «ФЭСТа» это первый полноформатный спектакль, посвященный теме Великой Отечественной войны. История четырёх девушек, вынужденных на войне в одночасье повзрослеть, никого не может оставить равнодушным. В отличие от беззаботного мирного детства цена ошибки здесь - смерть. Твоя или твоих товарищей. Сделать правильный нравственный выбор в такой момент совсем непросто. Пьеса интересна ещё и тем, что все роли здесь - главные. В проекте участвуют восемь молодых актрис театра, которым предстоит воплотить образы героинь в двух составах. Стремление к максимальной, почти документальной достоверности заставило авторов постановки консультироваться с историческими реконструкторами и участниками войны. Так что Мытищинский Совет ветеранов тоже внёс свой вклад в работу над спектаклем.


7 мая премьеру покажут самым взыскательным зрителям - ветеранам Мытищинского района. Показ будет частью традиционного чествования ветеранов и участников войны накануне Дня Победы. 8 и 9 мая спектакль «Это, девушки, война» смогут увидеть на камерной сцене «ФЭСТа» все мытищинские театралы.

"Родники", 07 мая 2014 г.

Это, девушки, война

На камерной сцене мытищинского театра драмы и комедии «ФЭСТ» состоялась актуальная премьера, приуроченная ко Дню Победы, - спектакль «Это, девушки, война».

Рассказ в нем идет о девушках-связистках, которые находятся в штабе фронта. Действие разворачивается во время Курской битвы и показывает историю взаимоотношений на фоне военных событий. Зритель полностью погружается в атмосферу того времени почти на полтора часа. Спектакль поставлен по пьесе питерского драматурга Тараса Дрозда. Режиссерами выступили в тандеме: заслуженный артист России Дмитрий Полянский и Дмитрий Скотников, а главные роли исполнили молодые актрисы театра.

7 мая прошел специальный показ, куда были приглашены более 90 ветеранов нашего города. 8 и 9 мая премьеру могли оценить уже все желающие.

Ирина КАМАНИНА
"Наши Мытищи", № 17, 2014 г.

Актёр театра «ФЭСТ» Игорь Бондаренко восемь месяцев жил в гримёрке

Игорь Бондаренко - заслуженный артист России, один из основателей и ведущих артистов театра «ФЭСТ». А также, как выяснилось, штурман авиации, дачник и заядлый рыболов.

- Игорь Викторович, вы выросли в Звёздном городке. Наверное, хотели стать космонавтом?
- Каждый мальчишка мечтал об этом. Я общался со многими космонавтами - Ковалёнком, Поповичем, Дёминым, Джанибековым. Алексей Архипович Леонов руководил клубом охотников и рыболовов, в котором я состоял с самых малых лет. И когда мы собирались, он что-то нам рассказывал - как при выходе в космос его костюм раздулся и он не мог нормально влезть в корабль, как они приземлялись, как выжили после приземления...
К окончанию школы передо мной стоял выбор - военное училище или театральное. Но прямо перед выпускным в школе я получил травму О лётном училище речь уже не шла. Но впоследствии моя детская мечта всё-таки сбылась - на военной кафедре в Лесотехническом институте я получил специальность штурмана военно-транспортной авиации.
- И всё-таки стали артистом.

- В Лестехе была сильная агитбригада. После окончания института создали собственный театр. Позже всем коллективом окончили Высшее театральное училище имени Щепкина.
- Помните свои первые роли?

- Первая моя роль в агитбригаде - это роль Камня. Причём там был довольно большой текст. Это были стихи про Хиросиму - Камень рассказывает, что он единственный выжил при бомбардировке. Дальше пошли какие-то роли в капустниках.
Помню, была у нас постановка «Трудно быть богом» по Стругацким. Я играл отца Будаха, достаточно разбитного товарища. И там играл один мой друг, с которым мы очень похожи. На спектакль мама привезла бабушку, сестру папу - чтобы посмотрели, как их сын и внук играет. Мой друг выходит первый, такой важный, в парче, и громким голосом что-то говорит. Бабушка: «Какой наш Игорь красивый-то!» Мама: «Это не наш Игорь!» А через две минуты появляется отец Будах - с огромным животом, всклокоченный, пьяный, с большой кружкой... Моя бабушка сказала: «Нет, мне тот больше нравится!»
- Сколько сейчас на вашем счету ролей?

- Думаю, около тридцати. И два десятка эпизодов в кино и сериалах. Есть несколько очень интересных. Но с кино дело пока не очень складывается. Два фильма, где у меня довольно большие роли, к сожалению, пока не вышли на экраны - фильм Марлена Хуциева «Невечерняя», об отношениях Чехова и Толстого, и Александра Хвана «Хитровка».
- Какие съёмки больше всего запомнились?

- Был опыт съёмок у Никиты Михалкова в «Сибирском цирюльнике». Я играл генерала, и там был довольно большой кусок запланирован. Но зима была тёплая, и лёд на озере около Новодевичьего монастыря, где шли съёмки, начал таять. Наш павильон просел, и Михалков почти всю эту историю вырезал. Хотя мы работали полторы недели.
- Сейчас вы живёте в Мытищах?

-Да, на улице Колпакова, в самом конце. Я тогда получил социальную ипотеку, которая была в несколько раз дешевле обычной. Но сразу за всё расплатился. А когда сдачу дома задержали на восемь месяцев, пришлось жить прямо в театре, в гримёрке. Это очень трудно - засыпаешь на работе, просыпаешься на работе... После спектакля приходилось, чтобы отвлечь организм, с товарищами уезжать из театра. Я на машине куда-то ехал, бродил, а потом возвращался в театр и уже заходил как бы к себе домой.
- Ваша жена как-то связана с театром?

- Нет, она работает специалистом по таможенному оформлению. Это очень тяжёлая профессия - и нервы, и цифры... Детей у нас пока нет, но надеемся, что скоро будут. Есть рыжий кот, его зовут Димка.
- Вы сказали, что с детских лет увлекаетесь рыбалкой. Часто удаётся рыбачить?

- Нечасто. Самое большое моё достижение - щучка на 3,5 килограмма и карп на 4 кило. Я и жену научил рыбачить. В прошлом году мы были в Карелии на турбазе и за 20 минут наловили 16 килограммов рыбы. Причём из них только один килограмм был мой.
- Чем ещё увлекаетесь?

- У нас есть дача на Каширском шоссе. Мы недавно купили мотокультиватор. Буду пахать землю и устраивать газоны.

Марина ТРУБИЛИНА
"Сорока Мытищи", № 9 (78), май 2014 г.

Актер - это не ремесло, а состояние души

По-настоящему хорошим актером может быть только очень талантливый и некорыстный человек. Заслуженный артист России Игорь Бондаренко, который живет в нашем городе, именно такой. На его счету немало различных ролей, как театральных, так и телевизионных. Но бОльшая часть жизни посвящена его родному театру «ФЭСТ».

Творческий путь будущей звезды начался еще в школе в Звездном городке, где Игорь Викторович участвовал в постановках миниатюр на английском языке. Именно тогда и зародилась мысль посвятить свою жизнь театру. В лесотехническом институте вместе с группой энтузиастов Игорь Викторович принял участие в создании нашего знаменитого театра «ФЭСТ» и с 1988 года он является постоянным участником труппы. А в 1995 повысил свое актерское мастерство, окончив Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина.

К работе над ролями подходит серьезно и ответственно, а вот выбрать самую яркую и наиболее любимую не может: «Они все запоминающиеся. На каждую потрачено много сил и энергии. Часто в работе опираюсь на своих кумиров. Стараюсь делать, если уж не так, как они, то, по крайней мере, хорошо», - говорит Игорь Викторович, а под кумирами подразумевает знаменитых Андрея Миронова, Евгения Леонова и Ролана Быкова, на которых всегда хотел быть похожим. Кстати, однажды ему повезло поработать на одном концерте со своим героем Евгением Леоновым.

Свободное время Игорь Викторович любит проводить с женой, предпочтение отдает даче и рыбалке. А своим жизненным кредо считает, что ко всему нужно быть готовым: «Вдруг, какая-то работа - я готов! Какое-то хорошее предложение - я готов! Или кому-то нужна помощь - я тоже готов», - улыбается заслуженный артист, которого смело можно назвать лицом нашего мытищинского театра.

Светлана САВЕНКОВА
"Наши Мытищи", № 22, 2014 г.

«ФЭСТ», где сбываются мечты

В театре, так же как и в школе, годы считают с сентября по сентябрь. Новый сезон - это как новый учебный год, потому что настоящий артист учится всю жизнь. Долго почивать на лаврах не слишком уютно: засохшие листья благородного растения хороши разве что в кулинарии. В муниципальном театре «ФЭСТ» встреча труппы накануне нового сезона воспринимается как общий праздник с едва уловимым оттенком грусти. Вольное лето позади, впереди -напряжённая работа... Впрочем, художественный руководитель театра заслуженный артист России Игорь Шаповалов посоветовал коллегам не предаваться грусти, поскольку работа в театре сама по себе праздник. И большинству артистов «ФЭСТа» ради любимой профессии пришлось в своё время бросить менее любимые...

И для актеров, и для зрителей самая долгожданная часть ежегодного выступления художественного руководителя - рассказ о планах на сезон. В качестве преамбулы Игорь Шаповалов напомнил коллективу «ФЭСТа» о премьерах прошлого сезона, который выдался на редкость урожайным на творческие открытия. Семь премьерных спектаклей!
Лозунг нового сезона родился сам собой: «Даёшь восемь!». Потенциал для реализации смелых планов у театра имеется. Здесь работают разносторонне одарённые люди, которые могут не только поставить и сыграть спектакль, но и создать оригинальную драматургию - на основе литературных произведений других жанров и даже без оной основы.
У «ФЭСТа» есть постоянный контингент зрителей «по месту жительства», который (что вполне естественно) ждёт от любимого театра жанрового разнообразия. Прошлый сезон в полной мере оправдал ожидания. Две детские сказки, лёгкая французская комедия «Оскар», поставленная «по многочисленным просьбам трудящихся», желающих хорошо отдохнуть и от души посмеяться. Для интеллектуалов, не умеющих отдыхать беззаботно, - драма «Арт» с тремя харизматичными артистами в главных ролях ( Антон Кузьменко, Фарит Халяпов, Игорь Калагин).
Дорого стоит успех спектакля «Это, девушки, война» в постановке Дмитрия Полянского. Первыми зрителями стали очевидцы событий той эпохи, ветераны Великой Отечественной. И сразу две авторские постановки. Это моноспектакль «Мальчик примерный», который придумал и сыграл Павел Конивец, одарённый в равной степени литературно и актёрски, а также лирическая комедия «Звёзды светят ярко...», поставленная к юбилею музыкального руководителя театра «ФЭСТ» Валерии Фёдоровны Возной по её пьесе.
Премьера «Звёзд» стала знаком осуществлённой мечты. Как сказал худрук, «здорово, что «ФЭСТ» дал возможность воплотить в жизнь мечту талантливого человека». Что-что, а мечтать в этом театре умеют. В следующем сезоне нас ждёт нечто принципиально новое: театральный сериал. Все знают гениальный советский фильм «Женитьба Бальзаминова», но большинству зрителей неизвестно, что истории незадачливого жениха Островский посвятил целых три пьесы. Называются они «Праздничный сон до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай!» и «Женитьба Бальзаминова». Режиссёром-постановщиком трилогии станет хорошо известный мытищинскому зрителю Александр Каневский, причём смотреть историю Бальзаминова можно будет как сериалом, так и «штучно». Кого назначат на главную роль - пока секрет, зато заранее ясно, что «вкусных», чрезвычайно колоритных женских персонажей здесь предостаточно.
На камерной сцене «ФЭСТа» собирается поставить новый спектакль Екатерина Корабельник, известная мытищинскому зрителю по инсценировке книги Пауля Маара «Суббота каждый день». Идёт поиск литературного материала, среди вариантов - бестселлер 1996 года «Наивно. Супер». К Новому году теперь уже по традиции театр подготовит сразу две премьеры для детей. Режиссером-постановщиком спектакля для малышей вновь выступит Дмитрий Полянский, а за новую постановку для детей старшего возраста возьмется Игорь Ильин.
Если говорить об осуществлённых мечтах, то, похоже, дошла очередь и до худрука. На собрании труппы Игорь Шаповалов объявил о том, что собирается возобновить работу над «Ромео и Джульеттой» Шекспира. Благо, в коллектив влились талантливые молодые актёры. Они соответствуют по возрасту героям бессмертной пьесы и уже успели проявить себя как профессионалы. Работать над проектом Игорь Шаповалов планирует в паре с молодым режиссёром Дмитрием Скотниковым.
Открытие сезона намечено на 26 сентября.

Анна ГОРБАЧЁВА
"Родники", 27 августа 2014 г.

«ФЭСТ» откроет новый сезон

Под лозунгом «Даешь восемь!» коллектив театра «ФЭСТ», выпустивший в прошлом сезоне семь спектаклей, приступает к работе над новыми постановками. Нынешний сезон обещает стать богатым на премьеры.

Художественный руководитель «ФЭСТа» Игорь Шаповалов под­твердил, что первой премьерой се­зона должен стать как минимум один из двух спектаклей по три­логии А.Н.Островского «Празд­ничный сон до обеда», «Свои соба­ки грызутся, чужая не приставай!» и «Женитьба Бальзаминова» в по­становке Александра Каневского. Театр готовится продолжить со­трудничество и с режиссером Ека­териной Корабельник, известной мытищинскому зрителю по спек­таклю «Суббота каждый день». Ве­роятнее всего, свою новую работу она выпустит на камерной сцене «ФЭСТа». Сейчас идут переговоры относительно литературного ма­териала, который ляжет в основу спектакля.
Не забыли и о маленьком зри­теле. К Новому году театр подго­товит сразу две премьеры для де­тей. Режиссером-постановщиком спектакля для малышей вновь вы­ступит Дмитрий Полянский, а за новую постановку для детей стар­шего возраста возьмется Игорь Ильин. Сам Игорь Шаповалов пла­нирует вернуться к своей давней задумке и осуществить постановку «Ромео и Джульетты» У.Шекспира.

Новый сезон театр «ФЭСТ» от­кроет 26 сентября спектаклем «Летучая мышь».

Соб. инф.
«Наши Мытищи», № 36, 13-19 сентября 2014 г.

Вспоминая Баниониса

В ноябре 2003 года Мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ» учредил и впервые провёл Международный театральный фестиваль «Подмосковные вечера».

Среди его участников был Паневежский драматический театр им. Ю.Мильтиниса. Литовцы показали мелодраму «На Золотом озере» по пьесе американского драматурга Эрнеста Томпсона с Донатасом Банионисом в главной роли.

По предложению театра «ФЭСТ» впервые за свою 60-летнию творческую деятельность Банионис провёл мастер-класс для участво­вавших в фестивале артистов.

С подачи организатора фестиваля мэтр дал интервью журналу «Собеседник». «Я всегда играл простого человека», - таким был его лейтмотив. Но, вероятно, «вступая в кон­такт» с мыслящим океаном Солярис, чело­век меняется и сам начинает мыслить иначе, а следовательно - иначе существовать.

Илья ВЛАДИМИРОВ
"Родники", 19 сентября 2014 г.

Монтекки, Капулетти, Бальзаминовы - добро пожаловать в Мытищи!

О пресс-конференции, посвященной открытию нового сезона в театре «ФЭСТ».

Перефразируя Толстого, скажем: все плохие театры одинаковы, каждый хороший театр необычен по-своему. Обычным театр не может быть по определению - не имеет права быть. Поэтому всегда интересен взгляд со стороны. К примеру, на наш «ФЭСТ», который за четверть века мытищинцы привыкли ощущать как неотъемлемую часть жизни города, нечто своё-родное-близкое, на что издалека посмотреть в принципе невозможно. Замечательного режиссёра Александра Исааковича Каневского сторонним наблюдателем не назовёшь. Он поставил в мытищинском театре драмы и комедии два спектакля (И.Я. - вообще-то, три...) и (к радости зрителей) собирается продолжить сотрудничество с «ФЭСТом». Дистанцию, необходимую для объективной оценки явления, ему обеспечивает разнообразный опыт, профессиональный и жизненный:

- Для меня этот театр - совершенно уникальное место. Бывают в жизни неслучайные встречи. Я очень много ставил спектаклей и в России, и за рубежом. «ФЭСТ», на мой взгляд, один из самых уникальных театральных коллективов в России. Он обладает особенностью, которую встретишь нечасто: производить фантастическую атмосферу во время самой работы. Поскольку я режиссёр и педагог, для меня является абсолютной ценностью тот факт, что люди в процессе работы ещё каким-то образом растут и что-то получают друг от друга. За 26 лет руководители «ФЭСТа» умудрились не растерять людей, составляющих костяк театра. Для сегодняшней ситуации это совершенно удивительная вещь. Современные театры часто напоминают проходной двор: актёры мечутся между съёмками, театральными подмостками, озвучанием и разного рода халтурами. Я знаю, что многие фэстовцы тоже снимаются, но каким-то таинственным образом умудряются сохранять тоску по НАСТОЯЩЕМУ театру. А русский театр - он в принципе из этого вырос.

Уверена: нашим читателем будет приятно услышать такие хорошие слова в адрес своего театра. У нас, мытищинских журналистов, сидевших в зале, было чувство, будто это нам говорят комплименты! В каком-то смысле так и есть, поскольку зритель - тоже полноправный участник творческого процесса. Для «ФЭСТа» это принципиальный момент. Для того чтобы «слышать зрителя», как выразился художественный руководитель театра Игорь Шаповалов коллектив готов на многое. Например, на довольно рискованные эксперименты вроде театрального аукциона с участием зрителей, который имел место 3 и 10 сентября. Назывался этот проект «Дебют»: молодые режиссеры предлагали к постановке новые спектакли, а затем составлялся рейтинг презентаций. На сей раз остроту борьбе придавало наличие конкретных спонсорских средств, которые одна из работающих в районе коммерческих фирм выделила на постановку одного спектакля.
Было представлено (вдумайтесь!) целых 12 творческих предложений! И для основной сцены «ФЭСТа», и для камерной. Лидером среди проектов для основной сцены стали «Ромео и Джульетта» Шекспира. О причинах повышенного интереса к вечному и бессмертному рассказывает Дмитрий Скотников, который вместе с Игорем Шаповаловым уже начал работу над спектаклем:

- Понятно, что к такому проекту мы приступаем с огромным волнением и трепетом. Есть ощущение, что именно сейчас настало время для встречи с Шекспиром, о которой театр мечтал давно - совпали возможности труппы и требования времени. Русский театр всегда ориентируется на общественную функцию. Считаю, что «Ромео и Джульетта» может глубоко затронуть зрителя именно сегодня, когда проблемы любви и ненависти перешли из разряда философских в повседневную реальность. В последнее время драматургия Шекспира как-то перекочевала в сферу интересов экспериментального театра, театра «не для всех». Напомню о том, что Шекспир - это... самый кассовый драматург своего времени, за его пьесами охотились конкуренты. Он создал шедевры, которые могут держать зрителя в напряжении, заинтриговать и увлечь зал. Хочется сохранить именно это качество бессмертной пьесы.

На мой взгляд, современность драматургии - это современность звучания конфликта. Во многочисленных постановках «Ромео и Джульетты» с историей любви, как правило, проблем не возникало - тема вечная, понятная во все времена. А вот мир ненависти, в котором всё это происходило, приходилось актуализировать. Нормальному зрителю было непонятно, что это за люди такие, Монтекки и Капулетти, почему они себя так ведут - не по-людски? Теперь такой вопрос вряд ли возникнет: мы видим средневековый накал взаимной ненависти в реальном мире. Многие хотели бы остаться в стороне, не участвовать в конфликте, жить в своём замкнутом мире. Как этого хотел Ромео в начале пьесы. Возможно ли это? У Ромео не получилось.


Работа предстоит большая. «Ромео и Джульетта» - это не камерный спектакль, а многофигурная монументальная композиция, все части которой должны быть идеально пригнаны друг к другу. Встреча с семействами Монтекки и Капулетти нас ждёт в начале следующего года. А в этом году нам предстоит повстречаться с не менее интересным семейством Бальзаминовых. Да-да, это те самые маменька и сын на выданье из пьесы Островского, которые так хорошо знакомы нам по знаменитому фильму, снятому в 1960-х! Мишенька Бальзаминов удостоился чести стать героем сразу трёх пьес, и ставить в «ФЭСТе» будут все три! Голубая мечта для любого молодого артиста. Кто же станет этим счастливчиком и кому доверят исполнять роли остальных колоритнейших персонажей? Режиссёр-постановщик спектаклей Александр Каневский от будущих зрителей ничего скрывать не стал:

- Исполнитель главной роли должен быть человеком молодым - у Островского сделана ремарка о том, что мальчику 25 лет. Это должен быть человек из сегодняшнего дня, иначе это бессмысленно. Непосредственный молодой человек приятной наружности, последнее также немаловажно: Миша должен быть симпатичным, обаятельным, простодушным, инфантильным. Очень современное, можно сказать, узнаваемое сочетание качеств характера. Да и сама история молодого человека, считающего, что богатство и счастье должны свалиться на него только потому, что он такой симпатичный и славный, тоже выглядит вполне актуальной. Я считаю, что актёр Валерий Бездетко обладает всем, что необходимо для этой роли. Через все три пьесы о Бальзаминове проходят четыре сквозных персонажа - сам Миша, его матушка, кухарка и сваха. В роли кухарки зрители увидят Татьяну Полянскую: уверен, что это будет интересно и неожиданно. Сваху сыграет Наталья Ларюнина, Павлу Петровну Бальзаминову - Людмила Лобанова. Вместо древних старушек, непрерывно вяжущих очередной чулок, мы увидим молодых актрис. Думаю, это правильно - в сегодняшней действительности нет уже сорокапятилетних старух.

Надо сказать, что женских ролей в нашем театральном сериале много - целых 14. Островский был человеком театральным и заботился об актёрах, всегда думал о том, чтобы артистам труппы было что играть. Культура и стилистика Малого театра близки большинству артистов, занятых в нашем спектакле, точнее - в спектаклях, поскольку они являются выпускниками Щепкинского училища. В работе над спектаклем принимают участие главный художник театра «ФЭСТ» Ирина Титоренко и балетмейстер Ольга Насырова, которую мытищинские зрители знают по «Руслану и Людмиле».


Остаётся добавить, что премьеру спектакля, в основу которого легли первые две пьесы цикла, планируют выпустить в ноябре, вторая часть также выйдет в этом театральном сезоне. Название каждого из спектаклей окончательно определится ближе к премьере. Пока, по словам режиссёра, проект живёт в «ФЭСТе» под рабочим названием «Бальзаминов». Бальзаминов как диагноз.

Анна ГОРБАЧЁВА
"Родники", 26 сентября 2014 г.

«ФЭСТ» открывает новый сезон

Впервые за всю историю «ФЭСТа» в течение прошлого сезона театру удалось выпустить семь новых спектаклей.

По словам художественного руко­водителя театра Игоря Шаповалова, таких результатов удалось добиться благодаря тому, что весь коллектив был нацелен на максимальное коли­чество премьер.
Очередной сезон театр открыл 26 сентября спектаклем «Летучая мышь». Музыкальная постановка уже не первый год радует мытищин­ских театралов, но впереди новые творческие открытия и премьеры.
Кстати, предстоящий сезон обе­щает быть не менее плодовитым: под лозунгом «Даешь восемь!» кол­лектив театра «ФЭСТ» приступает к работе над новыми постановками.
Первой премьерой сезона должен стать один из двух спектаклей по трилогии Александра Островского «Праздничный сон до обеда», «Свои собаки дерутся, чужая - не приста­вай» и «Женитьба Бальзаминова». В постановке Александра Каневско­го задействованы как опытные арти­сты театра, так и совсем новички.
«Мы хотим разбить трилогию на две части и сделать некий театраль­ный сериал. Спектакли по пер­вым двум пьесам будут идти в один день, и отдельно - «Женитьба Баль­заминова». Но смотреть их именно в такой последовательности совсем не обязательно. Каждый спектакль станет полноценным театральным произведением, пусть и связанным с другими общими персонажами и темой», - сообщил художественный руководитель театра Игорь Шапо­валов.
Режиссер Александр Каневский отметил, что актеры, задействован­ные в спектаклях, - выходцы Щепкинского училища, для которых Островский близок по духу.
Актер и режиссер театра драмы и комедии Дмитрий Скотников отметил, что именно сейчас совпадают возможности театра, с точки зре­ния состава и времени, когда эти пьесы не только можно и нужно ставить. «Я считаю, современность драматургии - это современность звучания конфликта. Если удастся увидеть пьесу с позиции сегодняш­него дня, то спектакль получится современным», - сказал он.
Не забыли служители Мельпоме­ны и про юных зрителей. К ново­годним каникулам, теперь уже по традиции, театр подготовит два спектакля для детей младшего и среднего возраста. Режиссером-по­становщиком спектакля для малы­шей вновь выступит Дмитрий Полянский, а над новой постановкой для детей старшего возраста будет работать Игорь Ильин. Но эти пре­мьеры зритель увидит через три месяца.
Итак, новый театральный се­зон набирает обороты, мытищин­ских зрителей и гостей нашего го­рода ждут новые герои, встречи, переживания и эмоции. С репер­туаром, афишей и новостями теа­тра можно ознакомиться на сайте www.thefest.ru.

Эльвира ГАЗИЗОВА
«Наши Мытищи», № 38,
27 сентября - 03 октября 2014 г.

Зрителей «ФЭСТа» ждут шекспировские страсти и сериал по Островскому

В начале нового XXVII сезона в Мытищинском театре драмы и комедии «ФЭСТ» состоялась пресс-конференция, участники которой подробно рассказали о ближайших творческих планах коллектива. Сейчас активно ведется работа над постановкой пьес А.Н.Островского «Праздничный сон до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» и «Женитьба Балъзаминова» (другое название - «За чем пойдешь, то и найдешь»). Это будут два разных самодостаточных спектакля, которые можно смотреть как по отдельности, так и два вечера подряд. Режиссер-постановщик трилогии, педагог кафедры режиссуры и мастерства актера музыкального театра ГИТИСа, доцент Александр Каневский, хорошо знакомый мытищинским зрителям по спектаклям «Марютка и поручик», «Женитьба», «Руслан и Людмила», новую работу обозначил как театральный сериал.

«По отношению к этим произве­дениям в русском театре сложилась такая традиция: играются, как прави­ло, или первая и третья пьесы вместе, либо одна третья, либо одна первая, - пояснил Александр Исаакович. - Но мы пришли к решению, что сыграем все три истории, и это, безусловно, новизна. Сначала выпустим в ноябре спектакль по первым двум пьесам, а следом - «Женитьбу Бальзаминова». Проект имеет рабочее назва­ние, даже, я бы сказал, обозначение: «Бальзаминов как диагноз» (смеет­ся). Три пьесы А.Н.Островского объ­единяют четыре персонажа - Миша Бальзаминов, его мать Павла Петровна, кухарка и сваха, а в каждой конкретной истории есть свои герои. Таким образом, с одной стороны со­здается общий каркас, а с другой - наполнение его драматургом разбито по этажам, собственно, как это и бы­вает в сериалах».

Над постановкой также работа­ют главный художник театра Ири­на Титоренко и балетмейстер Ольга Насырова. Главного героя сыграет молодой артист «ФЭСТа» Валерий Бездетко, который, по словам режис­сера, не только обладает нужными внешними данными (Миша Бальза­минов должен быть симпатичным, обаятельным), но и сможет раскрыть характер персонажа, этакого про­стодушного, инфантильного юноши, считающего, что беспечное счастли­вое существование может свалить­ся на него буквально с неба, нуж­но лишь найти богатую женщину. В роли матери Бальзаминова Павлы Петровны выступит заслуженная артистка Московской области Люд­мила Лобанова. Образ кухарки при­меряет на репетициях заслуженная артистка России Татьяна Полянская, а свахи - заслуженная артистка Мо­сковской области Наталья Ларюнина. Всего же в проекте занято четыр­надцать актрис, что делает историю не мужской, хотя Миша Бальзами­нов определяет движение сюжета, а женской.

Александр Каневский остался до­волен распределением ролей: «Ак­теры очень чувствительны по от­ношению к А.Н.Островскому, что, в общем-то, неудивительно, ведь костяк труппы - выходцы из леген­дарной «Щепки», поэтому для них природа Александра Николаевича достаточно близка. Люди воспита­ны в этой школе. В последнее время современный российский театр под­вергся какой-то странной деформа­ции. Все хотят приблизиться к евро­пейскому пониманию театра, но нам вовсе не надо брать напрокат чужие идеи. Нужно просто исходить из соб­ственной природы, понимать, в какой стране мы живем, что здесь тоже есть масса всего интересного и важного. Когда я ставлю за границей, вижу, как актеры быстро подсаживаются на русскую театральную школу, по­скольку нашей знаменитой душев­ности у них почти нет. А в «ФЭСТе» это есть, что является абсолютной ценностью коллектива и его руко­водства».

Художественный руководитель театра заслуженный артист России Игорь Шаповалов рассказал еще об одном эксперименте. В начале сентя­бря состоялась встреча зрителей с ре­жиссерами, которые желают осуще­ствить постановку в «ФЭСТе». Было представлено двенадцать проектов, отобранных экспертами во главе с за­ведующим труппой заслуженным артистом России Дмитрием Полян­ским. «Нам это нужно, чтобы еще раз свериться с мнением публики, - рас­сказал Игорь Александрович. - Мы позиционируем себя как семейный театр, на представлениях которого интересно всем трем поколениям зрителей. К тому же мы всегда гово­рили, что наша главная забота - это всё-таки кассовые спектакли. И наш творческий поиск должен происхо­дить с учетом интересов публики. 3 и 10 сентября режиссеры предста­вили зрителям несколько любопыт­ных проектов, но самое большое количество голосов набрал спектакль «Лев зимой» по одноименной пьесе Джеймса Голдмена. Инициатива по­ставить это произведение исходила от заслуженного артиста Московской области Игоря Калагина, а Дмитрий Скотников подключился к этой рабо­те как режиссер. Вместе они не просто представили замысел, эскизы, а под­готовили очень симпатичный отры­вок из пьесы. Второе место по коли­честву голосов занял проект Ренаты Сотириади «Женитьба Фигаро», тре­тье место - предложение выпускника режиссерского факультета Театраль­ного института им. Щукина Дми­трия Скотникова поставить трагедию У.Шекспира «Ромео и Джульетта». И в силу целого ряда обстоятельств мы приняли решение, что в постанов­ку пойдет именно этот проект».

Над постановкой «Ромео и Джу­льетты» молодой режиссер будет работать в паре с Игорем Шаповало­вым. «Драматургия Шекспира в по­следнее время перекочевала в сферу интересов экспериментального те­атра, - рассказал Дмитрий Скот­ников. - Понятно, что в пьесах, которые ставились бесчисленное ко­личество раз, каждый хочет открыть что-то совершенно новое. Но есть и обратная сторона медали: зритель это воспринимает как некий театр не для всех, а раз так, то задумывается, стоит ли туда идти. При этом не надо забывать, что Шекспир был самым кассовым драматургом своего време­ни. И нам бы хотелось сохранить ка­чество его пьесы, сделать увлекатель­ную, динамичную историю с мощной интригой, требующей эмоциональ­ного подключения зрителей».

Светлана НОСЕНКОВА
"Мытищинский городовой", 07 октября 2014 г.

Коллективный бенефис, первая серия

Вчера в Мытищинском театре драмы и комедии «ФЭСТ» показали премьеру комедии «Любовные похождения Миши Бальзаминова» в постановке Александра Каневского.

Принято считать, что пять минут искреннего смеха продлевают жизнь человека на целый час. Считаю себя просто обязанной поблагодарить артистов «ФЭСТа» за эти продлевающие жизнь минуты - от лица первых зрителей спектакля про любовные похождения Бальзаминова. И всех вместе, и персонально. Начну со свахи. Роль заведомо бенефисная (впрочем, это можно сказать о доброй половине ролей в спектакле). Как писал Достоевский автору пьесы Александру Николаевичу Островскому, «из всех Ваших свах Красавина должна занять первое место». Честно говоря, я зарекалась ссылаться на гениальный фильм 1964 года, но после блистательной Лидии Смирновой казалось, что - вот она, каноническая трактовка свахи, удивлять уже нечем.
Сваха Натальи Ларюниной не просто удивила, а заставила смеяться до слёз. Абсолютно узнаваемый и современный персонаж - специалист по коммуникациям, бестрепетно позитивный ведущий корпоративных вечеринок, неунывающая и непотопляемая профессиональная тусовщица. И всё это абсолютно органично вписывается в оригинальный, не купированный и не адаптированный текст Островского. Особо стоит отметить сцену опьянения: изображая пьяную женщину, чрезвычайно трудно быть не только смешной, но и обаятельной. У Ларюниной это получилось.
Как и обещал режиссёр Александр Каневский на сентябрьской пресс-конференции, это очень женский спектакль. Здесь даже эпизодические роли сулят яркие актёрские работы. Примером такой НЕ главной роли стал персонаж, обозначенный в программке как Пионова, знакомая вдовы Антрыгиной, одной из потенциальных невест Мишеньки Бальзаминова. В исполнении Ульяны Чеботарь брызжущая энергией Пионова, и правда, напоминает этот роскошно-лохматый цветок. Её дуэт с Антрыгиной, которую играет колоритная Елена Бондаренко, получился очень смешным и в чём-то даже трогательным. Этакий этюд о бескорыстной женской дружбе.
Видно, что артисты сами получают колоссальное удовольствие от того, что происходит на сцене. Александр Каневский поручил молодым и красивым актрисам «ФЭСТа» роли, которые в Малом театре традиционно исполняли дамы глубоко пенсионного возраста. И этим обеспечил им в будущем редкую возможность плавного, лёгкого и непринуждённого перехода на возрастные роли. Матушке Мишеньки Бальзаминова впору самой под венец - Людмила Лобанова сделала из глуповатой старухи очаровательную, может, и не слишком образованную, но остроумную и тонко чувствующую женщину.
Сынок в исполнении Валерия Бездетко унаследовал мамино обаяние: он даже не выглядит идиотом, когда несёт чушь. Сие имеет побочный эффект: маленькое, но дружное семейство Бальзаминовых вызывает у зрителей горячее сочувствие. Этим двоим симпатягам вместе с примкнувшей к ним кухаркой Матреной в талантливом исполнении Татьяны Полянской можно простить всё - даже стремление жить за чужой счёт.
Мать и сын Бальзаминовы, Матрёна и сваха - это сквозные персонажи театрального сериала по трём пьесам Островского, который рискнул поставить на своей сцене театр «ФЭСТ». Два акта первой «серии» - это первые две пьесы о незадачливом женихе. Любопытно, что ко второму акту Мишенька выглядит заметно повзрослевшим, и весьма любопытно, каким мы увидим его во втором спектакле, поставленном по венчающей цикл пьесе с хеппи-эндом. Это уже премьера следующего, 2015 года. Остаётся только порадоваться достойным актёрским работам и заверить будущих зрителей, что декорации, костюмы и хореография их не разочаруют. Всё это выполнено художником Ириной Титоренко и хореографом Ольгой Насыровой с привычным блеском. Ждём продолжения!

Анна ГОРБАЧЁВА
"Родники", 22 ноября 2014 г.

Островский снова в моде

С 20 по 23 ноября театр «ФЭСТ» представляет первую в новом сезоне премьеру - спектакль «Любовные похождения Миши Бальзаминова» по пьесам А.Н.Островского в постановке режиссера, педагога кафедры режиссуры и мастерства актера музыкального театра ГИТИСа, доцента Александра Каневского. Он уже успешно поставил на сцене «ФЭСТа» спектакли «Марютка и поручик», «Женитьба», «Руслан и Людмила».

Зрители увидели первые две пьесы трилогии Островского «Праздничный сон - до обеда» и «Свои собаки грызутся, чужая не приставай», а чуть позже будет представлена третья часть - «Женитьба Бальзаминова». Уникальность представления заключается в том, что обычно все три пьесы о Мише Бальзаминове на театральной сцене еще не объединяли. Играли отдельно первую, третью, или вместе первую с третьей. Между тем, трилогия связана четырьмя общими персонажами.

Главную роль в спектакле исполняет молодой актер Валерий Бездетко. Вместе с ним через все три пьесы проходят мать Мишеньки Бальзаминова Павла Петровна, в образ которой вжилась заслуженная артистка Московской области Людмила Лобанова; кухарка - заслуженная артистка России Татьяна Полянская и сваха - заслуженная артистка Московской области Наталья Ларюнина.

Островский сейчас снова в моде, каждый режиссер находит в текстах что-то ему родное и близкое.

«В пьесах Александра Николаевича звучит очень актуальная среди молодежи мысль: деньги могут свалиться на тебя с неба только потому, что ты симпатичный. Можно найти богатую женщину, и у тебя сразу все будет: состояние, положение, интересная счастливая жизнь. Это глубочайшее заблуждение, на котором всегда облапошивали ребят разного рода авантюристы. И в истории Миши Бальзаминова Островский роскошно раскрывает эту тему», - говорит художественный руководитель театра «ФЭСТ» Игорь Шаповалов.

Подготовила Ирина КАМАНИНА
"Наши Мытищи", № 46, 22-28.11.2014 г.

На улице Щербакова показали, как найти богатую невесту

Театр «ФЭСТ» поставил спектакль «Любовные похождения Миши Бальзаминова».

Взяться за постановку спектакля по Островскому в театре «Фэст» решили неспроста.
- Тогда еще не существовало телевидения, а Островский уже гениально придумал театральные сериалы, - говорит художественный руководитель театра Игорь Шаповалов. - К сожалению, практически ни один из театров не воплощал его замысел. Мы решили замахнуться на создание сериала в рамках театра.
Зрителям пока предлагают посмотреть первую серию «Любовных похождений Миши Бальзаминова». В ее основу вошли две пьесы русского драматурга: «Праздничный сон до обеда» и «Свои собаки грызутся, чужая не приставай».
В театре сохранили стилистику Островского, актеры играют, как говорится, по тексту. Миша Бальзаминов в первые же минуты выдаёт то, что будет происходить в ближайшие два часа: «Маменька вы не поверите, так хочется быть богатым!».
Бальзаминов мечтает жить красиво: пошить себе голубой плащ (потому что голубой цвет ему к лицу) и купить серую лошадь (она будет хорошо сочетаться с голубым плащом). Но он неприлично беден. Единственный шанс разбогатеть - найти богатую невесту. И у него есть четкая тактика обольщения: он регулярно ходит возле домов богатых семейств и заглядывает в окна. Может, какая-нибудь заскучавшая красавица обратит на него внимание. Как ни странно, такое поведение приносит свои плоды, и вскоре к Бальзаминовым приходит сваха...
В театре позаботились о том, чтобы создать атмосферу ещё с порога. Все продумано до мелочей. Со сцены, например, исчез традиционный занавес. Вместо него устроили большую сушку: на бельевых веревках, которые ярусами растянулись до потолка, сушатся платки, панталоны, скатерти, ночные сорочки, половички. Перед началом спектакля вся эта конструкция взмывает под потолок.
- Скоро начнётся работа над второй серией спектакля, которая будет основана на третьей, последней пьесе трилогии - «За чем пойдёшь, то и найдешь». Продолжение можно будет увидеть уже после нового года - пообещал Игорь Шаповалов.

Анна ПЕСТЕРЕВА
"Сорока Мытищи", № 23 (92), ноябрь 2014 г.

Театральное детство

Завтра, 30 ноября, в театре «ФЭСТ» впервые откроют Детскую страницу Международного театрального фестиваля «Подмосковные вечера».

Детская страница мытищинских «Подмосковных вечеров» - это самостоятельный фестиваль спектаклей профессиональных театров, спектаклей с участием детей, а также детских театральных коллективов. Проводится она в рамках Международного театрального фестиваля зрительских симпатий. Организаторами Детской страницы стали Министерство культуры Московской области и Мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ». Откроет театральный марафон «Школа снеговиков», новогодняя сказка в исполнении хозяев фестивальной площадки.

За неделю участники фестиваля представят на суд строгого жюри семь спектаклей. Особое внимание будет уделено работам детских театральных студий. Им предстоит выдержать конкуренцию с профессиональными коллективами. Награды будут присуждаться в пяти номинациях: режиссёрская работа, актёрский ансамбль, музыкальное оформление спектакля, оригинальность театральной постановки, достижения в театральной педагогике. И, конечно, главный приз, как и на «взрослом» фестивале, - это приз зрительских симпатий. Наряду с основной программой Детской страницы «Подмосковных вечеров» предусмотрена офф-программа в форме семинаров и мастер-классов. Завершится фестиваль 7 декабря церемонией чествования участников.

Автор не указан
"Родники", 29 ноября 2014 г.

Первая «Детская страница» закрыта

Подведены итоги театрального фестиваля «Подмосковные вечера. Детская страница».

В рамках «Детской страницы» Международного фестиваля «Подмосковные вечера» на сцене театра «ФЭСТ» были показаны спектакли профессиональных драматических театров и постановки детских театральных студий.
За спектакль «Питер Пэн» в номинации «Лучший актёрский ансамбль» отмечена Мытищинская театральная студия «Песочница» под руководством заслуженного артиста Московской области Игоря Калагина и заслуженной артистки России Татьяны Полянской. Этому же спектаклю достался приз зрительских симпатий. Образцовый детский театральный коллектив «Страна чудес» Мытищинского детско-юношеского центра «Солнечный круг» под руководством Татьяны Раздорожной удостоен награды в номинации «Искренность и вера». За сценическую свободу в одноимённой номинации отмечен театр-студия «Муравейник» из города Королёв, которым руководит Юлия Муравьёва. В необычной номинации «Театральное мужество» за быстрый выход из сложнейшей ситуации, связанной с болезнью актёра и заменой спектакля, награждены театральная студия «Домой» из города Мытищи и её руководитель Юлия Лозован.

Автор не указан
"Родники", 10 декабря 2014 г.

«Мысль» двадцать лет спустя

В эти дни исполняется 20 лет со дня премьеры спектакля «Мысль». Выросший из отрывков, которые актёры театра готовили во время учёбы в Высшем театральном училище имени Михаила Щепкина, он до сих пор украшает репертуар «ФЭСТа».

«Отрывок из пьесы Леонида Андреева «Мысль» я подготовил к экзамену на втором курсе, - рассказал исполнитель роли доктора Керженцева заслуженный артист России Дмитрий Полянский. - Это произведение выбрал, потому что педагоги просили нас ориентироваться на малоизвестные пьесы, к тому же мне близко творчество Андреева. Ещё в студенческом театре Лестеха мы ставили спектакль «Предатель» по его повести «Иуда Искариот».
Будучи студентом третьего курса театрального училища, Дмитрий Полянский подготовил ещё один отрывок из пьесы «Мысль». Инициативу студентов поддержала педагог курса Изольда Хвацкая. В итоге «Мысль» стала дипломным спектаклем основоположников «ФЭСТа» и была представлена экзаменаторам 9 декабря 1994 года.
«Историю о докторе Керженцеве - психиатре по специальности - мы рассказываем не как историю о сверхчеловеке, а как историю о несчастной любви. Он сходит с ума от любви, не понимая, как может быть отвергнутым», - говорит Дмитрий Полянский.
За исполнение ролей в спектакле «Мысль» артисты неоднократно становились лауреатами театральных фестивалей. Постановка вызвала большой резонанс во время гастролей театра в Германии.

Татьяна КОРОТКОВА
"Родники", 10 декабря 2014 г.

Подарок «ФЭСТа»

Мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ» готовит две новогодние премьеры для детей.

Малышам будет адресована сказка «Маша и три медведя». Замечательную историю о весёлой и озорной девочке Маше, которая попадает в дом к медведям и, заигравшись, нарушает привычный уклад их жизни, ставит заслуженный артист России Дмитрий Полянский.
Детей постарше ждёт встреча с героями искромётного новогоднего мюзикла «Дед Мороз спешит на помощь» в постановке заслуженного артиста Московской области Игоря Ильина. Мюзикл создан по мотивам детских спектаклей «ФЭСТа» и подарит всем встречу с любимыми персонажами.
Новогодний марафон в театре «ФЭСТ» стартует 20 декабря 2014 года и продлится до 5 января 2015 года.

Татьяна КОРОТКОВА
"Родники", 13 декабря 2014 г.

Дед Мороз и три медведя

Театр «ФЭСТ» при содействии Мытищинского местного отделения партии «Единая Россия» устроил общественный просмотр новогодней сказки «Маша и три медведя», который посетили ребята из детского дома-школы музыкального воспитания.

«Хорошая традиция «ФЭСТа» - устраивать общественные просмотры с приглашением ребят из детских домов и центров реабилитации - продолжилась в этом году. Спектакль для ребят постарше мы уже показали 17 декабря, а сегодня пригласили самых маленьких на предпремьерный показ сказки «Маша и три медведя», - пояснил «Родникам» художественный руководитель театра драмы и комедии «ФЭСТ», член регионального отделения партии «Единая Россия» Игорь Шаповалов.
Театр традиционно приглашает на детские спектакли воспитанников соцучреждений и детей из социально незащищённых семей. Первый спектакль «Дед Мороз спешит на помощь» - искромётный новогодний мюзикл по мотивам детских спектаклей «ФЭСТа».
В свою очередь, сказка - это история о весёлой и озорной девочке Маше, которая попадает в дом к медведям и нарушает привычный уклад их жизни.

Автор не указан
"Родники", 24 декабря 2014 г.

Пришел в «ФЭСТ», а здесь все рыбаки!

Алексей Аптовцев успевает играть в театре, кино и воспитывать четырёх дочек.

Уже 10 лет он выходит на сцену мытищинского театра «ФЭСТ». Окончил Высшее театральное училище имени Щукина, снимается в кино и сериалах. Одной из самых известных его ролей стала роль капитана Давыдова в сериале «Кремлёвские курсанты».
- Алексей, вы родились в городе Железнодорожном, окончили Щукинское училище. Как судьба привела вас в театр «ФЭСТ»?
- Меня сюда привела трагедия. В театре работал артист Саша Иванов. После премьеры спектакля «Чума на оба ваших дома», в котором он играл, Саша погиб. А я работал с режиссёром, которая тесно сотрудничала с театром «ФЭСТ». Она позвонила мне: «Лёш, ты театр выручить можешь?» Я начал репетировать. И как-то мы сдружились. У нас очень дружный коллектив, редко бывает такой.
- В каком возрасте вы поняли, что хотите быть артистом?
- Мне было лет пять, не больше. Я возился с игрушками, по телевизору шёл фильм о древних скандинавах. Они дрались, убивали друг друга, и я спросил: «Мам, а дядю убили?» Мама абсолютно взрослым языком объяснила, кто такие артисты и чем они занимаются, и так подробно, что я заявил: «Мама, хочу быть артистом». Она ответила: «Знаешь, сынок, для этого нужен талант. Есть он у тебя или нет, неизвестно». Я устроил дикую истерику, что у меня нет таланта. (Смеётся) А с 9-го класса уже стал целенаправленно посещать театральную студию.
- Помогает ли смекалка в вашей профессии?
- Конечно. В 16 лет я уже играл в Театре эстрады в детском спектакле «Лекарство от зависти», причём играл «возрастную роль» - доктора Айболита. Изначально её должен был исполнять артист лет 40, но я отбил у него роль с помощью грима и находчивости. (Смеётся) Из чулка сделал себе лысину, пришил по бокам какие-то козьи волосы, очки надел.
- Вы не боялись поступать на актёрское?
- Я очень неуверенный человек. Хотел поступать именно в Щукинское училище. Когда шёл с документами по улице Вахтангова, увидел народ с гитарами, со скрипками и подумал: «Господи, сколько людей, и все талантливые!» И... прошёл мимо.
- Значит, вы год пропустили?
- Я пропустил два года.
- А на второй что произошло?
- Поступление состоит из нескольких этапов: прослушивание, три тура, два дня конкурса, наконец, сочинение и коллоквиум. Я прошел всё, оставалось написать сочинение. А мне сон приснился, что я не напишу Я перенервничал и не справился: у меня было 37 ошибок, а двойку ставили уже за 12. Председатель приёмной комиссии настаивал: «Пиши апелляцию». Я так и сделал. Мне оставалось отнести бумагу в учебную часть: пройти по длинному коридору училища и положить бумагу на стол. Но когда я шёл по коридору, навстречу мне вышел Владимир Этуш: «Лёш, как у нас дела?» Я ему честно сказал, что за сочинение получил двойку. «Что вы, нам безграмотные студенты не нужны!» - ответил он. И я, дурак, забрал документы, хотя на следующий год, когда я уже благополучно поступил, мне по секрету сказали, что ошибки мне бы исправили.
- Ваша жена, так же как и вы, служит в театре (Юлия Куварзина - актриса Театра на Таганке. - Прим. ред.). Не много два артиста на одну семью?
- Много. Два артиста для семьи - это много.
- А дети пошли по вашим стопам?
- У меня четыре дочки. Я не хочу давить и навязывать своё мнение, пусть они сами решают. Старшая, например, учится у режиссёра Сергея Соловьёва на 2-м курсе ВГИКа. Скажу честно, я её отговаривал, но она так решила. Младшая недавно играла в детском саду Осень.
- У вас есть увлечения, помимо вашей профессии?
- В детстве очень любил рыбалку. Когда пришёл в театр «ФЭСТ», оказалось, здесь все рыбаки. Мы ездим на Рупасовские пруды. Знаете, есть такая поговорка: «Время, проведённое на рыбалке, в счёт жизни не идёт».

Беседовала Анна ПЕСТЕРЕВА
"Сорока Мытищи", № 1 (95), январь 2015 г.

Пятьдесят на пятьдесят

Пятьдесят лет и пятьдесят ролей на сцене родного «ФЭСТа» - таким неслучайным совпадением встречает свой золотой юбилей заслуженный артист России Дмитрий ПОЛЯНСКИЙ.

Непременный спутник театральных юбилеев - творческий вечер артиста - назначен на 27 февраля. А сейчас в «ФЭСТе» идёт юбилейная программа «Всё, что я люблю: шесть вечеров с заслуженным артистом России Дмитрием Полянским». Виновник торжества расскажет зрителям о том, что любит, а у поклонников будет прекрасная возможность выразить свою любовь к одному из самых популярных артистов театра.

Юбилейную программу открыл показ спектакля «Мысль» («Доктор Керженцев») по пьесе Леонида Андреева, в котором Дмитрий Полянский играет главную роль. Следом зрители увидят другие знаковые для артиста спектакли: «Под небом Парижа», «Марютка и поручик», «Самоубийца», «По щучьему веленью». Завершит программу творческий вечер: в свой день рождения артист выйдет на сцену театра «ФЭСТ», где служит со дня основания, и расскажет зрителям о своем творческом пути, о людях, которые ему дороги, о своих увлечениях, мечтах и планах.

Дмитрия Полянского можно с полным правом назвать одним из отцов-основателей Мытищинского театра драмы и комедии «ФЭСТ». Свою творческую деятельность он начал в 1983 году в составе агитбригады Московского лесотехнического института. А сейчас за плечами уже более 50 ролей и целый ряд успешных режиссерских работ. А ещё Дмитрий Полянский является заведующим труппой театра. Образно говоря, старший помощник капитана на том большом корабле, в который за несколько десятилетий творческой жизни превратился «ФЭСТ».

- Чего зритель ждёт от современного театра? Того же, чего и во все времена - катарсиса, - считает юбиляр. - Сопереживания. Человек хочет искренне смеяться или искренне плакать - в этом вся цель театра. Ещё неплохо, чтобы он мог ещё и думать. В нашем театре есть несколько спектаклей, рассчитанных как раз на думающего зрителя. Это «Солнцеликий» по «Кабале святош» Булгакова, «Три сестры», «Мысль», «Руслан и Людмила» в постановке Александра Каневского. Надеюсь... нет, уверен, что и в будущем нас ждёт много интересных работ - как для нас самих, так и для зрителей!

Автор не указан
"Родники", № 23 (18993), 20 февраля 2015 г.

Под впечатлением от премьеры

Мне повезло. Я видел немало разных Бальзаминовых. В Ленинграде на Театральной - Бальзаминов был зло осмеян. В Алма-Ате в театре драмы им. Лермонтова его было жалко. А в нашем «ФЭСТе» я увидел светлую и смешную комедию. Начнем с декораций и костюмов. Занавес открывается, и на сцене предстает, кажется, тряпье на сушильных веревках. Присмотришься - и видишь, что это разная одежда середины XIX века. А как только появляются актеры, их костюмы, предметы быта, манеры, диалог переносят нас в эпоху А.Н.Островского.

Доброго слова заслуживает игра актеров. Зал взрывался аплодисментами, когда к зрителям врывалась сваха (Н.Ларюнина). А мама главного героя (Л.Лобанова) под стать своему сыну: наивна, глуповата, дама с хитрецой. Их прислуга - кухарка (Т.Полянская) ведет себя так, как позволяют ей ее недалекие хозяева.

А какие разные возлюбленные Бальзаминова! Понравилась мне деятельная, знающая себе цену одна из сестер Пеженовых (О.Алисова). Очень правдоподобна любовная сцена главного героя с ней. А какая колоритная вдова, которая буквально купается в своем богатстве. Она-то знает, что деньги могут спасти ее от одиночества. Тут действие спектакля переносится в наши дни. И Бальзаминов (В.Бездетко) замечательно вписывается в задумку. Когда он беден и будущее его туманно, он принижен, глуп, наивен. Зато когда он видит себя миллионером - это ж наш «новый русский», ошалевший от дурных денег.

В спектакле нет никаких разрывов и пауз. Это цельное зрелищное произведение. Даже сны, мастерски поставленные, непринужденно вплетаются в содержание. Особенно хороши китайцы.

Сцена не отпускает зрителя от начала до финального выхода артистов. Приходите на Бальзаминова, получите удовольствие и не разочаруетесь.

Петр КУЗНЕЦОВ,
житель п. Пироговский
"Наши Мытищи", № 12, 2015 г.

Из жизни инопланетян

В последней декаде апреля театр ФЭСТ покажет премьеру спектакля по пьесе Эдварда Радзинского «Я стою у ресторана...»

О чём спектакль? Конечно, о любви: самая что ни на есть весенняя тема. О любви и о её странностях, поскольку полное название пьесы звучит не слишком жизнеутверждающе. «Я стою у ресторана: замуж поздно, сдохнуть - рано». В пьесе два главных героя - Она и Он, но по сути, это - монолог женщины. В интерпретации талантливого и тонко чувствующего мужчины - Эдварда Радзинского. «Мне не интересны мужчины, - как-то сказал мэтр отечественной драматургии. - В женщине - хаос, безмерность, она всегда безумно интересна. Писать мужчине о женщине - это путешествовать на другую планету".

Межпланетное путешествие нам поможет совершить режиссер-постановщик спектакля Екатерина Корабельник. По её словам, спектакль сделан в духе современного европейского театра. Обычно под этим понимают отсутствие однозначности и морали, которая в классической русской пьесе не просто читается, а излагается в финале открытым текстом. «У нас в спектакле нет правых и виноватых, - подчеркивает Екатерина Корабельник. - Они любят друг друга и в то же время хотят освободиться от этой любви». Всё, что происходит на камерной сцене театра «ФЭСТ», может быть как реальностью, так и галлюцинацией, плодом воображения главной героини. «Главная героиня - актриса, личность экзальтированная, говорит режиссер. - Не всегда понятно, где она настоящая, а где играет какую-то роль. Ее поведение порой кажется шокирующим. Но для меня это нормальная и даже обычная женщина, которая любит по-настоящему. Мужчины боятся такой любви и не принимают ее».

Артистов на сцене трое. Дело в том, что в пьесе, помимо главного мужского персонажа, присутствуют Голоса. В спектакле «ФЭСТа» они воплотились в собирательный образ (вероятнее всего - выдуманный главной героиней), который воплотит заслуженный артист Московской области Игорь Калагин. Реального мужчину, которому за отпущенное ему в спектакле время предстоит пережить целый калейдоскоп сильных эмоций, вплоть до предсмертного ужаса, сыграет заслуженный артист Московской области Фарит Халяпов. И наконец, та, кто станет олицетворением хаоса, безмерности, любви и мечты - образа Женщины в понимании Радзинского. Эту нелёгкую творческую задачу предстоит решить заслуженной артистке Московской области Людмиле Лобановой. Удачи и успешной премьеры!

Анна ГОРБАЧЕВА
"Родники", 10 апреля 2015 г.

Театральная аллея

Сегодня, 24 апреля, около Театра драмы и комедии «ФЭСТ» будут высаживаться деревья. Инициатор этой экологической акции - коллектив «ФЭСТа» во главе с Игорем Шаповаловым, художественным руководителем и главным режиссёром театра, членом регионального политсовета партии «Единая Россия». На Театральной аллее появятся 60 саженцев войлочной липы, серебристого клёна, декоративной яблони. Каждое дерево будет именным: у его основания установят табличку с фамилией того, кто его посадил. Лунки для высадки саженцев подготовили рабочие МБУ «Леспаркхоз».

«Радует, что творческие работники выступили с подобной инициативой, - отметил глава городского поселения Мытищи Александр Казаков. - Данная акция помимо экологического имеет ещё и просветительское значение. Школьники, студенты захотят своими глазами увидеть артистов, подарившим жизнь деревьям, пойдут на спектакли с их участием».

Автор не указан
"Родники", № 61 (19031), 24 апреля 2015 г.

20 лет творческого роста

В театре «ФЭСТ» прошёл юбилейный концерт одного из самых ярких творческих коллективов района, лауреата многочисленных международных конкурсов детского вокального ансамбля «Маленький секрет» Молодёжного центра «Родина».

Как говорит основатель и бессменный руководитель «Маленького секрета» Татьяна Черняева, мы выросли из хора Дома пионеров. Ровно 20 лет назад вокальный коллектив обрёл название и свой неповторимый путь развития. Перед юными вокалистами ставится невыполнимая, на первый взгляд, задача: каждый из них является солистом, будучи частью ансамбля.

Талант, профессионализм и самоотдача руководителя коллектива сделали невозможное возможным! Это отметила в своём выступлении заместитель главы администрации Мытищинского района Елена Стукалова. Она вручила руководителю «Маленького секрета» почётную грамоту главы Мытищинского района, а всему коллективу - праздничный торт.

В отчётном концерте приняли участие все возрастные группы коллектива и юные «ветераны» - перешедшие в категорию взрослых исполнители пришли поздравить с юбилеем родной коллектив. Центральный блок концертной программы был посвящен 70-летию Великой Победы, тому, что нынешние мальчишки и девчонки являются духовными наследниками поколения победителей. Связующей нитью музыкальной композиции стала повесть Гайдара о Мальчише-Кибальчише. Театрализация всегда была в традициях этого необычного вокального коллектива, а сейчас помощь в подготовке представлений оказывает «Маленькому секрету» артист театра «ФЭСТ» Сергей Гришаков.

Автор не указан
"Родники", № 63 (19033), 25 апреля 2015 г.

Переходный возраст

21 мая в 19.00 в театре «ФЭСТ» состоится творческий вечер заслуженного артиста Московской области Фарита Халяпова, приуроченный к его 50-летию.

Сам юбиляр называет этот возраст переходным. Откуда и куда? На этот вопрос зрители получат ответ 21 мая. В афише значится: «ТариФ «ЮБИЛЕЙНЫЙ» (сценки из творческой жизни с шутками и анекдотами). Намёк на то, что гостям в этот вечер скучать не придётся. Впрочем, будучи артистом универсальным, в творческом багаже которого есть и комические, и трагические роли, Фарит Халяпов обещает нам полную гамму ощущений: «Это мой маленький юбилей, такой юбилей-юбилейчик, такой праздник, в котором всё будет 50 на 50: и смех, и слёзы; и радость, и печаль; и юность, и не юность; и старость, и не... в общем, всё, что случается в этот замечательный «переходный» возраст!»

И мы, поклонники таланта Фарита, этому верим! За 27 лет творческой карьеры в «ФЭСТе» наверняка накопилось много такого, о чём ему интересно рассказать-показать, а нам, зрителям, - послушать-посмотреть!

Автор не указан
"Родники", № 73 (19043), 16 мая 2015 г.

Театр «ФЭСТ» в Мытищах представил премьеру спектакля «Ромео и Джульетта»

Премьера спектакля «Ромео и Джульетта» прошла в мытищинском театре драмы и комедии «ФЭСТ», сообщил художественный руководитель театра, постановщик спектакля, заслуженный артист России Игорь Шаповалов.

Спектакль театра "ФЭСТ" "Ромео и Джульетта". Актеры Екатерина Коровкина и Артем Барсуков «Премьера спектакля «Ромео и Джульетта» прошла вчера (4 июня - ред.) в нашем театре. К этой постановке мы шли на протяжении 20-ти лет. Я действительно всегда мечтал поставить Шекспира. В 1990 году мы всем составом тогда еще студенческого театра московского лесотехнического института поступили в театральное училище имени Щепкина, и как только окончили его, я взялся за «Ричарда III» Шекспира. В какой-то момент приостановил репетиции, думал, на время, но в итоге к этой работе мы так и не вернулись. В следующий раз сделал попытку подойти к Шекспиру издалека и поставил в «ФЭСТе» спектакль «... Чума на оба ваши дома!» Григория Горина, условно говоря, продолжение «Ромео и Джульетты». Попытка оказалась удачной, спектакль до сих пор пользуется успехом. В 2010 году приступил к репетициям «Ромео и Джульетты» - пьесы, которая мне тоже всегда очень нравилась», - сказал Шаповалов.
По его словам, даже когда решение поставить спектакль было уже принято, репетиции вновь пришлось приостановить - не хватало артистов, подходящих по возрасту.
«Мы приняли в труппу семерых талантливых молодых артистов - выпускников театральных вузов. Я убежден, что начинающим актерам надо давать большие хорошие роли, занимать их работой, чтобы они не томились в массовке, на заменах, и не ждали, когда же, наконец, улыбнется удача. Пьеса «Ромео и Джульетта» как будто специально для них написана», - отметил Шаповалов.
Он добавил, что в костюмах персонажей присутствуют и средневековые, и современные черты, однако, события в спектакле развиваются в строгом соответствии с пьесой. Именно способом их изложения постановщики перекидывают мостик между тем, что происходило тогда, и тем, что происходит сейчас.
Второй спектакль «Ромео и Джульетта» в мытищинском театре «ФЭСТ» покажут вечером в пятницу.

И.Я. - эта статья в электронной версии «Родников» помечена 05 июня 2015 г. Но в бумажной газете за этот день этой статьи нет.

Юлия АЛАБИНА
"Родники", 05 июня 2015 г.

Влюблённые на перекрестке миров

Театр «ФЭСТ» показал долгожданную премьеру спектакля «Ромео и Джульетта».

Спектакль театра "ФЭСТ" "Ромео и Джульетта". Актеры Екатерина Коровкина и Артем Барсуков Начнём с того, что многим зрителям пришлось на премьере доставать носовые платки - очень трогательной получилась рассказанная «ФЭСТом» вечная история. Постановщик спектакля, заслуженный артист России Игорь Шаповалов, привёл Ромео и Джульетту на перекрёсток двух миров -переполненной бурными страстями шекспировской Вероны и Царства Будущего из «Синей птицы» Метерлинка.

Влюблённые обречены друг на друга: это решено до их рождения и продолжится после смерти. Монументальную идею уравновешивает проходящий через весь спектакль образ бабочки - прекрасного и недолговечного создания. Подобна бабочке, столь же легка и порывиста, Джульетта в исполнении Екатерины Коровкиной. Неотразим Ромео, воплощённый Артёмом Барсуковым: поэт, остроумец, одновременно аристократ и свой в доску рубаха-парень.

Не раз срывала аплодисменты заслуженная артистка Московской области Людмила Лобанова - её Кормилица получилась очень смешной и очень земной, она словно удерживает эфемерную Джульетту в нашем мире. Как всегда, интересна сценография Ирины Титоренко, позволяющая активно использовать приёмы театра теней.

4 и 5 мая прошли премьерные показы. Ждём следующих спектаклей, смотрим, плачем и смеёмся!

Автор не указан
"Родники", 06 июня 2015 г.

Страсти по Шекспиру

4 и 5 июня на основной сце­не театра «ФЭСТ» состоялась премьера спектакля «Ромео и Джульетта» У.Шекспира.

Спектакль театра "ФЭСТ" "Ромео и Джульетта". Актеры Екатерина Коровкина и Артем Барсуков В этой пьесе вся природа че­ловека, невероятным образом сочетающего в себе способ­ность к великой любви и жи­вотной ненависти, милосердию и злобе, надежде и отчаянию. В ней собрана вся история человечества: неизменная борьба дикости и разума, варварства и цивилизации, жестокости и гу­манизма.

Впервые театр «ФЭСТ» об­ратился к классической тра­гедии вообще и драматургии Шекспира в частности, а несколько молодых артистов [впервые - И.Я.] сыграли роли такого мас­штаба.

Молодые актеры «ФЭСТа» получили возмож­ность попробовать се­бя в роли главных героев бессмертной трагедии. И именно сочетание инди­видуальностей молодого поколения театра и вели­кого текста создало осно­ву будущего спектакля.

Буквально на протяже­нии всего спектакля необыч­ная постановка с минимизированными декорациями держала зрителей не только великолепием классики зна­менитого автора, но и та­лантливым исполнением ак­теров. Премьера удалась! Зрители еще долго не отпу­скали со сцены актеров и всех тех, кто был причастен к созданию нового спектакля теа­тра «ФЭСТ» - «Ромео и Джу­льетта».

Олег ХАБАРОВ
"Наши Мытищи", № 21, 06-12 июня 2015 г.

«Серебро» за светлую исповедь

Актёр театра «ФЭСТ» Филипп Ефимов стал серебряным призёром III Международного молодёжного фестиваля «Театромагия» с моноспектаклем «Вечный пост» по стихам и письмам Александра Башлачёва.

Актер театра "ФЭСТ" Филипп Ефимов «Театромагия» деклари­руется как молодёжный фе­стиваль малых форм. В мае 2015 года он в третий раз прошёл в Самаре, собрав 30 спектаклей из девяти городов России и Беларуси. Призы присуждались в но­минациях «Профессиона­лы», «Любители» и «Сту­денческие театры». Второго места среди профессионалов удостоена работа молодо­го артиста театра «ФЭСТ» Филиппа Ефимова. Кроме того, Филипп удостоен премии жюри фестиваля за режиссерский дебют и глубокое искусств, которая является проникновение в материал. Наставники могут гордиться своим вос­питанником: Ефимов - выпускник Самарской государственной академии культуры и одним из организаторов «Театромагии».

Гордится его дости­жением и коллек­тив мытищин­ского театра «ФЭСТ», где артист работает с 2013 года. Филипп привёз на фести­валь литературно-музыкаль­ную композицию по твор­честву культовой фигуры русского рока Александра Башлачёва, поэта и певца, погибшего совсем молодым в конце 1980-х. Он являет­ся единственным исполните­лем и режиссером спектакля. По словам Ефимова, поэ­зия Башлачёва очень многое для него значит: стихи поэ­та, ушедшего в небытие, жи­вут на сцене как исповедью артиста. Жизнь и смерть поэта - история, безусловно, траги­ческая. Но после окончания спектакля на душе светло, а в голове остаются сотни пронзительных стихотвор­ных строк!

Автор не указан
"Родники", № 86, 10 июня 2015 г.

С поправкой на чудо

Поводом для приглашения сегодняшнего гостя в медиаклуб Мытищинского Информагентства стало приятное событие: 20 июня он справляет юбилей. Уточним - золотой юбилей, благо представителям сильного пола возраст скрывать необязательно. Впрочем, нынче и мужчины норовят до седых волос числиться в отроках: не наигравшиеся в положенное время мальчишки отчаянно сопротивляясь взрослению. Но к нашему сегодняшнему герою это точно не относится, уж чего-чего, а игры в его жизни хватает! В своё время он сделал игру своей основной профессией, совершив умопомрачительный поворот от физики к лирике, от гироскопа (на лестеховском факультете ФЭСТ) к Герострату (на сцене одноимённого театра). У нас в гостях актёр, режиссёр, драматург, а также бессменный ведущий всех массовых мероприятий в Мытищинском районе заслуженный артист Московской области Игорь ИЛЬИН.

Актер и режиссер театра "ФЭСТ" Игорь Ильин - Игорь Владимирович, вы обладатель трёх дипломов о высшем образовании. Зачем так много?
- Так получилось. После окончания школы вопрос о выборе пути передо мной не стоял. Прямая, светлая дорога комсомольца, сына педагогов и брата студента физтеха - через факультет электроники и системотехники к звёздам. Студенческие театральные опыты воспринимались как хобби до тех пор, пока я не попал в серьёзный творческий коллектив - факультетский агиттеатр. И это была уже совсем другая история.
- А в чём разница - в амбициях? В уровне актёрского мастерства?

- В уровне - да, конечно. Но главное в том, что это был клуб единомышленников, не по статусу, а по сути: ты становился частью целого, нельзя было просто прийти, спеть песенку, а потом запросто уйти и заняться чем-то другим. Это была такая добровольная несвобода, театр занимал верхнюю строчку в перечне жизненных ценностей. Сценарии, репетиции, спектакли - это должно было стать абсолютным приоритетом: иначе ты не с нами! Признаюсь, приходилось даже прогуливать занятия. Но лестех я всё-таки закончил и диплом защитил - под руководством дважды Героя Советского Союза Валерия Викторовича Рюмина.
- Именно в агиттеатре вам выпал шанс, какой редко случается в начале актёрской карьеры: сыграть одного из самых романтических литературных героев второй половины XX века...

- Полагаю, вы имеете в виду дона Румату в инсценировке культового романа братьев Стругацких «Трудно быть богом». Тут есть нюанс: взявшись за этот материал, театр вышел за рамки изначально заданной тематики и жанра. Он перестал быть «агиттеатром». История создания этого спектакля сегодня кажется невероятной: замечу, что в творческой биографии моего родного театра «ФЭСТ» не раз случались вещи, в которые трудно поверить без некой поправки на чудо. Представьте, делегация актёров студенческого театра, каким-то пиратским способом добыв номер домашнего телефона, заявляется к Аркадию Натановичу Стругацкому с гениальной идеей. Мол, готовы поставить спектакль по вашей книге и воплотить в жизнь сценарий, за которым охотятся киностудии Советского Союза и Европы! Самое удивительное, что группа наглецов из Мытищ получила из рук авторов 80 листов текста - один из вариантов сделанной ими инсценировки. Спектакли в зале на 600 мест шли с аншлагом.
- Ваш второй, актёрский, диплом тоже связан с поправкой на чудо?

- Несомненно. До нас в Щепкинском училище не было прецедентов, когда на курс принимают целый театральный коллектив. Пожертвовав серьёзной престижной профессией и сделав довольно рискованный выбор в пользу Мельпомены, мы, новоиспечённые артисты театра «ФЭСТ», довольно быстро осознали, насколько нам не хватает профессиональной подготовки.
Каким-то непостижимым образом удалось-таки убедить корифеев училища Малого театра в том, что мы непременно должны учиться все вместе. Первой профессиональной актёрской работой стала для меня роль в дипломном спектакле по пьесе Григория Горина «Забыть Герострата». Позже спектакль вошёл в репертуар «ФЭСТа».
- По логике вещей, третий диплом должен быть режиссёрским?

- Так и есть. В 2000 году я окончил режиссерский факультет Института современного искусства, курс народного артиста России Леонида Пчелкина. Пошёл на третье высшее осознанно, отнюдь не из желания быть вечным студентом. К тому времени у меня уже был режиссёрский опыт, особенно в детских сказках, где я выступал и в роли драматурга, автора инсценировки. А я приучен воспитанием и первым образованием к системному подходу. Успех голову не кружит: к моменту, когда я в третий раз сел на студенческую скамью, в активе уже был спектакль «Дисней собирает друзей», который объехал всю страну - от Хабаровска до Нарьян-Мара. Плюс Израиль, Польша, Болгария...
- Вы начали с фантастики, одна из самых значительных режиссёрских работ - сказка-притча по пьесе Шварца «Тень», и вот теперь совсем свеженькое, «Синяя птица». Непреодолимая тяга к чуду?

- А стоит ли её преодолевать? Сказка позволяет находить нестандартные решения вполне земных, реальных проблем. А «Синюю птицу» я поставил в областном театре оперетты, который базируется в Пушкине. Чрезвычайно интересный опыт, особенно если учесть, что пришлось работать с потрясающей музыкой Андрея Петрова.
- Вы потрясающе ведёте детские утренники - это особый дар. Не думали стать руководителем детской театральной студии?

- Пока такой задачи перед собой не ставил. Что касается дара, мне трудно судить. Особых секретов нет. Уважение, внимание, игра - больше ничего не требуется. Надеюсь, что мне удастся всегда следовать этому принципу в общении с моим сыном. Хотелось бы, чтобы и в его жизни присутствовала та самая поправка на чудо.

Вопросы задавали Анна ГОРБАЧЕВА и Ирина МЕЛЬНИКОВА
"Родники", № 90, 19 июня 2015 г.

Сезон шести премьер

Беспрецедентным по количеству премьер стал минувший сезон для Мытищинского театра драмы и комедии «ФЭСТ».

Шесть премьерных спектаклей показали за прошедший сезон в мытищинском театре драмы и комедии «ФЭСТ». Художественный руководитель театра Игорь Шаповалов рассказал о том, что помимо премьерных спектаклей состоялись три юбилейных вечера ведущих актеров, которые здесь принято проводить в форме капустников. Неудивительно, что такие уникальные театральные вечера всегда проходят с аншлагом.

И ещё об одном юбилее: в сотый раз была показана комедия «Приходите в гости», поставленная в марте 1998 года! Часть молодого состава «ФЭСТа» примет участия в Школе актерского мастерства, которую проводит летом Союз театральных деятелей. Кроме того, театр заявит о себе в ряде фестивалей. Однако, по словам художественного руководителя, большая часть каникул будет посвящена отдыху, потому что театр этот сезон отработал с колоссальной перегрузкой.

Первые спектакли нового сезона «ФЭСТ» начнет играть в конце августа, а официально сезон откроется в середине сентября. Всего в репертуаре театра на данный момент 36 спектаклей для взрослого зрителя и 18 - для детей.

Автор не указан
"Родники", № 102, 10 июля 2015 г.

От Шекспира к Хармсу, от Голдмена к Шукшину

Коллектив театра «ФЭСТ» приступил к работе после летнего перерыва, на сборе труппы художественный руководитель театра Игорь Шаповалов зачитал поздравление с началом нового сезона от председателя СТД РФ Александра Калягина и выразил надежду, что удастся удержать планку, взятую год назад.

В новом сезоне, который станет для «ФЭСТа» двадцать девятым, продолжится череда юбилейных вечеров.
Сейчас идет выбор пьес для будущих премьер. С большой вероятностью можно сказать, что репертуар театра пополнит спектакль «Лев зимой» по пьесе Д.Голдмена. За его постановку может взяться режиссер «ФЭСТа» Дмитрий Скотников.
Ещё одной премьерой может стать спектакль по произведениям Д.Хармса. Его планируют показывать в фойе театра, там же где идет музыкальная комедия «Под небом Парижа».
В текущий репертуар может быть включен моноспектакль актера «ФЭСТа» Филиппа Ефимова «Вечный пост» по стихам и письмам Александра Башлачева. Режиссеры Александр Каневский, Рената Соти Риади, Екатерина Корабельник, с которыми давно сотрудничает театр, предложили ряд пьес, которые тоже могут стать основой будущих спектаклей.
Планируется также, что худрук «Огнива» Станислав Железкин поставит в «ФЭСТе» спектакль по В.Шукшину.
Новый сезон театр откроет 24 сентября спектаклем «Ромео и Джульетта» У.Шекспира.

Юлия АЛАБИНА
"Родники", № 131, 29 августа 2015 г.

Шекспир, Хармс и немного интриги

Художественный руководитель театра Игорь Шаповалов рассказал об открытии нового театрального сезона, который начался с официальной премьеры спектакля «Ромео и Джульетта».

- Некоторые мытищинские зрители уже видели новую постановку театра «ФЭСТ» - предпремьерным показом «Ромео и Джульетты» мы закрыли в июне прошлый сезон. Официальной премьерой этого спектакля мы начали новый, 29-й, сезон в Театре драмы и комедии «ФЭСТ». Открытие сезона - это всегда волнующий момент. Во время театральных каникул мы скучали по зрителю, это правда, здесь нет лукавства. Никакая репетиция не может заменить актеру живое общение с залом. В этом главная прелесть актёрской профессии.
Спектакль «Ромео и Джульетта» стал для нас воплощением давней мечты иметь в репертуаре произведение Шекспира. Путь к Шекспиру получился у «ФЭСТа» достаточно долгим и извилистым, но в этом тоже есть смысл - лобовая атака далеко не всегда является самой успешной тактикой. Сначала поставили «Чуму на оба ваши дома» - это своего рода продолжение «Ромео и Джульетты». Потом «Убийство Гонзаго», где сюжет «Гамлета» мы видим глазами актёров, играющих для принца пьесу «Мышеловка». Репетировать «Ромео и Джульетту» мы начали в 2010 году, и вот теперь, можно сказать, со второй попытки, Шекспир вошёл-таки в наш репертуар.
Безусловно, мне в будущем хотелось бы поставить спектакль по какой-то ещё из пьес великого драматурга - он неисчерпаем. А сейчас нужно что-то принципиально другое, не только в смысле эпохи, жанра и стилистики, но даже места действия. Наш выбор пал на Даниила Хармса. Спектакль «Среди гостей в одной рубашке» будет идти в фойе театра. Это острая комедия, премьера запланирована на 19 ноября.
Параллельно запускаем и несколько других проектов, но на этом этапе озвучивать названия будущих спектаклей считается в театре дурной приметой - пусть останется доля интриги. Тем более что один из проектов предполагает работу в новом для нас и крайне редком для театра жанре политического триллера. Уж там интриги хоть отбавляй! События происходят в средневековье, однако личностная и психологическая история более чем актуальна.
Не забыты и наши маленькие зрители. По традиции премьеры детских спектаклей приурочены к Новому году. Четвёртый год мы будем делать два спектакля: для малышей - на камерной сцене и для ребят постарше - в большом зале. Такая практика себя хорошо зарекомендовала.
Новый театральный сезон открывается на фоне достаточно масштабных преобразований: все территории, входившие в состав Мытищинского района, стали единым городским округом. Это позитивные перемены. Мы надеемся, что объединение всех ресурсов, и творческих, и финансовых, даст возможность вернуться к реализации значимого для культурной жизни мытищинцев проекта. Я говорю о театральном фестивале «Подмосковные вечера». Надеемся, что при формировании бюджета округа удастся предусмотреть средства на проведение этого мероприятия осенью 2016 года.

Автор не указан
"Родники", № 148, 30 сентября 2015 г.

Яркие премьеры «ФЭСТа»

Мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ» открыл новый сезон одной из самых громких своих последних премьер - спектаклем «Ромео и Джульетта», поставленным по знаменитой трагедии Шекспира. Главные роли в этой постановке исполняют молодые талантливые актёры - выпускники театральных вузов, пополнившие труппу в последние годы: Валерий Бездетко, Екатерина Коровкина, Артём Барсуков, Анастасия Москвина. Вместе со своими старшими коллегами, которые стояли у истоков создания театра, они готовят немало сюрпризов для зрителей в нынешнем сезоне. О предстоящих творческих планах «ФЭСТа» мы беседуем с его художественным руководителем, заслуженным артистом РФ Игорем ШАПОВАЛОВЫМ.

- Игорь Александрович, два предыдущих сезона в вашем театре были очень плодотворными. Столько премьер и ведущие театры страны не всегда могут себе позволить...
- Да, в наше непростое время выпускать по шесть-­семь спектаклей в сезон довольно сложно, особенно в муниципальном театре. И не только в финансовом плане. В минувшем сезоне мы представили зрителям шесть премьерных спектаклей и ещё три творческих вечера, подготовленных нашими артистами-­юби­лярами. В новом сезоне, который станет для «ФЭСТа» двадцать девятым, эту традицию продолжим. Что же касается новых постановок, их будет, может, меньше, но качество останется по-­прежнему высоким. Эту планку снижать нельзя. Сейчас в репертуаре 28 спектаклей для взрослых. Некоторые идут по десять и более лет. И работа над ними постоянно продолжается. Стараемся их освежать, дорабатывать. Переосмысливать в какой­-то степени, делать актуальными для сегодняшнего дня. У нас, к примеру, есть спектакль по роману Леонида Андреева «Мысль», который идёт с 1993 года. Но если сравнить тот, первый спектакль, а это была, кстати, первая дипломная работа нашей группы, которая и основала «ФЭСТ», в Театральном училище им. М.С.Щепкина, с сегодняшним - это разные постановки. Хотя те же тексты и мизансцены, а звучание - совсем другое.
Одна из первых премьер, которая состоится уже в ноябре, музыкальный спектакль по рассказам Даниила Хармса. С идеей сделать такую постановку выступила целая группа актёров: Антон Кузьменко, Наталия Ларюнина, Фарит Халяпов и Ульяна Чеботарь. Я осуществляю общее руководство, но моя роль больше направляющая. Спектакль планируем показывать в фойе театра, там же, где идёт очень популярная у зрителей музыкальная комедия «Под небом Парижа».
- В последнее время многие театры обращаются к творчеству Хармса. Чем он «зацепил» вас?

- Мне кажется, то о чём он писал, очень созвучно нашему времени. Считается, что Хармс - мастер абсурда. На самом деле, если внимательно вчитаться, это натуральный реализм, перекликающийся с сегодняшним днём. То, что говорил Хармс в начале века двадцатого, не менее актуально спустя почти столетие. Можно рассуждать о проблемах общества злобно и нудно, а Хармс говорит об этом весело. С одной стороны, звучит горькая правда, а с другой - читать об этом смешно. Умение посмеяться над своими бедами - великая вещь. Это даёт жизненные силы, чтобы пережить трудные времена. Ничто не является таким страшным оружием против зла, как смех. Поэтому, мне кажется, Хармс так актуален.
- Какие премьеры ещё ожидаются?

- Также в ноябре актёр нашего театра Филипп Ефимов представит моноспектакль «Вечный пост» по стихам и письмам Александра Башлачёва. Приступаем и к репетициям спектакля необычного для нашего театра жанра - исторического триллера. Ставить его будет молодой режиссёр Дмитрий Скотников - выпускник Щукинского училища. У него уже есть несколько удачных постановок в нашем театре. Режиссёры Александр Каневский, Рената Соти Риади, Екатерина Корабельник, с которыми давно сотрудничает наш театр, предложили ряд пьес, которые могут стать основой будущих спектаклей. Но это пока только проекты.
- Судя по выбору пьес, причём не только для нынешнего сезона, вы делаете упор на классику, а современные пьесы ставите?

- Для меня как художественного руководителя театра неважно, когда была написана пьеса, - в этом году или два века назад. Главное, чтобы она была стоящей. В классике таких просто больше. Но и среди современных немало. Некоторые мы для себя выбираем. У нас в репертуаре, например, есть спектакль «Чужие грехи» по пьесе Аллы Змеенковой. И вообще - что значит «современная пьеса»? Григорий Горин свою пьесу «Чума на оба ваших дома» написал 20 с лишним лет назад, но она и сейчас, и спустя многие годы будет по­-прежнему актуальной и современной. Наша постановка по этой пьесе пользуется большим успехом у зрителей. Я выбираю исключительно по принципу: пьеса должна быть хорошей, а когда и кем она написана, это уже не столь существенно.
- Чем порадуете юное поколение в новом сезоне?

- У нас в репертуаре более 20 спектаклей для детей. Премьеры готовим традиционно к Новому году. Причём в последние годы стали выпускать сразу по два спектакля - для подростков и детей более младшего возраста. На большой сцене поставим новую версию музыкальной сказки «По щучьему велению», а на камерной - новогоднюю фантазию по мотивам «Репки».
- Благодаря появлению «ФЭСТа», а затем и театра кукол «Огниво» Мытищи стали самым театральным городом Подмосковья. Но всё же рядом Москва с её известными театрами. Насколько успешно конкурируете со столицей?

- За прошедшие десятилетия у нас появился свой зритель. Мы должны быть конкурентоспособны с театральной Москвой. В этом смысле находимся в очень жёстких условиях. Рядом огромный мегаполис, в котором более 200 самых разных театров. Удобное расположение Мытищ даёт возможность буквально за 15-20 минут добраться до метро и далее до любого столичного театра. В этой конкуренции мы просто обязаны выигрывать. Нам важно, чтобы зритель шёл к нам. Поэтому очень серьёзно относимся к каждой постановке и к подбору актёров. Костяк труппы составляют по­-прежнему артисты, с которыми мы создавали театр почти 30 лет назад. Это на самом деле удивительная история: «ФЭСТ» родился из обычного студенческого самодеятельного театра в Лесотехническом институте. А в последние годы в театре появилось новое поколение. Лет шесть мы занимались просмотрами ребят - выпускников различных театральных вузов Москвы и других городов - и приняли в труппу семь талантливых молодых артистов. Они составили основу той группы, которая выпустила спектакль «Ромео и Джульетта». Собственно, и затевали этот спектакль для того, чтобы эти молодые ребята сыграли главные роли. Как раз в этой постановке их много. Конечно, они заняты и во многих других репертуарных спектаклях, но этот спектакль стал своего рода экзаменом. Вообще я убеждён, что начинающим актёрам надо давать большие роли, чтобы они не только в массовках участвовали, а могли проявить себя.
Также для того, чтобы наш зритель мог посмотреть, что делается у сильнейших театров России и ближнего зарубежья, и сравнить с тем, что делаем мы, несколько лет назад задумали фестиваль «Подмосковные вечера». Этот проект был удачным. Организовали и провели четыре форума. Фестиваль понравился и зрителям, и участникам. Но, к сожалению, из-­за финансовых трудностей пока не можем продолжить его проведение. Зато в прошлом году наш проект поддержало Министерство культуры Московской области, и мы провели детскую страничку фестиваля «Подмосковные вечера». Свои спектакли на нашей сцене показывали детские коллективы Московской области. Получилось интересно.
Большой фестиваль «Подмосковные вечера» жив в наших сердцах, но проводить его без финансовой поддержки невозможно. Надеемся, что ситуация изменится и мы снова сможем принимать в нашем гостеприимном городе ведущие театры страны и мира.

Беседу вела Марина АЛЕКСАНДРИНА
"Литературная газета", № 40 (6528), 14 октября 2015 г.

Покорение театрального олимпа

Моноспектакли все чаще идут в больших залах, и нередко на действо, в котором играет один-единственный актер, приходит больше зрителей, чем на помпезные постановки.

Актеров, в особенности молодых, привлекают возможность самореализации и творческая свобода. А публика приходит на моноспектакль в поисках честного искусства и подлинных эмоций.
6 ноября в театре драмы и комедии «ФЭСТ» состоялась премьера моноспектакля «САШ БАШ. Вечный пост», посвященный жизни и творчеству легенды советского андеграунда Александра Николаевича Башлачёва. Это самостоятельный проект Филиппа Ефимова - молодого, но уже успевшего завоевать прочную профессиональную репутацию актера театра «ФЭСТ».
Сам Филипп родом из Тольятти и в детстве мечтал стать каскадером. Юноша изучал боевые искусства, профессионально занимался лыжным спортом, увлекался брейк-дансом. Но уже в старших классах Филипп понял, что хочет связать свою жизнь с актерством. В Мытищах он работает с 2013 года и принимает участие в самых крупных спектаклях. А теперь молодой актер представил на суд зрителей свое собственное произведение в виде моноспектакля
Название «Вечный пост» связано непосредственно с жизнью поэта, его творческой реализацией. В нем актер делится со зрителем мыслями, поэзией, миром поэта Александра Башлачёва. Спектакль стал серебряным призером III Международного молодежного фестиваля спектаклей малых форм «Театромагия» (Самара, 2015), а сам Филипп Ефимов удостоен специальной премии жюри фестиваля «За режиссерский дебют и глубокое проникновение в материал». Однако Филипп утверждает, что не гонится за наградами, а просто хочет поделиться творчеством своего любимого поэта. «Каждый раз читаю его стихи, как в первый раз и каждый день открываю для себя что-то новое. С помощью этого моноспектакля хочется просто рассказать миру об интереснейшем человеке и его творчестве», - говорит он.
С организацией постановки ему помогали коллеги, давали советы и наставления. Ведь считается, что в моноспектакле может сыграть только актер с опытом, наработавший свой личный багаж мастерства и имеющий определенную смелость. Однако юное дарование Филипп Ефимов доказывает, что ему не страшны никакие трудности и он готов и дальше покорять театральный олимп. Кроме того, актеру порой поступают предложения работы в кино. «Пока мне это не нужно, - говорит он. -Конечно, хочется попасть в какой-нибудь крупный проект, поработать с интересными людьми, но это еще успеется. Сейчас у меня уже есть замечательная работа, которой хочется отдавать все свои силы».

Автор не указан
"Наши Мытищи", № 45, 14-20 ноября 2015 г.

Среди гостей в одной рубашке

Даниил Хармс (настоящая фамилия Ювачёв) - едва ли не самый загадочный персонаж в русской литературе XX века. Он - человек, сотканный из противоречий, которому было тесно в этом мире. Вся его непохожесть, оригинальность были не стремлением выделиться, а способом сохранить себя.

Именно Даниилу Хармсу посвящен новый спектакль Мытищинского театра драмы и комедии «ФЭСТ». 19 ноября состоялась громкая премьера под названием «Среди гостей в одной рубашке». В ролях задействованы артисты театра: заслуженная артистка Московской области Наталия Ларюнина, Ульяна Чеботарь, заслуженный артист России Антон Кузьменко, Фарит Халяпов (И.Я. – заслуженный артист Московской области, газета пропустила...).

На сцене зрители увидели и услышали настоящего Хармса: его стихи, прозу, сценки из жизни с ее реализмом, трагизмом, комизмом. За почти полтора часа всем пришедшим в зале рассказали, кем был этот уникальный человек и какое место он занимал в истории русской литературы XX века. Он писал стихи не только для детей, но и для взрослых. Однако повести, сценки для театра и проза Хармса были напечатаны только через двадцать пять лет после его смерти.

Авторы постановки «Среди гостей в одной рубашке» определили ее жанр как «комические ситуации». Действительно, со сцены зрители услышали забавные стихотворения, фрагменты из его рассказов, записей, в которых достаточно комичного и одновременно трагичного, впрочем, как и в нашей современной жизни.

Автор не указан
"Наши Мытищи", № 46, 21-27 ноября 2015 г.

Уникальная и универсальная

Татьяна ПОЛЯНСКАЯ: встреча накануне бенефиса

Биографии великих и просто хороших русских актрис редко начинаются со слов: «Я с детства бредила театром!» Непременно должен присутствовать некий поворот судьбы, стечение обстоятельств, которое можно воспринимать как счастливый случай - или как вмешательство провидения. Мистика и волшебство. Есть этому и вполне прозаическое, логичное объяснение: русский театр всегда был театром личностей, даже у самых авторитарных режиссёров актёр не может быть просто марионеткой. Судьба (естественно, при наличии природного дарования) даёт шанс только тем, кто уже прошёл часть жизненного пути, прошёл достойно, доказав своё право проживать на сцене чужие жизни. Юношеские мечты нашей сегодняшней гостьи, заслуженной артистки России Татьяны Полянской, с театром не были связаны вообще НИКАК. Во всяком случае, с театром драматическим.

- Если бы 27 лет назад мне сказали, что я буду профессиональной актрисой, я бы этому просто не поверила. В детстве я никогда не представляла себя героиней спектакля или фильма. А вот танцевала всегда - чуть ли не с младенчества, правда, только в мечтах, если говорить о выступлениях перед публикой.
В селе Приволжье Марксовского района Саратовской области, где я родилась и росла до девяти лет, не было ни одной хореографической студии. До ближайшего центра цивилизации, небольшого городка Маркс, - около 5 километров, теоретически можно было возить ребёнка туда, если бы родители не были заняты на работе. Мама - профессиональный зоотехник, занималась птицеводством, папа преподавал музыку, играл на аккордеоне. У мамы, кстати, тоже был прекрасный слух и, в отличие от меня, хорошие данные для классического вокала.
- И какой поворот судьбы привёл вас в Мытищи?
- Всё просто: маме предложили работу в НИИ птицеводства в Загорске - так тогда назывался Сергиев Посад. Дали квартиру, и мы переехали, причём переезд я тогда восприняла как большую жизненную драму. Расстаться с Волгой, с замечательной речкой Караман, на которой стояло наше село! По большой воде скучаю всю жизнь.
- Теперь о том, как вас занесло в главный актёрский вуз Мытищинского района, каковым, без сомнения, является университет леса...
- Случайно. Думаю, это слово я повторю ещё не раз, как... профилирующее в моей судьбе. Честно говоря, меня теперешнюю удивляет тот факт, что к окончанию школы я совершенно не представляла себе, где буду учиться дальше. При том, что вся художественная самодеятельность была моя, всё, что было хоть как-то связано с выступлениями на сцене, и, как теперь сказали бы, творческими проектами. Но надо же было выбирать серьёзную специальность, аттестат-то отличный! И я на полном серьёзе отвезла свои документы в институт статистики, довольно слабо представляя себе, что буду делать после окончания вуза. Но там были большие сложности с обязательной московской пропиской: мама волевым решением перенаправила меня в лестех, на факультет электроники и системотехники. Что называется, по месту жительства, по нашей железнодорожной ветке.
- То есть вы дипломированный специалист в сфере электроники и системотехники?
- По первому образованию - да. Меня, перспективного молодого специалиста, очень ждали на заводе, где я писала диплом, но опять вмешался случай. Мне пришлось ухаживать за маленьким сыном, а за это время знаменитая фэстовская агитбригада, где были Игорь Шаповалов, Игорь Ильин, Дмитрий Полянский и я тоже - поначалу в танцевальной группе, стала театром «ФЭСТ». А второе, актёрское, образование, я получила вместе со всеми артистами театра. Мы были первым курсом, где училась одновременно вся труппа. Мы сами платили за своё обучение в Щепкинском училище. Это вообще был первый коммерческий опыт прославленного театрального вуза. Поглядывали на нас косо, но кто-то должен быть первым!
- Художественный руководитель театра «ФЭСТ» заслуженный артист России Игорь Шаповалов сказал о вас следующее: «Я даже предположить не мог, что милая и смешная девочка, которая когда-то пришла к нам в студенческий театр, вымахается в такую выдающуюся русскую актрису. Татьяна Полянская уникальна и универсальна, даже не знаю, в каком жанре она ещё себя не проявила!» Так в каком же?
- Исключительно приятно слышать такие слова, в особенности накануне дня рождения. Я благодарна своему родному театру за возможность проживать много разных жизней в самых разных жанрах, от драмы до фарса. За то, что не ограничена рамками одного амплуа и могу пробовать себя в разных ипостасях, с каждым спектаклем узнавая что-то новое о мире и о себе. Пожалуй, единственный жанр, в котором мне пока проявиться не довелось, - это трагедия. И, чтобы не подумали, что чувствую себя обойдённой, признаюсь честно, что от участия в «Ромео и Джульетте» отказалась сама. Играю синьору Капулетти в «Чуме на оба ваши дома!» Григория Горина, сочла неправильным смешивать двух синьор в одной актрисе.
- Традиционный для рубрики «Медиаклуб» вопрос: ваша любимая книга? И - учитывая вашу любовь к танцам и музыке - любимая мелодия?
- С мелодией сложно. Занимаясь с юными артистами в театральной студии «Песочница», стараюсь передать им ту радость, которую доставляют человеку классика, джаз, рок и вообще любая хорошая, талантливая музыка. Книгу назову сразу, не задумываясь. «Сто лет одиночества» Маркеса.
- В вашем послужном списке более 30 спектаклей, более 30 ярких, запоминающихся ролей. Если бы существовала машина времени, что бы вы выбрали для бенефиса?
- А я уже выбрала. 4 декабря состоится мой юбилейный творческий вечер, в рамках которого мы сыграем спектакль с символичным названием «Приходите в гости». Плюс традиционный для «ФЭСТа» капустник, без которого у нас не обходится ни один праздник.

Вопросы задавали
Анна ГОРБАЧЁВА и Ирина МЕЛЬНИКОВА
"Родники", № 185, 02 декабря 2015 г.

Кино все возрасты покорны!

В Год российского кино в Мытищах стартовал фестиваль «Моё кино - 2016».

О новом мытищинском фестивале рассказал начальник городского управления культуры и туризма, заслуженный артист России Игорь Шаповалов на торжественной церемонии открытия Года кино в Мытищах, которая прошла во Дворце культуры и досуга «Яуза»:

- Фестиваль кино- и видеороликов «Мое кино - 2016» посвящен Году российского кино в городском округе Мытищи. Он стартует 1 февраля, приём работ завершится 30 октября. Итоги конкурса мы подведем в ноябре. В конкурсной программе могут участвовать все желающие. Оцениваться работы будут в двух возрастных категориях - до 12 лет и от 12 лет и старше. Верхнего предела нет!

Для того чтобы избежать жёстких жанровых ограничений, предусмотрены три конкурсные номинации. Первая называется «Смешное видео», речь идёт о комедийных видеосюжетах, о кинокапустниках. Во второй номинации «Патриоты России» будут оцениваться работы, рассказывающие о замечательных людях, прославивших мытищинский край. Работы, претендующие на победу в номинации «Мытищинские мемуары», - это кинорассказы о событиях, которые происходили или происходят в городском округе, своего рода кинолетопись Мытищ.

В силу особенностей городского округа у нас есть возможность создать высокопрофессиональное жюри. В него войдут театральные актёры, которые снимаются сейчас в кинофильмах и сериалах, и профессиональные киноактёры, которые также подтвердили свое желание принять участие в судействе.

Право начать диалог со зрителем предоставили самому титулованному из мытищинских театральных деятелей - народному артисту России Станиславу Железкину, художественному руководителю Театра кукол «Огниво» и председателю комиссии по культуре местного Совета депутатов.

- У нас было настоящее кино, в котором играли уникальные артисты, - сказал Станислав Фёдорович. - Потом наши экраны заполонили фильмы, которые сделали ставку не на игру актеров, а на спецэффекты. Целое поколение выросло на боевиках. Я верю, что эта эпоха закончилась и наше кино возродится. Ведь оно несет не только нравственное и духовное, но и патриотическое начало.

Его поддержал коллега по цеху, художественный руководитель театра драмы и комедии «ФЭСТ», заслуженный артист России Игорь Шаповалов. Он выразил надежду, что в Год российского кино удастся добиться обязательного процентного соотношения при показе российских и зарубежных фильмов в кинотеатрах. Он подчеркнул, что городской округ Мытищи является театральной столицей Подмосковья. И высказал мысль о том, что театральным актерам непременно нужно иметь возможность сниматься в кино, поскольку имеющиеся у них школа, выучка дают небывалый толчок в актерском развитии на съёмочной площадке.

Надо сказать, что далеко не все театральные режиссёры разделяют мнение Игоря Шаповалова. Многие мэтры советского театра пытались ставить актёров перед выбором: либо сцена, либо кино. Так что мытищинским артистам в этом плане повезло, руководители двух муниципальных театров разделяют стремление своих сотрудников попробовать себя в родственном жанре искусства. О том, что из этого получается, рассказали на церемонии открытия актёры «ФЭСТа» и «Огнива», имеющие опыт работы в кино, будущие члены жюри фестиваля «Моё кино - 2016».

Каждое выступление предварялось нарезкой из киноработ того или иного артиста. Надо сказать, что появление на экране тех, кого мытищинские зрители знают по театральным постановкам, сопровождалось приветствиями из зала и аплодисментами. Это подтверждает правоту наших худруков: любовь российского зрителя к киноискусству служит катализатором для роста популярности мытищинских звёзд. Артисты платили верным поклонникам любовью за любовь, порадовав их забавными историями, которые случались с ними на съёмочной площадке. Заслуженный артист России Игорь Бондаренко рассказал о том, как его Немировичу-Данченко пришлось в лютый мороз изображать лирическую сцену в карете: грим, скрывавший синие руки и красные носы, таял и капал в принесённый для сугреву горячий чай. Алексей Аптовцев поведал о том, как его бравый персонаж из «Кремлевских курсантов» чуть не погиб под колёсами танка, когда механик-водитель воспринял команду режиссёра «Стоп! Назад!» в буквальном смысле. В творческой встрече приняли участие заслуженный артист России Дмитрий Полянский, Алексей Гущук (И.Я. – тоже, между прочим, заслуженный артист России), Анжела Дмитриева-Чебакова и заслуженный артист Московской области Игорь Ильин, который по совместительству был ведущим церемонии.

Каждого встретили и проводили аплодисментами. А на прощание, отдавая должное поверьям и традициям киношников, торжественно разбили фарфоровую тарелку с надписью «Год кино в России».

Алиса ГОРИНА
"Родники", № 12 (19184),
30 января 2016 г.

Космический комик. 5:0 в пользу Бондаренко

Если ты родился в Звёздном городке, тебе остаётся либо отправиться в космос, к звёздам поближе, либо самому стать звездой. Наш сегодняшний герой выбрал второй вариант. Точнее, выбор он делал не один, а на пару с судьбой. История успеха редко обходится без счастливого стечения обстоятельств, причём осознание того, что они счастливые, приходит годы спустя. Вот, к примеру, сломал человек ногу. Радоваться нечему, но если рассматривать отдалённые последствия этого печального события, всё выглядит иначе. Как именно? На этот вопрос ответит заслуженный артист России Игорь БОНДАРЕНКО, которого мы пригласили в гости накануне его юбилейного дня рождения. 27 февраля в театре «ФЭСТ» состоится творческий вечер юбиляра, который он назвал (с намёком на 50-летие) «5:0 в мою пользу». Так с кем играл и кому забивал голы артист, подаривший мытищинцам столько продлевающих жизнь весёлых минут? Сегодня мы попробуем сыграть с Игорем Бондаренко в знакомую с детства игру «Верю - не верю». До счёта 5:0.

1:0

- Правда ли, что вы рискнули сделать дубль, сыграв на сцене театра «ФЭСТ» и Монтекки, и Капулетти?
- Правда, и очень благодарен родному театру за такую возможность. Это было нелегко, поэтому очень интересно. Синьора Монтекки я сыграл в пьесе Григория Горина «Чума на оба ваши дома!», в которой присутствуют те же персонажи, что и в бессмертной трагедии Шекспира. Когда в «ФЭСТе» решили ставить «Ромео и Джульетту», мне досталась роль отца главной героини, синьора Капулетти. Непримиримые враги, каждый из которых по-своему прав и виноват. Мне кажется вполне логичным, что Монтекки и Капулетти могут быть зеркальным отражением друг друга.
Главная битва в жизни каждого человека - это борьба с самим собой, с собственными слабостями и с трудностями, которые мы сами же себе и создаём. Это матч, где ты играешь за обе команды, да ещё и выступаешь в роли судьи. Мой юбилейный вечер - это попытка творческого отчёта перед собой и перед людьми, которые меня знают.
Счёт 5:0 меня очень устраивает. Это не означает, что жизнь совсем не забивала мне голов. Было много неожиданных поворотов, проблем, неудач, которые были в принципе поучительны, а иногда... оборачивались удачей!

2:0

- Правда ли, что причиной крутого поворота в вашей судьбе послужила спортивная травма?
- Был такой судьбоносный момент в моей биографии. Из-за сломанного во время соревнований по дзюдо колена я не прошёл медкомиссию в лётное училище. Сказать, что я был расстроен, - значит ничего не сказать. Мечта об авиации в моём случае была закономерной, я ведь родился и вырос в Звёздном городке, где полёт, можно сказать, почитался естественным состоянием человека.
Линия судьбы свернула на инженерную стезю, но совсем от неба отлучён не был. После окончания лестеха я получил два диплома: инженера и штурмана военно-транспортной авиации. Принёс оба диплома родителям и сказал: «Вот! Серьёзную профессию, даже две, я получил, а теперь можно мне самому что-то попробовать?» После чего пошёл заниматься клоунадой и театром.

3:0

- Правда ли, что идти в артисты вас отговаривал легендарный космонавт Алексей Леонов?
- В принципе, правда: подозреваю, что это был целый заговор с участием моих родителей. Перед окончанием школы я как бы случайно встречался на улицах с их знакомыми, с папами моих друзей и подруг, среди которых были Герои и дважды Герои СССР. И они тоже совершенно случайно заводили со мной разговор на эту тему. Надо сказать, что Алексей Архипович Леонов отговаривал меня идти не только в артисты, но и в космонавты. Вернее, не отговаривал, а просто рассказывал всё как есть о непарадной, будничной стороне подвига. Понятно, что все мальчики, да и девочки, выросшие в Звёздном, в детстве видели себя героями космоса. Плотность героев на единицу площади там превышает все мыслимые параметры. Леонов просто сказал: если готов всё это принять - вперёд! Но идея актёрства оказалась для меня не менее вдохновляющей, я утешал себя тем, что смогу играть роли космонавтов и лётчиков. Очевидно, не чужд мне был и дух авантюризма, поскольку заявился на вступительные экзамены в ГИТИС... после 9-го класса.
Без аттестата зрелости. Непостижимым образом удалось уговорить секретаршу включить меня в списки на прослушивание, и ведь я фактически прошёл! Сам Андрей Александрович Гончаров поздравил меня и благословил сдавать экзамены по общеобразовательным предметам. Ну а на следующий год к делу подключились родители, и мой путь в профессию оказался чуть более извилистым и длинным. Через лестех, впоследствии - через курс Семёна Аркадьевича Баркана в Щепкинском училище.

4:0

- Верно ли, что вас можно назвать «Немировичем-Данченко в третьем поколении»?
- Ну, в определённом смысле верно: я учился у Баркана, который, в свою очередь, был учеником Немировича-Данченко, а потом мне довелось сыграть великого режиссёра в кино, в фильме «Прощайте, доктор Чехов». Это, пожалуй, одна из моих любимых киноролей - Владимир Иванович был чрезвычайно интересным человеком, по сути, создателем школы актёрской игры, которую во всём мире называют системой Станиславского. Станиславский действительно систематизировал все совместные наработки, начало которым положил Немирович-Данченко ещё в период работы в Малом театре.

5:0

- Правда ли, что каждый комик мечтает стать трагиком и тоскует по амплуа героя-любовника?
- Неправда! Насчёт меня, во всяком случае. Во-первых, современные представления о герое раздвинули рамки жанров и амплуа, героическое вполне органично сочетается с комическим. Я не обделён большими серьёзными ролями, при этом мне не возбраняется использовать в драме и даже в трагедии приёмы из арсенала комедийного актёра. Но практически каждый, скажем так... масштабный артист хотя бы раз в жизни решается на эксперимент под названием «Надо худеть». Вот и я однажды поставил перед собой такую задачу - и преуспел! Сбросил 25 килограммов - не ходил, а летал. Особенно приятно было посещать магазины: вдруг оказалось, что все популярные бренды сшиты специально для меня.
Как раз в ту пору предложили мне интересную роль в историческом сериале, да ещё и косвенно связанном с историей Мытищ, - я должен был играть дядю Саввы Мамонтова. Прихожу на студию - весь в белом, стройный, элегантный и лучезарный. Вижу, как режиссёр картины меняется в лице и после долгой паузы говорит: «У тебя только что БЫЛА роль». За кадром меня, правда, не оставили, небольшой эпизод в той картине я всё же сыграл - за что режиссёру спасибо. И отдельное спасибо за важный урок. Суть вопроса сформулировал мой коллега по актёрскому цеху Павел Конивец: «Комический эффект можно выразить формулой Эйнштейна E = mc2 , где m - это масса артиста, а c - ускорение. Если масса невелика, то приходится сильно суетиться, чтобы достичь нужного эффекта, а человеку с солидной весовой категорией достаточно плавно повести рукой - и зал уже лежит». Так что экспериментировать теперь будем только в творческом плане!

Вопросы задавали
Анна ГОРБАЧЁВА
и Ирина МЕЛЬНИКОВА
"Родники", № 22,
20 февраля 2016 г.

Солнечный спектакль для солнечных детей

В Международный день театра «ФЭСТ» покажет спектакль для особенных детей.


Более 30 солнечных детей с синдромом Дауна и их родителей посетят 27 марта спектакль «Приключения Кота в сапогах» мытищинского театра драмы и комедии «ФЭСТ». Особенных зрителей объединяет фонд «Даунсайд Ап», в работе фонда театру уделяется большое внимание как эффективному средству социализации детей с синдромом Дауна. По окончании спектакля гостей из фонда «Даунсайд Ап» пригласят на экскурсию по театру. Спектакль «Приключения Кота в сапогах» по мотивам сказки Шарля Перро был выбран для акции потому, что насыщен музыкой и танцевальными номерами в стиле «степ», хорошо воспринимается зрителями разных возрастных категорий. Мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ» принимает инициативу у Центрального дома актеров имени А.А.Яблочкиной, где в прошлые выходные прошел праздник «Синдром любви», посвященный Всемирному дню человека с синдромом Дауна.

Автор не указан
"Родники", 26 марта 2016 г.

Зритель, в которого мы верим

Мытищи готовятся к главному театральному событию года: с 7 по 14 октября на двух сценах театра «ФЭСТ», основной и камерной, пройдёт V Международный театральный фестиваль «Подмосковные вечера». Оргкомитет продолжает принимать заявки от потенциальных участников, а конкурс уже как в престижный вуз или на парламентских выборах: 10 кандидатов на 1 место. И - один другого краше, каждый интересен по-своему! Феерическое разнообразие жанров, концепций и стилей. По каким критериям будет осуществляться отбор и что мы (хотя бы приблизительно) увидим на фестивальной неделе в октябре? На этот вопрос отвечает художественный руководитель мытищинского театра драмы и комедии «ФЭСТ», заслуженный артист России Игорь ШАПОВАЛОВ.

- Прежде всего напомню о том, что «Подмосковные вечера» - это фестиваль зрительских симпатий. Победители определяются по десяти номинациям, но главная из них - это Премия зрительских симпатий. Его формат во многом уникален, поскольку большинство популярных театральных форумов ориентировано на мнение экспертов. А оно может значительно отличаться от ожиданий публики. Искушённые театральные критики превыше всего ценят новаторство, эксперимент. Зрители не склонны препарировать то, что они видят на сцене, они оценивают результат: людей в зале не слишком интересует, при помощи какого именно новаторского приема артисты заставили их смеяться и плакать.

При этом честная и талантливая постановка вполне может соответствовать ожиданиям как критиков, так и зрителей. Примером может служить спектакль иранского театра «Макбет», показанный на камерной сцене «ФЭСТа» на прошлом, четвёртом фестивале «Подмосковные вечера». Достаточно сложный по форме спектакль шёл без перевода, и это совершенно не помешало зрителям воспринимать его на ура. Так что в своего зрителя мы верим! После 15 апреля оргкомитету предстоит жёсткий и отнюдь не безболезненный экспертный отбор. С 2003 года, когда прошёл первый международный театральный фестиваль в Мытищах, мы успели подружиться со многими интересными коллективами из других городов России и из других стран. Будем делать выбор, исходя в первую очередь из интересов зрителей.

Для мытищинцев и гостей нашего города международный театральный фестиваль - это возможность, образно говоря, выглянуть за околицу, увидеть у себя дома то, что играют в других городах и странах. Сегодня у нас уже есть заявки из Израиля и Литвы, из Испании и Ирана. Но в фестивальной неделе смогут принять участие только 14 спектаклей - семь на большой сцене и семь на камерной, по два спектакля в день. «ФЭСТ» будет представлен полноформатным спектаклем «Ромео и Джульетта». На правах принимающей стороны мы решили набраться наглости и включить в программу пятнадцатый спектакль, премьеру которого мы недавно показали мытищинцам и гостям нашего города, - «Среди гостей в одной рубашке» по Хармсу. Поскольку действие разворачивается в фойе, мы не занимаем ни одну из основных сценических площадок и сверхплановый показ не нанесёт ущерба программе фестиваля.

Нас часто спрашивают: почему бы не расширить географию «Подмосковных вечеров» за счёт участия мытищинских учреждений культуры и молодёжных центров, которые располагают сценическими площадками? Идея, что называется, носится в воздухе, поскольку у городского округа Мытищи уникальные возможности для организации масштабных театральных фестивалей. Практически в шаговой доступности друг от друга находятся театры «ФЭСТ» и «Огниво», Дворец культуры «Яуза» с хорошо оборудованной сценой и вместительным залом, целый ряд молодёжных центров и городской парк, где могли бы показать свои работы уличные и площадные театры. Плюс исключительно удобное расположение самого города на перекрёстке транспортных потоков. Мытищи имеют все шансы стать российским Авиньоном - этот небольшой французский город знаменит во всём мире именно за счёт театрального фестиваля. Идею можно воплотить в жизнь при заинтересованности и действенной поддержке Московской области, поскольку для бюджета отдельно взятого муниципального образования это было бы непосильной нагрузкой.

Когда ещё мечтать и строить грандиозные планы, как не в День театра! Поздравляю своих коллег, всех, кто посвятил свою жизнь служению театру, с профессиональным праздником. Всем желаю интересных постановок, больших ролей и аплодисментов, переходящих в овации.

Автор не указан
"Родники", 26 марта 2016 г.

Реквием в тональности р-рэ мажор

В театре «ФЭСТ» отметили столетие заслуженного деятеля искусств Семёна Баркана – выдающегося российского режиссёра и театрального педагога, мастера курса фэстовцев «первого созыва» в училище имени Щепкина.

Посвященные

Ученики понимали Баркана с полуслова. В буквальном смысле. Стоило мэтру произнести знаменитое «р-рэ», как наступала тишина и глаза присутствующих устремлялись на него. На особом языке, который Семён Аркадьевич Баркан выработал за долгую творческую жизнь для общения с коллегами и учениками, это означало «р-репетиция», «р-работаем с полной отдачей» плюс ещё целый ряд смысловых оттенков, понятных только посвященным.
В число посвященных, безусловно, входит старшее поколение мытищинского Театра драмы и комедии «ФЭСТ». Сотни выпускников Московского государственного университета культуры, Высшего художественного училища имени Щепкина и ГИТИСа гордятся тем, что Баркан был их Учителем. Но курс, где учились фэстовцы, - это особый случай.
Об этом не раз говорил и сам Семён Аркадьевич, когда приезжал в Мытищи на празднование своего 90-летия и когда артисты «ФЭСТа» ездили к Учителю в Бремен, где он жил и работал с 1995 по 2010 год. Это был экспериментальный курс, где учились члены уже сформировавшегося творческого коллектива, труппа молодёжного театра в полном составе. Случай беспрецедентный и, в общем-то, почти невероятный. При конкурсе 150 человек на место вероятность всем одновременно оказаться на одном курсе Щепкинского училища была равна нулю. Но то было время чудес - рубеж 80-х и 90-х, когда всё дышало ветром перемен, а эксперимент казался нормой жизни.

Звёздный десант

Каждый из учеников, выходивших на сцену театра «ФЭСТ» в день столетнего юбилея мэтра, начинал свой рассказ с магического баркановского «р-рэ». Художественный руководитель театра, заслуженный артист России Игорь Шаповалов вернул нас в 1990-й, в день первой встречи с будущим наставником. В актовом зале лестеха явилось тогда целое созвездие театральных педагогов во главе с народной артисткой СССР, блистательной Элиной Быстрицкой. Все они приехали в Мытищи, чтобы посмотреть молодой творческий коллектив. Он вырос из студенческой агитбригады и рвался к профессиональному образованию. Показ длился четыре часа. Как потом рассказывал Баркан, который также был в составе звёздного десанта, «Школы у них не было, но меня заинтересовали творческая атмосфера, отдача, с которой они играли. И я согласился взять этот курс».

Миссионер русской культуры

Со стороны убелённого сединами профессора это был весьма смелый поступок. Но риск никогда не пугал этого влюблённого в жизнь человека: чтобы в этом убедиться, достаточно ознакомиться с его биографией.
Семён Баркан родился за год до пролетарской революции, не отличаясь крепким здоровьем, сумел прожить долгую и насыщенную событиями жизнь, работал практически до последнего дня - ставил спектакли в Бремене, в созданном им театре. Как утверждают коллеги и ученики, в Германии Баркан добровольно взвалил на себя роль миссионера русской культуры. Его семинар по истории русского театра на факультете культуры Восточной Европы Бременского университета перерос в театральную студию «Русская театральная школа», которая дважды стала лауреатом международного фестиваля в Париже.
Один из 12 (!) спектаклей, поставленных Барканом в Бремене, назывался «Последняя роль Соломона Михоэлса». А ведь в юности Семён Аркадьевич знал Михоэлса лично, работал с Немировичем-Данченко, помнил Таирова и Мейерхольда! А ещё он, будучи режиссёром цыганского театра «Ромэн», принимал на работу совсем юного Колю Сличенко. Легенда отечественного театра, человек-эпоха - в отношении Баркана это не просто пафосные клише. В ГИТИСе его педагогом был выдающийся российский режиссёр Алексей Дмитриевич Попов, художественный руководитель театра Красной Армии. В 50-х Баркану довелось поработать под руководством Марии Иосифовны Кнебель.
Он умел и любил учиться - всю жизнь, до последних дней: у своих великих наставников, у своих талантливых учеников. Это качество отличает всех выдающихся педагогов - особенно если речь идёт о творческих профессиях, о том, что невозможно вызубрить по учебникам. «Р-рэ» - значит разгадать, расшифровать, раскрыть в ученике то, что, может быть, ему самому пока неведомо.

Забыть Герострата и помнить Пигмалиона

То, о чём на вечере памяти рассказывали зрителям артисты «ФЭСТа», более всего напоминало сюжет «Пигмалиона» Бернарда Шоу. Первое, что сказал 74-летний профессор, согласившись взять на себя ответственность за судьбы вчерашних студентов факультета электроники и системотехники: «Театр надо посадить на горшок». Имелось в виду, что довольно взрослых и уже познавших вкус аплодисментов ребят, интеллектуалов с высшим образованием предстояло вернуть в театральное детство, к азам профессии. Научить говорить, двигаться, свободно пользоваться всем арсеналом актёрских приёмов без крена в привычную клоунаду.
К тому же в училище к экспериментальному курсу относились настороженно: набрали без конкурса. И первый экзамен был чрезвычайно важным в творческой судьбе «ФЭСТа». Как первый выход в свет Элизы Дулиттл в роли истинной леди. Недоверие растаяло! Постепенно экспериментальный курс из Мытищ стал одним из лучших в старейшем театральном училище России. Их дипломным спектаклем стала постановка «Забыть Герострата» по пьесе Григория Горина. Двадцать лет спустя, в 2006 году, ученики сыграют этот спектакль для мэтра в день его 90-летия - ради этого праздника Семён Аркадьевич специально приедет в Россию.

Памятник нерукотворный

Он ушёл в 2010-м, шесть лет назад, оставив яркую память и... нерукотворный памятник. Как сказала заведующая кабинетом критики Союза театральных деятелей России Элеонора Макарова, «Мы находимся внутри него. Театр «ФЭСТ» и есть памятник Семёну Аркадьевичу Баркану, лучший, о котором может мечтать режиссёр-педагог». А творческий вечер в форме капустника стал лучшим реквиемом Учителю, человеку, который любил и ценил жизнь во всех её проявлениях.
В день столетия мэтра в фойе театра была открыта мемориальная доска, на которой начертана одна из крылатых фраз Баркана: «В театре не бывает мелочей!». Чёткий, узнаваемый профиль на фоне стилизованных кулис - во всяком случае, лично я именно так восприняла идею дизайна. Мемориальную доску создали преподаватели мытищинской Детской архитектурно-художественной школы «Архимед»: скульптор Наталья Гусейнова и дизайнер Людмила Юдина.

Анна ГОРБАЧЁВА
"Родники", 16 апреля 2016 г.

По одну сторону рампы

История нашего сотрудничества с газетой «Родники» - это часть истории театра «ФЭСТ», важная часть нашей творческой летописи. Началось оно четверть века назад, а если быть точным - то ещё раньше. Первые публикации о «ФЭСТе» относятся к доисторическому периоду, когда все нынешние ведущие артисты театра были студентами лестеха и звёздами институтской агитбригады. Журналисты «Родников» сумели почувствовать в нас нечто неординарное, выходящее за рамки студенческой самодеятельности, увидеть вектор развития, который мог превратиться в линию судьбы. Думаю, именно это умение заглянуть в будущее отличает настоящих профессионалов.

Я благодарен «Родникам» за возможность всегда быть в диалоге с нашим зрителем. Конечно, главным форматом общения, кульминацией всей нашей работы является спектакль. Но нужен и другой формат диалога: когда мы со зрителем оказываемся по одну сторону рампы, когда люди задают вопросы нам, а не нашим персонажам. Особенно это важно в случае, когда у театра есть свои постоянные зрители, которые с нетерпением ждут каждой премьеры, знают и любят артистов, - идут «на Полянского» или «на Кузьменко». У «ФЭСТа» такие зрители есть, в том числе и благодаря постоянной информационной поддержке районной газеты.

Игорь ШАПОВАЛОВ,
заслуженный артист России,
художественный руководитель театра «ФЭСТ»
"Родники", № 61, 20 мая 2016 г.

Театральная весна - 2016: сезон предвкушений и прощаний

Заканчивается театральный сезон, который ознаменовался не только яркими премьерами в «ФЭСТе», но и предвкушением главного театрального события года - международного фестиваля «Подмосковные вечера». Долгожданный фестиваль, имеющий все шансы повторить успех прошлого мытищинского театрального форума, пройдёт с 6 по 14 октября 2016 года. Но это для нас - счастливое ожидание и предвкушение, для фэстовцев подготовка к «Подмосковным вечерам» означает ночные бдения у мониторов, чтобы успеть отсмотреть все заявленные спектакли, творческие дискуссии и бесконечные организационные хлопоты. О том, что нас ждёт в октябре, о премьерах следующего сезона, о прощальных и юбилейных показах полюбившихся зрителю спектаклей шла речь на пресс-конференции, в которой приняли участие:
Игорь ШАПОВАЛОВ, художественный руководитель театра «ФЭСТ», заслуженный артист России;
Игорь СОКОЛОВ, директор театра;
Наталия ЛАРЮНИНА, заслуженная артистка Московской области.


На хрупкие плечи миниатюрной Наталии Ларюниной легла основная ноша ответственности за просмотр и отбор спектаклей для «Подмосковных вечеров -2016». Она возглавила экспертный совет по рассмотрению заявок. Фестивальный марафон начался практически сразу после Нового года. Мытищинским фестивалем интересуются очень многие театры России и зарубежья, и они ждали его возвращения - несколько сезонов из-за сложной экономической ситуации не удавалось вернуть заявленную периодичность театрального биеннале.

- У нас было без малого 70 заявок - из США, Индии, Израиля, Испании,- рассказала Наталия Ларюнина. - А за ночь успеваешь просмотреть в лучшем случае два спектакля. За ночь - потому что смотреть надо в свободное от основной работы время и очень внимательно, не упуская деталей. Днём такой возможности, как правило, нет.

- «Подмосковные вечера» - это фестиваль зрительских симпатий,- поддержал её Игорь Шаповалов. - Мы не имеем права обмануть своего зрителя, поэтому халтурить и смотреть вполглаза никому даже в голову не приходит. И это, кстати, непростая задача: во-первых, понять и почувствовать вектор зрительских симпатий, а во-вторых, совместить его с мнением экспертов. Зачастую оценки зрителей и театральных критиков не совпадают.


Надо ещё учитывать фактор экзотики, который присутствует в театральных традициях многих стран. С одной стороны, это привлекает внимание и придаёт разнообразие, как диковинная пряность в меню, с другой... не всякий европеец может переварить перенасыщенные непривычными острыми приправами блюда индийской, китайской или мексиканской кухни. Нужен баланс, найти который можно только опираясь на профессиональный опыт и вкус.
Львиная доля заявленных спектаклей - это малая форма, конкуренция для показа на камерной сцене «ФЭСТа» была значительно выше, чем на основной. Связано это с уже упомянутым выше финансовым кризисом, когда театры стараются минимизировать расходы на постановку и сделать спектакль, который можно легко приспособить к показу на выезде. Интересно, что отбор делался демократическим путём, на основе результатов прямого и открытого голосования всех экспертов. Всё по-честному - практически в студийных традициях, которые в «ФЭСТе» каким-то чудом сохранились через четверть века профессиональной работы.
В итоге сформирована фестивальная афиша, куда вошли 16 спектаклей и гала-концерт театральных капустников. Мы увидим израильского «Короля Лира» и мытищинских «Ромео и Джульетту», московский театр Александра Калягина, республиканский театр Калмыкии. Обозревать и оценивать всё это географическое и жанровое разнообразие будет жюри, сформированное из маститых театральных критиков. Павел Руднев, Татьяна Тихоновец, Александр Вислов - всё это очень известные в театральном мире имена. И всё же главным призом «Подмосковных вечеров» был и остаётся приз зрительских симпатий, так что предвкушаем, смотрим и голосуем!
С предвкушениями понятно, теперь о прощаниях. Завершает свою творческую жизнь популярный и любимый зрителем спектакль «Человек и джентльмен». 16 лет в репертуаре - это пример завидного долголетия. Комедия по пьесе Эдуардо де Филиппо была поставлена как дипломный спектакль второго фэстовского курса в Щепкинском училище. Выпускники 2000 года стали... первыми русскими актёрами тысячелетия! Дело в том, что в отличие от большинства выпускников театральных вузов того года фэстовский курс закончил обучение не весной, а зимой. Так и получилось, что они первыми в тысячелетии получили дипломы.
А вторым дипломным спектаклем этого курса была постановка, ставшая символом «ФЭСТа» и его талисманом. Спектакль «Под небом Парижа» по оперетте Кальмана «Фиалка Монмартра» является абсолютным рекордсменом зрительских симпатий. Чтобы его посмотреть, надо было записываться в очередь на годы вперёд. Впрочем, почему - надо БЫЛО? Он и сейчас, в обновлённом составе, ничуть не утратил своей популярности. 8 июня состоится юбилейный, ПЯТИСОТЫЙ показ этого спектакля!
Постановку показывали практически еженедельно на протяжении пятнадцати лет. Как пошутил Игорь Соколов, «наш путь был выстлан пирожными и полит шампанским» - действие происходит в парижском кафе, и зрителям подают вполне реальные, осязаемые бокалы и сладости. Очередь из желающих приобрести билет на спектакль-рекордсмен продолжает расти, на сегодняшний день в ней более трех тысяч человек.
Практически все актеры нашего театра в разное время выходили на сцену в этом спектакле. Периодически состав исполнителей менялся, и только для троих грядущий показ будет действительно пятисотым. Это заслуженный артист России Игорь Бондаренко, а также артисты Павел Конивец и Сергей Хапров. В театре подсчитали, что пятьсот показов - это 2 тысячи часов, или 83 дня, проведенных на сцене в определенном образе!
И на сладкое - о премьерах следующего сезона. Их будет как минимум две. Прощаясь с «Человеком и джентльменом», мы готовимся бурными аплодисментами встретить «Сирано де Бержерака» и «Льва зимой». Премьера острополитического спектакля «Лев зимой» по пьесе Джеймса Голдмена намечена на начало сезона, зрители увидят его уже в сентябре. Полным ходом идёт работа над Ростаном, ориентировочно премьеру мы увидим в ноябре, когда отшумит международный фестиваль. В роли Сирано мы увидим заслуженного артиста России Дмитрия Полянского. Всех секретов худрук театра нам раскрывать не стал, сказал только, что идёт подготовительная работа ещё по двум постановкам. И по жанру одна из них будет интеллектуальной комедией. Мытищинский зритель такое любит!

Анна ГОРБАЧЁВА
"Родники", 28 мая 2016 г.

Игра одного престола

22 сентября театр «ФЭСТ» открыл 30-й сезон премьерой спектакля «Поцелуй власти» по пьесе Джеймса Голдмена «Лев зимой».

Итак – «Поцелуй власти». Знаменитую пьесу из жизни легендарных английских королей ставят много и охотно - по всему миру и у нас, в России. Под разными названиями: в Ленкоме это «Аквитанская царица» с Инной Чуриковой, в Театре Российской армии - «Элинор и её мужчины» с Людмилой Чурсиной. Сразу обозначили доминанту, не скрывая, что спектакли поставлены «на Чурикову» и «на Чурсину». А если оставить родное название, «Лев зимой», то заранее понятно, что главным героем этой истории мы считаем короля Генриха II Плантагенета.
Прелесть и уникальность пьесы в том, что здесь нет ничего «заранее». Игра происходит здесь и сейчас, В каждой постановке и даже в каждом конкретном спектакле шанс одержать внутреннюю победу и стать главным героем есть у любого из персонажей. Ибо после всех интриги страстей, взаимных оскорблений и покушений все семь участников игры остаются в эндшпиле ровно в той же позиции, с которой начали партию. Никто не умер, никто не развёлся и не женился, никто получил вожделенную корону и не вернул утраченные когда-то земли.
Формально никто не победил и не проиграл, а уж кому присудит победу «по очкам» зрительный зал, зависит от мастерства и энергетики актёров, разыгрывающих партию у нас на глазах. Возможно, это будет королева Элинор в исполнении заслуженной артистки России Татьяны Полянской? Красная королева, которой на протяжении всего довольно длинного спектакля удаётся выдерживать бешеный темп смены интонаций и обличий, заданный автором.
Или стареющий лев, король Генри, в исполнении заслуженного артиста Московской области Игоря Калагина? Истинный король, как он сам о себе говорит, сочетающий в одной личности черты всех троих своих отпрысков - вояки Ричарда (Валерий Бездетко), политтехнолога Джеффри (Артём Барсуков) и пофигиста Джона (Филипп Ефимов). Возможность одержать верх в этой игре есть даже у юного короля Франции Филиппа (Илья Кочергин), который волею автора появляется только в первом действии. В реальной истории Филипп II Август вполне может считаться победителем, несколько десятилетий спустя он вернёт Франции все земли, которые когда-то присоединил к Англии ненасытный Плантагенет.
В сценографии спектакля обыгрываются карты и шахматы - тема «Алисы в Зазеркалье». Алиса тоже присутствует, французская принцесса Элис (Анастасия Москвина) - пешка в большой игре, у которой при таком сложном раскладе есть небольшой, но все-таки шанс выйти в дамки. Нельзя не отметить работу художника по костюмам Натальи Яковчик, сумевшей дать точные визуальные характеристики каждому из персонажей. Особенно порадовал французский король на лабутенах: красные подошвы его туфель в прологе выглядели одновременно празднично и зловеще. Как будто на пути к престолу он прошёл по луже крови...

Анна ГОРБАЧЁВА
"Родники", 24 сентября 2016 г.

«Подмосковные вечера»: встречи в Мытищах

Сегодня, 7 октября, в городском округе Мытищи стартует Неделя мирового театра. Свои лучшие спектакли покажут творческие коллективы Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Перми, Петрозаводска, Калуги, Республики Калмыкии, а также Испании. Все они - участники V Международного фестиваля «Подмосковные вечера». Подробности подготовки масштабного международного фестиваля корреспонденту «Родников» рассказал художественный руководитель театра «ФЭСТ» Игорь Шаповалов.

- Игорь Александрович, какие цели преследует фестиваль в этом году?

- Для мытищинцев и гостей нашего города международный театральный фестиваль - это возможность, образно говоря, посмотреть за околицу, увидеть у себя дома то, что играют в других городах и странах. На любой спектакль можно идти смело! Это будет интересное зрелище, ведь все постановки прошли очень жёсткий отбор. В программу вошли только самые лучшие и интересные спектакли.

Нашим театральным фестивалем интересуются многие театры мира, России. Они ждали возвращения «Подмосковных вечеров», поскольку несколько сезонов подряд из-за кризисных ситуаций проводить их не удавалось. С самого начала был взят такой курс: мы должны привлекать спектакли, которые вызывают интерес и у публики, и у профессионалов.

Очень многие театральные фестивали - своеобразные лаборатории с изобилием всего необычного. Мы пошли другим путём: всё-таки театр существует для того, чтобы хорошо рассказанная история трогала сердца, чтобы люди искренне плакали и смеялись. Конечно, можно поэкспериментировать, но это надо делать с умом.

- Фестиваль с самого начала стал международным. В Подмосковье в его рамках в разное время приезжали театральные коллективы из Литвы, Франции, Ирана, Сербии, Эстонии, Дании. Какие заграничные театры будут представлены в афише в этот раз?

- В оргкомитет фестиваля поступило 67 предложений из Америки, Индии, Ирана, Франции, Испании, все они - совершенно разные, демонстрируют национальный колорит, культурное наследие. В программу фестиваля вошла средневековая драматизированная новелла «LA CELESTINA» в постановке испанского театра «Аtаlayа Теаtго», которая будет показана 11 октября. Это смелое, гротесковое действо. Думаю, испанская постановка будет интересна и театральным критикам, и зрителям.

Большинство спектаклей, присланных нам, представляют собой малые формы. Поэтому коллективы, выступающие на камерной сцене, прошли через достаточно жёсткий отбор, обсуждение и даже голосование. Старались учитывать мнение наших любимых зрителей, ведь за много лет мы уже знаем их пристрастия, попытались предугадать их желания и подобрать именно те спектакли, которые были бы интересны.

- В названии фестиваля уточняется его предназначение - определение уровня зрительских симпатий к той или иной постановке. Как будет проходить голосование?

- Победители «Подмосковных вечеров» определяются по девяти номинациям, но главная из них - Премия зрительских симпатий. Эта цель отражена и в названии фестиваля. Отдать своё предпочтение тому или иному спектаклю каждый сможет сразу после его просмотра, опустив талончик для голосования в специальный контейнер с символикой фестиваля. Контейнеры будут установлены у входа в зрительные залы основной и камерной сцен. Спектакль, набравший наибольшее число зрительских голосов, будет отмечен главной наградой фестиваля «Подмосковные вечера».

- Вы будете ориентироваться только лишь на мнение зрителей?

- Традиционно будут вручены награды по номинациям. Достойных того или иного приза будет определять профессиональное жюри. В его состав вошли известные театральные критики: Татьяна Тихоновец, заслуженный работник культуры РФ, член экспертного совета и жюри Национальной театральной премии «Золотая маска»; Владислава Куприна, завлит МТЮЗа, преподаватель ГИТИСа, член жюри российских театральных фестивалей; Александр Вислов, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания, редактор журнала «Вопросы театра», руководитель соответствующего курса ГИТИСа, эксперт фестиваля «Золотая маска»; Павел Руднев, кандидат искусствоведения, доцент ГИТИСа, помощник художественного руководителя МХТ имени Чехова и ректора Школы-студии МХАТ по спецпроектам. Возглавляет жюри российская актриса театра и кино, театральный режиссёр, педагог Евгения Дмитриева.

- Какой спектакль на фестивале представит Мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ»?

- В фестивальной афише заявлен наш полноформатный спектакль «Ромео и Джульетта». Кроме того, на правах принимающей стороны мы включили в программу ещё один спектакль, премьеру которого мы недавно показали мытищинцам и гостям нашего города, - «Среди гостей в одной рубашке» по произведениям Даниила Хармса. Поскольку действие разворачивается в фойе, мы не занимаем ни одну из основных сценических площадок и сверхплановый показ не нанесёт ущерба программе фестиваля.

- Игорь Александрович, у зрителя будет возможность увидеть спектакли, отражающие современные направления драматургии?

- В афишу «Подмосковных вечеров» включён спектакль «Вся правда о моём отце» Центра современной драматургии из Екатеринбурга под руководством Николая Коляды. Калужский областной драматический театр представит спектакль «Гупёшка» по пьесе Василия Сигарева. На фестивале будут спектакли и для семейного просмотра, к примеру, «Золочёные лбы» Пермского ТЮЗа. Театр «Ковчег» из Санкт-Петербурга покажет постановку «Последний срок» по повести Валентина Распутина.

Театр «ЕТ СЕТЕRА» под руководством Александра Калягина привезёт в Мытищи спектакль «Ваш Чехов» о молодых годах писателя, Московский областной ТЮЗ - «Первую любовь» Ивана Тургенева.

В завершение фестиваля состоится традиционный гала-концерт театральных капустников.

Справка. В 2003 году Мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ» учредил и впервые провёл Международный театральный фестиваль зрительских симпатий «Подмосковные вечера». В фестивальной неделе, которая стартует сегодня и продлится вплоть до 14 октября, смогут принять участие 16 спектаклей. Семь будут показаны в 16 часов на большой сцене и семь в 19 часов - на камерной, по две постановки в день.

Юлия АЛАБИНА
"Родники", 07 октября 2016 г.

Дневник фестиваля: правда внутри жанра

«Подмосковные вечера». Открыли его торжественно, но без ложной помпы: и участникам, и членам жюри необходимо сосредоточиться на главной задаче и поберечь силы на старте большого театрального марафона.

16 спектаклей за восемь дней - нагрузка нешуточная! Да ещё таких разных по формату, по жанру... и вообще по всему. «Подмосковные вечера» - это фестиваль зрительских симпатий, праздник безграничного разнообразия художественных традиций и творческих экспериментов. Судьбу Гран-при определит открытое зрительское голосование, а пока первыми впечатлениями в блицинтервью и в соцсетях делятся те, кого можно назвать профессиональными зрителями. Слово известным театральным критикам, членам жюри мытищинского театрального фестиваля.


Татьяна ТИХОНОВЕЦ, театральный критик, член экспертного совета и жюри национальной театральной премии «Золотая маска» разных лет, заслуженный работник культуры РФ:

- Вчера (в субботу, 8 октября) был счастливый день. Три спектакля. Три обсуждения. Правда, последний спектакль Московского областного ТЮЗа («Первая любовь» по Тургеневу) оставил очень смутные впечатления, и обсуждение было тяжёлым. Но это, чтобы жизнь медом не казалась. А с утра - мытищинский театр «ФЭСТ» показал спектакль по Хармсу «Среди гостей в одной рубашке». Обычно Хармса ставят так, что от серьёзности и надрыва становится тошно. Этот Хармс родился как актёрская придумка к дню рождения артиста Антона Кузьменко. Он его и начал сочинять. Это редкостная в театре общая режиссура. Спектакль, который играют четверо талантливых артистов, слажен, продуман, стильно оформлен и доставляет чистую зрительскую радость. Он абсолютно живой в каждую минуту своего существования. Этот спектакль надо бы на фестивали приглашать, надо бы в Москву свозить. Но это всегда так. Из Сибири, Урала в Москву попасть легче...

Владислава КУПРИНА, театральный критик, завлит МТЮЗа, преподаватель РАТИ (ГИТИС):

- О спектакле Озёрского театра драмы и комедии «Предложение» по рассказу Чехова (либретто - Дмитрий Сухарев, музыка - Сергей Никитин, режиссёр - Владимир Азимов). Пока вся страна празднует выпуск очередного гигантского мюзикла, у меня произошёл разрыв шаблона. Я было подумала, что принципиальное мелководье жанра - для меня тяжко: не моё. Но нет! Простое правило: любая точно сделанная вещь работает и тут. Наверное, я мало хожу в ту сторону и это со мной впервые. Настоящий профессиональный кайф от водевиля! Давно ушедший жанр оказался живее всех мюзиклов. В спектакле все точно, чисто и профессионально, разнообразно и с идеальным отбором. Рецепт на самом деле очень прост: абсолютная правда внутри жанра. Но вот ВЗЯТЬ жанр - одна из самых сложных сценических задач. Фантастически органичный и подробный Андрей Иодловский и смешная и бесстрашная Юлия Гусева работают аки в «Гамлете» честно.

"Родники", 12 октября 2016 г.

Дневник фестиваля: не храните таланты в шкатулке

Сегодня в театре «ФЭСТ» пройдёт торжественная церемония закрытия V Международного театрального фестиваля «Подмосковные вечера» с награждением победителей и гала-концертом театральных капустников.

Перед членами жюри в этом году стоит непростая задача: им предстоит сравнить несравнимое и выбрать лучшее из лучшего. Похоже, экспертному совету «Подмосковных вечеров» удалось утрамбовать в формат одного фестиваля всю палитру современного театра с его многообразием подходов, жанров и форм. Ну или почти всю - во всяком случае, возможности двух сценических площадок были использованы по максимуму.

- Позади основная часть мытищинского театрального марафона, - поделился впечатлениями художественный руководитель театра «ФЭСТ» Игорь Шаповалов, - семь фестивальных вечеров с показами спектаклей, обсуждениями критиков и актёрскими клубами, где артисты показывали «капустные» номера. Лучшие из них мы увидим в гала-концерте после церемонии награждения победителей. В этом году мы увидели очень интересные спектакли и, что важно, - очень разные. Среди них есть постановки, которые не близки лично мне, при этом они находят своего зрителя. Откровенно говоря, некоторым спектаклям, которые были отобраны нашим экспертным советом для показа на фестивале, я внутренне предрекал пустые залы. К своему величайшему удивлению и не меньшей радости, я оказался не прав!

И в будни, и в выходные у нас были практически полные залы. В каждом случае приходили люди, которые знают и ценят именно такую драматургию, именно такой театр. От комической бард-оперы до исповедальных монологов, от мейерхольдовской биомеханики до тончайших нюансов, которые дает возможность передать прямой контакт со зрителем на камерной сцене. Это означает, что в Мытищах сформировалась разноплановая и весьма искушённая зрительская аудитория. Наличие подготовленного и заинтересованного зрителя - одно из необходимых условий для того, чтобы театральный фестиваль жил и развивался на той или иной территории. Так что нас в этом году порадовали как участники фестиваля «Подмосковные вечера», так и наши дорогие зрители!

Сегодня мы узнаем имена победителей: экспертное жюри определит лучшего актёра и лучшую актрису фестиваля, лучшего режиссёра и лучшего сценографа - всего будет 10 номинаций. И Гран-при: приз зрительских симпатий.

Участники ждут вердикта с понятным волнением, но всё же главное УЖЕ свершилось. Состоялась встреча артистов со зрителями, которой без мытищинского фестиваля могло и не произойти. Как точно сформулировала член жюри, театральный критик Татьяна Тихоновец: «Талант - это драгоценность. Драгоценности не должны лежать в шкатулке, их нужно выгуливать». Эту мысль дополнила председатель жюри, актриса Евгения Дмитриева: «Актёры не делятся на столичных и провинциальных. Они даже не делятся на более и менее талантливых. Как сказал Сергей Женовач, «есть актёры и есть неактёры. И всё!»

"Родники", 14 октября 2016 г.

Галактика театра

Международный театральный фестиваль «Подмосковные вечера» с большим успехом прошёл в театре драмы и комедии «ФЭСТ». В его рамках свои лучшие спектакли показали творческие коллективы Москвы, Санкт-Петербурга, Перми, Петрозаводска, Екатеринбурга, Калуги, Республики Калмыкии, а также Испании.

Виктор АЗАРОВ, глава городского округа Мытищи:

- Анализируя эту фестивальную неделю, можно с полной уверенностью говорить, что пятый, юбилейный фестиваль состоялся. Мы всегда рады гостям. И на этот раз с удовольствием встречали артистов из целого ряда прекрасных российских городов, из испанской Севильи, а также своих соседей из Москвы и Московской области. Отчасти этот фестиваль позволил реализовать наши столичные амбиции в Мытищах и провести его на самом высоком международном уровне. Мытищинский зритель - искушённый благодаря наличию двух профессиональных театров. Уверен, что «Подмосковные вечера» стали настоящим подарком для наших жителей.

В завершающий день марафона театрального искусства состоялась пресс-конференция, в которой приняли участие глава городского округа Мытищи, председатель оргкомитета фестиваля Виктор Азаров, руководитель театра Игорь Шаповалов, председатель жюри, актриса театра и кино, театральный режиссёр, педагог Евгения Дмитриева, член жюри, известный театральный критик Татьяна Тихоновец, актриса Озёрского театра драмы и комедии «Наш дом» Юлия Гусева. Работы участников фестиваля жюри оценило по девяти номинациям. Главной наградой стала Премия зрительских симпатий.

«Фестиваль - настоящая семейная история. Я потрясена домашней атмосферой, которая царила все эти дни в «ФЭСТе». Весь коллектив мытищинского театра, актёры работали организаторами, помогали всем ориентироваться в круговерти смен декораций, репетиций. Желаю непременного развития фестивального движения в Мытищах», - поделилась впечатлениями председатель жюри Евгения Дмитриева.

Театральный фестиваль «Подмосковные вечера» проводится в Мытищах с 2003 года. В первом фестивале помимо мытищинских театров «ФЭСТ» и «Огниво» приняли участие театры наших городов-партнёров - болгарского Габрово и литовского Паневежиса. Со временем география фестиваля расширилась. Мы принимали у себя театры из Дании, Сербии, Ирана, Эстонии, Украины и целого ряда российских городов.

"Родники", 15 октября 2016 г.

Севильский наследник русского авангарда

В гостях у «Мытищинской недели» - известный испанский режиссёр, драматург и театральный педагог Рикардо ИНВЕСТА. Он привёз на завершившийся вчера фестиваль «Подмосковные вечера» спектакль театра «Аталайя», основателем и бессменным руководителем которого является с 1984 года. Гости из Севильи сыграли на сцене мытищинского театра «ФЭСТ» трагикомедию «La Celestina» по классическому произведению испанской литературы XVI века. Сыграли без перевода и без подстрочника, сорвав бурные аплодисменты, переходящие в овации. Что это было - магия? Или виртуозное владение универсальным языком театра, который не требует перевода? Не исключено, что взаимопониманию способствовали русские корни севильского театра «Аталайя». Не в том смысле, что у самого режиссёра или у кого-то из труппы есть русские бабушки или дедушки, речь о восприятии творческой традиции русского авангарда. Об этом Рикардо Иньеста написал в своём автографе для читателей нашей газеты.

- Рикардо, перед началом фестивального показа вы сказали, что в становлении вашего театра большую роль сыграл русский авангард - биомеханика Мейерхольда, произведения Малевича, Родченко, Татлина?

- Башня Татлина изображена на логотипе театра «Аталайя». Это удивительная вещь находится в родстве со всеми знаменитыми башнями мира. С Пизанской башней - потому что она стоит под наклоном к земле, с Эйфелевой - потому что это изящная ажурная конструкция, с древними зиккуратами Вавилона, потому что это спираль, устремлённая ввысь. Для меня это символ развития и стремления к совершенству. Символ футуризма, который всегда был мне интересен как художественное явление.

- Вы стали первым театром в Испании, который поставил пьесу Маяковского. Как назывался этот спектакль?

- В 1988 году мы поставили футуристическую трагедию «Владимир Маяковский», а спектакль назывался «Восстание вещей» - это одно из первоначальных авторских названий этой пьесы. Было очень интересно работать с этим текстом, искать и находить адекватные ему приёмы актёрской игры и сценографию. Например, в некоторых эпизодах актёры находились под сценой. С нами работала потрясающий педагог по вокалу, которая помогла нам освоить приёмы работы с голосом, которые можно сравнить с биомеханикой Мейерхольда в пластике. А 20 лет спустя, в 2008-м, театр «Аталайя» поставил спектакль «Ариадна», посвященный Марине Цветаевой. Переводы делал мой брат, Карлос Иньеста. Стихи Цветаевой близки испанцам своей пронзительностью, точностью и остротой образов. Цветаева перевела несколько стихотворений Лорки, и эти переводы считаются очень удачными.

- Вы впервые в России, каковы ваши впечатления от российских коллег и от наших зрителей?

- Это 36-я страна мира, куда театр «Аталайя» приезжает со своими спектаклями, но приехать в Москву было для меня особенно важно. Это родина Мейерхольда, Малевича, Прокофьева, Шостаковича - творцов, которые оказали на меня огромное влияние. Мне очень понравился театр «ФЭСТ», это очень тёплый театр, можно сказать – семья, и семья гостеприимная. Хочу особо поблагодарить нашего куратора, актрису Елену Бондаренко, которая помогла сделать наше пребывание в Москве незабываемым. Мы были на многих фестивалях, и подчас обстановка там слишком официальная, нет атмосферы взаимного интереса и общения. В определённым смысле поездка в Москву стала для нас приятным сюрпризом.

- Почему? Вы ожидали более холодного приёма?

- Честно говоря, да. Когда мы собирались в Москву, нас предостерегали, говорили - куда вы едете, в России все относятся к Западу с предубеждением. Полагаю, что образ холодных и враждебных русских сформировался в Испании под влиянием США. У России и Штатов исторически сложившееся противостояние, и в приёмах идеологической борьбы американцы не стесняются. Активно формируется образ врага, который выгоден главным образом Америке. О том, что выгодно или не выгодно другим странам, американцы думать не привыкли.

- То есть нам удалось убедить вас в том, что русские не такие холодные, как о них думают?

- Мы уезжаем из России с твёрдой уверенностью в том, что здесь живут наши друзья, люди, близкие нам по духу. Я имею в виду и коллег-артистов, и зрителей, которым тоже удалось меня удивить. Мы играли спектакль в Китае, но там шла бегущая строка. Здесь мы играли вообще без перевода. Пьеса - сплошной текст: катастрофа! Мы увидели полный зал, услышали искренние аплодисменты и встретили понимание! Актёры чувствуют, когда их понимают и принимают, это то, что делает нас счастливыми.

- В юности вы участвовали в политической борьбе, за антифашистские спектакли даже были арестованы. А против кого или против чего вы боретесь сейчас?

- Я всегда боролся и борюсь сейчас против одной вещи - против неравенства. Недавно я поставил спектакль по пьесе Петера Вайса «Марат/Сад», где есть слова, которые я могу назвать своим девизом. «Не может быть свободы там, где есть неравенство». Это то, о чём я говорю со сцены всю жизнь.

Анна ГОРБАЧЁВА
"Родники", 15 октября 2016 г.

Награды актёрского братства

На гала-концерте в честь закрытия V Международного фестиваля «Подмосковные вечера» в театре «ФЭСТ» вручили награды победителям и передали фестивальную эстафету театру кукол «Огниво».

С верой, любовью и надеждой

Мытищинские зрители уже знают, что торжественные церемонии награждения лауреатов фестиваля «Подмосковные вечера» фэстовцы превращают в яркое шоу. Поэтому зал был не просто полон, а переполнен, всем нашим театралам хотелось увидеть лучшие номера профессиональной актёрской самодеятельности. Да и разделить сильные положительные эмоции победителей, которые они испытывают при вручении наград, тоже весьма полезно для здоровья!
В церемонии награждения лауреатов пятого, юбилейного театрального фестиваля принял участие первый заместитель главы администрации городского округа Мытищи Андрей Чураков. Вместе с художественным руководителем театра «ФЭСТ», заслуженным артистом России Игорем Шаповаловым он дал старт двум новым мытищинским фестивальным традициям. Первая - учреждение почётного звания «Хранитель фестиваля «Подмосковные вечера». Его удостоилась заведующий кабинетом критики Союза театральных деятелей России, заслуженный работник культуры РФ Элеонора Макарова, стоявшая у истоков мытищинского театрального форума. В подтверждение статуса Хранителя Элеоноре Германовне торжественно вручили символический золотой ключ.
Вторая новая традиция - торжественная передача фестивальной эстафеты, которая материализовалась в виде закреплённой на эстафетной палочке театральной маски. Два мытищинских фестиваля проходят на базе театра драмы и комедии «ФЭСТ» и театра кукол «Огниво», и в норме каждый из них должен проводиться в формате биеннале, то есть - раз в 2 года. Сохранять такую периодичность удаётся не всегда, поскольку это связано с достаточно серьёзными ассигнованиями из городского бюджета. Тем не менее эстафетную маску торжественно передали художественному руководителю театра кукол «Огниво», народному артисту России Станиславу Железкину. Передали с верой в лучшее, с любовью к театру и с надеждой на то, что фестиваль театров кукол «Чаепитие в Мытищах» состоится, к радости зрителей, в 2017 году!

Дробь десятичная и барабанная!

Международный театральный фестиваль «Подмосковные вечера» был задуман в 2003-м как творческий форум городов-побратимов. Сегодня география фестиваля расширилась - Мытищи принимали у себя театры из Дании, Сербии, Ирана, Эстонии, Испании, - но атмосфера актёрского братства осталась. А главной наградой фестиваля был и остаётся Приз зрительских симпатий. Игорь Шаповалов подробно рассказал о том, как подсчитываются результаты зрительского голосования, чтобы можно было с максимальной объективностью оценить спектакли на обеих театральных площадках - большой и камерной. Есть точное количество людей, которые присутствовали на том или ином спектакле, если его разделить на количество жетонов, опущенных в урну для голосования, получится дробь. Чем ближе она к единице, что означало бы «все проголосовали «за», тем выше шансы на победу.
Итак - барабанная дробь! Гран-при V Международного фестиваля «Подмосковные вечера» достаётся бард-опере «Предложение» по пьесе-шутке Чехова, которую блистательно представили актеры Озёрского театра «Наш дом». Ещё одним претендентом на главный приз была фэстовская «Ромео и Джульетта», баллы считали аж до тысячных. Это тот случай, когда судьбу приза может решить один голос, - урок всем, кто недостаточно ответственно отнёсся к процедуре голосования. К примеру, рванул за пальто в гардероб и не воспользовался своим святым правом...

Фавориты, любимцы, лауреаты

Лучшими спектаклями, по версии жюри, стали два очевидных фаворита фестиваля. В номинации «Симпатии жюри за спектакль большой формы» победу присудили постановке «Селестины» Фернандо де Рохаса, которую показал Аталайя театр из Севильи. Председатель жюри, актриса Евгения Дмитриева, назвала этот театр своим личным открытием на фестивале. А лучшим спектаклем малой формы признана фэстовская постановка «Среди гостей в одной рубашке» по Хармсу. По поводу этого спектакля зрители и критики единодушны: билетов на мытищинского Хармса не достать!
Награду жюри за лучшую режиссёрскую работу получил народный артист России Михаил Скоморохов, режиссер-постановщик спектакля Пермского ТЮЗа «Золочёные лбы» по Борису Шергину. Лучшей актрисой признана Ирина Якубенко, сыгравшая Тамару в очень печальной истории под названием «Гупёшка», которую показал Калужский областной драматический театр. Бурными аплодисментами встретил зал решение о присуждении награды за лучшее исполнение женской роли второго плана актрисе «ФЭСТа» Людмиле Лобановой, точно и ярко сыгравшей Кормилицу в «Ромео и Джульетте». Приз за лучшую мужскую роль достался любимцу фестиваля Андрею Иодловскому из Озерского театра «Наш дом», за лучшую роль второго плана - Александру Щеглову за роль Семёна Кушкина в спектакле «Страсти по Торчалову» Республиканского русского театра драмы и комедии Республики Калмыкии.
Для молодых исполнителей была учреждена специальная номинация «Ни пуха ни пера». Ее получил режиссёр Архангельского театра драмы имени Ломоносова Алексей Ермилышев. В номинации «Актёрский ансамбль» наградили Лесосибирский городской драматический театр «Поиск», спектакль «Затейник». Спецприз жюри «За традиции жизни на сцене» получили народные артистки России из труппы Санкт-Петербургского театра «Ковчег» Галина Карелина и Ирина Соколова.

В качестве постскриптума

Если бы существовала награда «Лучшим фестивальным зрителям», то мытищинцы точно оказались бы в числе главных претендентов. Чуткий, активный, готовый к сопереживанию зритель - это фактор, определяющий успех любого театрального фестиваля. Об этом говорили и участники «Подмосковных вечеров», и члены жюри, и хозяева площадки, коллектив театра «ФЭСТ», который своими постоянными зрителями может гордиться по праву.

Анна ГОРБАЧЁВА
"Родники", 19 октября 2016 г.

Уроки любви под музыку Шнитке

Театр «ФЭСТ» представил широкой публике «Прикосновение» - спектакль, составленный из фрагментов классических произведений и сыгранный молодыми артистами, выпускниками театральных вузов.

Впервые экспериментальный спектакль «Прикосновение» был показан на праздничном мероприятии! посвященном Дню учителя. Этот показ получил массу положительных откликов. Руководство театра «ФЭСТ» приняло решение включить постановку в текущий репертуар, премьера в новом статусе состоялась 6 декабря.


История его создания начинается с кастинга молодых артистов, который имел место нынешним летом в Мытищинском театре драмы и комедии. Из 300 выпускников профильных вузов, проходивших прослушивание в «ФЭСТе», выбрали 10 самых ярких и талантливых. Отрывки, которые они подготовили, сложились в спектакль, объединённый темой любви. Имеется в виду и романтическое чувство, присутствующее в каждом сюжете, и любовь к хорошей литературе, отечественной и зарубежной. Зрителей ждёт встреча с героями Чехова, Островского, Куприна, Бунина, Тургенева, Леонида Зорина и Нила Саймона. Такая вот получилась нескучная хрестоматия: постановка будет особенно интересна старшеклассникам. Она позволит им иначе взглянуть на авторов, чьи произведения входят в школьную программу.


Название родилось из общего ощущения, что для каждого начинающего артиста этот проект является первым прикосновением к профессиональной сцене. Помимо темы любви, объединяющим началом стала музыка Альфреда Шнитке, которая была выбрана для звукового оформления спектакля.

Людмила ХУДЯКОВА
"Родники", 10 декабря 2016 г.

Объединённые талантом

Шесть деятелей культуры - актеры, режиссеры, молодые авторы - удостоились именной стипендии главы городского округа Мытищи.

Стипендия главы, которая в этом году вручалась впервые, призвана содействовать созданию новых произведений, реализации творческих проектов в области литературы, музыки, театра и других видов искусств.

- В адрес оргкомитета поступил ряд заявок, комиссия долго и скрупулезно их изучала, прежде чем принять решение, - сказала заместитель главы администрации городского округа Мытищи Елена Стукалова. - Городской округ Мытищи по праву считается культурной столицей Подмосковья. В зале сегодня присутствует много людей, которые подтверждают этот статус каждый день.

Стипендия в номинации «Выдающимся деятелям культуры и искусства» вручена Марии Клычниковой, директору Мытищинского историко-художественного музея, за выставочный проект, посвященный выдающемуся художнику, педагогу и общественному деятелю Евгению Кольченко. Стипендия за творческий проект «Театр - самым маленьким и для всей семьи» вручена заслуженному артисту России, заведующему труппой театра «ФЭСТ» Дмитрию Полянскому.

«ФЭСТ» начинался как творческая студия и не утратил духа студийности по сей день. По словам Дмитрия Полянского, около 30 % нынешнего репертуара - это предложения молодых актеров. Двое молодых авторов «ФЭСТа» удостоены именных стипендий главы - это Филипп Ефимов, чей моноспектакль «СашБаш. Вечный пост» собрал ряд наград театральных фестивалей, и Дмитрий Скотников, отмеченный за постановку «Поцелуй власти».

Стипендию в номинации «Молодые талантливые авторы» вручили также Эдите Хлебниковой, художественному руководителю Центра культуры и досуга «Марфино», за творческий проект «Танцующая планета» (цикл флешмобов и хореографических постановок). Стипендии удостоилась и Мария Кузнецова, актриса театра кукол «Огниво», за выставочный проект «Нам - 25!», посвященный юбилею театра.

- В 2017 году будет гораздо больше заявок от авторов, - уверена Елена Стукалова. - В этом году глава городского округа Мытищи Виктор Азаров принял решение о возобновлении фестивального движения в городе, осенью с большим успехом прошли спектакли в рамках «Подмосковных вечеров». А в 2017 году мы будем проводить фестиваль «Чаепитие в Мытищах» на базе театра кукол «Огниво» и международный вокальный конкурс «Пироговский рассвет».

Автор не указан
"Родники", 23 декабря 2016 г.

Гасконец из Мытищ - герой, сатирик и романтик

10, 11 и 12 февраля на основной сцене театра «ФЭСТ» состоится премьера спектакля «Сирано де Бержерак» по знаменитой пьесе Эдмона Ростана. В главной роли – заслуженный артист России Дмитрий Полянский.

Пьеса «Сирано де Бержерак» обессмертила имена сразу двух французов: хорошего поэта и драматурга конца XIX века Эдмона Ростана и порядком к тому времени подзабытого, но оттого не менее талантливого философа и писателя XVII века Эркюля Савиньера Сирано де Бержерака. Он прожил короткую жизнь - чуть-чуть не дотянул до рокового для гениев 37-летия. Успел поучаствовать в кровопролитных сражениях, вместе с Мольером посещал учебные занятия по философии, стал одним из праотцов современной фантастики. История Сирано де Бержерака, написанная Ростаном и сыгранная артистами театра «ФЭСТ», - это история о высоте человеческого духа, о великой любви, о чести и отваге. В общем, героическая комедия с прекрасными костюмами, яркими декорациями и звездным актерским ансамблем.

Автор не указан
"Родники", 03 февраля 2017 г.

Комедия на смерть поэта

Мытищинский театр «ФЭСТ» показал премьеру героической комедии «Сирано де Бержерак» по пьесе Эдмона Ростана. Режиссёр - Рената Соти Риади, художник-постановщик - Ирина Титоренко, в главной роли - заслуженный артист России Дмитрий Полянский.

Начнём с предыстории. Вот что рассказал о том, как рождался этот проект, художественный руководитель театра «ФЭСТ» Игорь Шаповалов:

- Вокруг этого материала ходили давно, были режиссёры, предлагавшие ставить «Сирано де Бержерака» в «ФЭСТе», были артисты, очень хотевшие сыграть эту бенефисную роль. Признаюсь, что Дмитрий Полянский, которого мы увидим в спектакле, далеко не первый кандидат. Я отказывался от постановки по причине сложносочинённости этой пьесы. У Ростана она частично составлена из сцен, которые понятны современному зрителю и составляют некую романтическую историю, в которой главный герой являет образец отношения к долгу, к чести, к боевым товарищам, к женщине. При этом оставаясь изрядным хулиганом и безобразником.
Но есть и вторая часть - сцены в кондитерской Рагно и в театре, на мой взгляд, очень сложные: видимо, в конце позапрошлого века писались Ростаном под определённым углом политической ситуации. Коллизии этих сцен были близки и понятны зрителям той эпохи, они написаны «на злобу дня» и за счёт этого вызывали смех в зале.
Большинство театров, где ставят «Сирано», сильно сокращают эти сцены, а иногда и вовсе изымают их из контекста. И без сатирической составляющей получается очень странная ситуация. Мы видим, что тонкий и благородный человек, поэт подчас ведёт себя просто по-хамски, совершая немотивированные поступки. Срывает спектакль в театре, ни за что ни про что затевает посреди улицы дуэль и наносит серьёзную рану сопернику. Рената Соти Риади предложила трактовку этих сцен в современном звучании. И это большой риск - поймёт ли зал, ведь язык-то остался ростановский?


Ответ на этот вопрос можно получить только после встречи со зрителем. Сыграны премьерные спектакли: пожалуй, можно выдохнуть и признать, что затея удалась. Во всяком случае, в части современного звучания, о котором говорит худрук «ФЭСТа». Ничто не ново под Луной, и пошлость, осмеянная драматургом XIX века, в веке XXI сменила только костюм и повадки. Бездарный трагик Монфлери подался в шоу-бизнес, жеманные маркизы превратились в не менее нелепых метросексуалов (хорошо, что фэстовский молодняк не поддался искушению слишком сильно пропедалировать набившую оскомину «голубую» тему). «Это наше шоу!» - кричит народ, приветствуя своего кумира. Звезду играет Игорь Бондаренко, умудрившийся соединить воедино черты ВСЕХ супермегазвёзд российской эстрады из скандально известного новогоднего «Огонька». Узнавание, смех и аплодисменты! И это - практически в самом начале спектакля, ещё до появления главного героя.
Значит, поняли, восприняли и заранее посочувствовали Сирано де Бержераку, который, как любой поэт, испытывает от пошлости и велеречивой глупости физическую боль. Критически настроенные зрители нередко припоминают «ФЭСТу» агитбригадовское прошлое - в негативном смысле, мол, где агитбригада и где высокое искусство. На сей раз умение играть «на злобу дня», если хотите - обличать и агитировать, помогло решить весьма сложную задачу. Театр повзрослел и научился использовать все свои сильные стороны, а ещё - пополнился целой когортой интересных молодых артистов, которым клоунада вполне по возрасту и по драйву.
Совершенно замечательные из них получились гвардейцы - гасконцы: то ли дикая дивизия, то ли реальные пацаны, у которых адреналин ещё не скоро перебродит и кулаки чешутся. В общем, горцы: у гасконцев Пиренеи, у нас Кавказ, разница невелика. Лихо отпели и отплясали то, что в классических постановках «Сирано» именуется красивым словом «триолет», сорвав бурные аплодисменты зала. Дело в том, что чаще всего постановщики пьесы Ростана, выбрав для спектакля более точный и «мужской» перевод Соловьёва, пресловутый триолет берут у Щепкиной-Куперник. У всех на слуху: «Дорогу гвардейцам гасконским, мы дети одной стороны...» А в «ФЭСТе» и вовсе нашли революционное решение: не Соловьёв и по Щепкина-Куперник, а сами и заново. Оригинальный перевод «визитки» гасконцев сделал молодой артист Филипп Ефимов.
Овчинка стоила выделки, потому что принадлежность главного героя к «гасконской стороне» принципиально важна для этого спектакля. Сирано - «понаехавший», и не то что этого не скрывает, а, напротив, гордится тем, что не имеет ничего общего со столичной псевдоэлитой. Из Бержерака мы! Кстати, реальный прототип главного героя носил фамилию Сирано, а вторую часть, «де Бержерак», присоединил к ней по собственной воле. Каким-то непостижимым образом в герое Дмитрия Полянского прослеживается связь с Чацким из «Горя от ума»: оба позволяют себе роскошь быть не такими, как все, и оба за это расплачиваются достаточно жестоко.
Будущих зрителей, которым такая литературная ассоциация может показаться слишком смелой, хочу предупредить: то ли ещё будет! Будут вставные авторские зонги и тексты Владимира Высоцкого, стихи Есенина и Шевчука из уст брутальных гасконцев... и много чего ещё. На сцене вы увидите практически всю труппу театра, и каждый, кроме главных героев, исполнит по нескольку ролей. Среди солистов хотелось бы отметить Фарита Халяпова в роли кондитера Рагно. Этот странноватый персонаж важен не только и не столько для развития сюжета, как для создания атмосферы спектакля: нечто вроде домового или ангела-хранителя парижских поэтов. Не менее важна и эпизодическая роль поэта Линьера, которую очень точно исполнил Сергей Хапров - единственная родная (пусть и вечно пьяная) душа для Сирано. Роксана, воплощённая Анастасией Москвиной, получилась достойной кузиной главного героя: смелая, остроумная, ищущая острых ощущений. Очень современная.
Эдмону Ростану посчастливилось создать один из вечных сюжетов, который каждое время стремится присвоить себе. В знаменитой предвоенной постановке Ленинградского театра имени Ленинского комсомола Сирано напоминал Маяковского - об этом говорил режиссер спектакля Владимир Соловьёв. В финале мытищинской версии 2017 года звучат известные строки Владимира Высоцкого «Я не люблю, когда стреляют в спину...» Можно принимать такой финал или считать его спорным. Но бесспорна актуальность темы жизни и смерти поэта в сегодняшнем мире. Или, если угодно, - поэтов как класса. Героическая комедия «ФЭСТа» - это как порция «капель датского короля»: если правду прокричать вам мешает кашель....

Анна ГОРБАЧЁВА
"Родники", 11 февраля 2017 г.

<< | К списку статей о театре |
К списку статей о театре

Театр драмы и комедии "ФЭСТ". Официальный сайт

Группа "Театр ФЭСТ" в социальной сети "ВКонтакте"
Группа "Театр ФЭСТ" в социальной сети Facebook  

Гостевая книга
На главную страницу
Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика
Hosted by uCoz
Сохранить Восстановить