Ульяна Чеботарь: «Я прикипела сердцем и душой к театру»
Сегодня творческая карьера
Ульяны Чеботарь складывается весьма удачно: она востребована как актриса и в родном театре «ФЭСТ», и на телевидении, и в популярном столичном мюзикле Максима Дунаевского «Любовь и шпионаж», и даже в Институте современного искусства в качестве педагога. Секрет ее успеха - в необычайном трудолюбии и оригинальном таланте, который сочетает в себе и артистизм, и вокал, и органичную пластику.
- Ульяна, вы ведь хотели стать певицей, а вовсе не драматической актрисой?
- Признаюсь, да. Меня с четырех лет отдали в музыкальную школу на вокал, в хор - по настоянию лора и фониатра: из-за того, что у меня были недоразвиты связки, я в детстве разговаривала басом. А поскольку брат у меня уже ходил в музыкальную школу, я тоже с энтузиазмом начала заниматься. И к семи годам уже стала солисткой. Видимо, все-таки природа взяла свое: я ведь крупненькая, а для голоса это важно, чтобы ему было где разгуляться. В десять лет меня взяли в музыкальное училище - я параллельно училась и там, и в музыкальной школе. И все действительно шло к тому, чтобы из меня сделать
певицу - оперную или опереточную. Но у девочек тоже бывает ломка голоса, пусть и не такая явная, как у мальчиков. У меня же как раз она была весьма ярко выраженной - до физической боли в горле, потому что я постоянно пела: в школе, на конкурсах, ездила по стране и миру... Надо было снизить нагрузку и некоторое время помолчать, а я делала все наоборот, и голос в какой-то момент пропал - это случилось к пятнадцати годам, когда я заканчивала музыкальное училище. И так стало больно и обидно, что я на все плюнула и ушла, недоучившись буквально несколько месяцев!
- Получается, что вы, скажем так, стали профнепригодны для реализации своей мечты?
- Да, но я не растерялась. Конечно, был короткий период недоумения: что дальше? А потом я подалась в потрясающую театральную студию города Томска «Осколки». Вообще-то там была такая система обучения с детства, при которой они проходили определенный курс за 4 года. Я же пришла к ним шестнадцатилетней дылдой. И преподаватели предложили мне отучиться по интенсивной программе, но последовательно на всех этапах с учениками, которые были намного младше меня. Как потом сами мне признались, они думали, что я не выдержу, брошу все на полпути, но я оказалась на удивление настырная и старательная... Потом был Институт современного искусства в Москве, где, кстати, теперь уже и сама преподаю. Пугаю студентов своими пламенными речами о самоотречении, которого требует актерская профессия. (Смеется.)
- Ульяна, какими своими достижениями вы особенно гордитесь?
- Главным достижением считаю то, что я в принципе попала в театр. Один из педагогов ИСИ, Возная Валерия Федоровна, зная, что я человек поющий, предложила мне показаться в театр «ФЭСТ», и меня взяли в спектакль
«Тень»: прима Нана (Наринэ) Осипова собиралась уходить в декретный отпуск. Я, конечно же, была счастлива, но одновременно и напугана свалившейся на меня ответственностью. Однако и сама
Нана помогала мне, объясняла, чуть ли не за руку водила, видя мое несколько неадекватное от волнения состояние, и другие актеры окружили меня максимальным вниманием и опекой. Затем была роль в спектакле
«Провинциалка» по Тургеневу, а одна из любимых работ - в постановке
«Марютка и поручик», это по драме Лавренева «41-й» - помните, был такой фильм? У нас этот сюжет был переложен Юрием Юрченко на язык такой музыкально-поэтической композиции. Очень необычный спектакль получился, его поставил режиссер Александр Каневский.
Сейчас у меня семь ролей в театре, можно считать, что много - для молодой актрисы, к коим я себя причисляю, несмотря на то, что в труппе работаю уже не первый, а если быть точной, то шестой год. Последняя премьера этого года - спектакль
«Летучая мышь» по Эрдману, а сейчас мы репетируем «Три сестры» Чехова с
Алексеем Кургановым, очень хорошим режиссером, я играю Наташу - жену Андрея, их брата.
- И вам никогда не хотелось в столичную труппу?
- Столица не должна быть самоцелью. Конечно, когда я оканчивала институт, я показывалась в московские театры - мне было интересно попробовать свои силы. И меня даже готовы были взять, но я как-то прикипела сердцем и душой к «ФЭСТу», к его смелой и свободной стилистике. В «ФЭСТе» вообще не совсем типичная обстановка для театрального коллектива: нет интриг, зависти, пересудов - достаточно сказать, что все мои коллеги по очереди перебывали на премьере мюзикла «Любовь и шпионаж». Поверьте, это дорогого стоит! Для зависти характерно отсутствие интереса к тому, что делает коллега, нарочитое игнорирование его работ. У нас этого нет, может, потому, что между поколениями театра, в общем-то, не такая уж большая разница. Мы говорим на одном языке, и у нас, в хорошем смысле этого слова, атмосфера студийного театра. Если какие-то недоразумения или конфликты назревают, у нас принято в открытую все выяснять, расставлять точки над «и» и уже в самом начале тушить любую искорку ссоры или непонимания: высказали друг другу свою претензию, объяснились - и все, никаких подковерных историй.
Для любого человека очень важно внутреннее ощущение своего места, вот наш театр и дает мне это чувство. Те роли, что есть здесь у меня, слишком мне дороги. Я ведь работаю в синтетическом жанре, требующем от артиста уметь все - и танцевать, свободно двигаться, и петь, выражать через вокал свои переживания, и, разумеется, элементарно хорошо играть свою роль как драматический актер. В «ФЭСТе» востребованы все мои навыки.
- А в мюзикле?
- Играю с огромнейшим удовольствием! Егору Дружинину удалось создать такой актерский ансамбль, связывающий сквозным действием все происходящее с главными героями в исполнении Ларисы Долиной и Дмитрия Харатьяна. И все мы, участники этого ансамбля, по очереди играем массу ролей и исполняем различные вокальные партии, создающие канву и фон, на котором разыгрывается главное действо - история Мата Хари. Для мюзикла нас совсем немного (полтора десятка человек), от нашей слаженности и самоотдачи каждого зависит общий результат. Это удивительное чувство партнерства!
А совершенствоваться в этом жанре мне помогают преподаватели Бродвейской школы: они периодически приезжают в нашу страну и преподают нам свое искусство, в котором достигли совершенства. В США ведь звезды Бродвея не менее популярны, чем знаменитости из мира кино.
- А что дает вам участие в телевизионном проекте «Дело Павла Астахова»? Ведь, скажем прямо, там у вас отнюдь не драматическая и тем более не музыкальная роль - это полудокументальный сериал, такой наглядный юридический ликбез для телезрителей, чего он требует от профессиональной актрисы?
- Да, мой персонаж в этом проекте не является собственно ролью в классическом понимании - я там просто секретарь Павла Астахова. Мне даже потребовалось некоторое время, чтобы приноровиться к этому и начать говорить максимально естественно, а то меня вначале преследовала такая, знаете, излишне театральная манера речи - поставленным голосом. Потом в записи смотрела - смех и слезы! Зато я научилась правильно работать перед камерой, узнала, что такое телевизионные съемки изнутри, познакомилась и подружилась со многими интересными людьми. Одно только знакомство с Павлом Алексеевичем Астаховым, яркой личностью, талантливым человеком, остроумным собеседником, - уже большая удача. И, разумеется, для актрисы всегда плюс, когда ее лицо регулярно видят на одном из популярных каналов. Я благодарна своему коллеге по театру
Сереже Хапрову, который посоветовал мне попробоваться на эту роль.
- Значит ли это, что вы собираетесь заняться кинокарьерой?
- Почему бы нет? Просто надо найти для этого время. Но пока все мое время отдано любимому театру, преподаванию и продолжению учебы, мюзиклу «Любовь и шпионаж» и «Делу Павла Астахова» - поверьте, нагрузка еще та!
- Самоотречение, коего требует служенье муз, я надеюсь, не перечеркивает в вашем сознании планов на семейную жизнь?
- Нет, конечно. Наоборот, в свои двадцать пять я стала замечать, что при виде подруг, у которых уже появились дети, становлюсь какой-то задумчивой, мечтательной. Вот сейчас многие мои коллеги развеселятся, начнут надо мной подтрунивать... Да, во мне проснулся материнский инстинкт. Любовь - она всегда присутствует в жизни женщины, но сейчас меня волнует именно семейная тема, материнство, а не просто романы. И несколько тревожит, что в силу своей занятости я порой не могу в принципе выделить время для подруг, друзей, для того, чтобы просто пообщаться с людьми - не по работе, для личной жизни. Это проблема. Но, я надеюсь, судьба пошлет мне встречу с человеком, на которого у меня всегда будет время и ради которого я захочу остепениться и стать женой и матерью.
ЛИЛИТ ГУЛАКЯН"Мытищинский городовой", 15 февраля 2011 г.
Дорогие наши ребята!
Вы знаете, как все мы вас сильно любим. Мы с вами вместе уже двадцать лет, и все эти годы вы не перестаете нас удивлять своим умом, юмором, зажигательностью, жизнерадостностью. Спасибо вам за то, что вы ограждаете нас от разных забот, и мы, живя под вашей опекой в театре, не замечаем многого из того негативного, что происходит в мире. Вы ограждаете нас от этого и помогаете переживать все неприятности.
С праздником вас, наши дорогие и любимые ребята!
Все женщины театра «ФЭСТ»
"Родники", 18 февраля 2011 г.
Нехристоматийный Чехов
Впервые за четверть века своего существования театр «ФЭСТ» обратился к драматургии Чехова. В апреле зрители увидят премьерный спектакль «Три сестры». Ставит его режиссер и актер
Алексей Курганов, известный как постановщик спектакля «Фантазии Фарятьева».
- Алексей, это была ваша идея поставить Чехова?
- Это был заказ театра. «ФЭСТ» давно и долго шел к Чехову. Было огромное желание и потребность, и готовность поставить одну из его пьес. Когда мы беседовали с руководством театра, я назвал практически весь мировой репертуар, всю современную драму, в том числе Чехова. Мы выбрали «Три сестры» и начали работать.
- На какой стадии сейчас находится ваша работа?
- Мы практически собрали второе, третье и четвертое действие, сейчас собираем первое. Иногда происходит так: делается первое действие, ищутся какие-то приемы, формы, стиль, потом достаточно легко на этой волне делаются следующие действия, а потом приходится возвращаться к первому действию и дорабатывать его. Сейчас мы этим и занимаемся.
- Чехов во всем мире ставится довольно активно, что принципиально нового вы пытаетесь внести в свою постановку?
- Невозможно сделать спектакль не от себя, иначе он будет мертвый, и невозможно сказать, что принципиально нового ты делаешь, пока не получишь результат. Естественно, я видел постановки «Трех сестер» Льва Додина и Петра Фоменко и очень много читал о постановках Эфроса и Товстоногова, но мы пытаемся передать свое ощущение от Чехова, от его творчества, от этой пьесы, и передать ее современное и нами услышанное дыхание. Главное - пробиться к тому, чтобы текст звучал на сцене живо, чтобы напечатанная на бумаге пьеса перешла на сцену и ожила. У Чехова вдруг оказывается, что между словами происходят какие-то действия, между людьми строятся и складываются какие-то отношения, как-то течет жизнь семейства Прозоровых.
- С вашей точки зрения «Три сестры» — это комедия, мелодрама, драма, трагедия или просто житейская история?
- У Чехова эта пьеса по жанру определена как драма, что для него достаточно необычно. Как правило, он называл свои вещи комедиями. Антон Павлович обладал очень специфическим чувством комедийного. Часто он комичным считал то, что для других является трагичным. «Три сестры» - драма, но, по моему ощущению, драма героическая, с уклоном в трагедию. Конечно, в ней есть и комедийные моменты. После Шекспира это жанровое синтезирование нормально.
- Вы допускаете сокращения в тексте?
- Минимальные. Четырехактную пьесу мы укладывается в два действия.
- Как бы вы объяснили: почему Чехов, очень русский писатель, столь популярен во всем мире?
- Потому, что он не только русский писатель. Вообще считается, что Шекспир и Чехов - два величайших драматурга в мировой литературе. И это действительно так. Чехов ведь перевернул представление о том, что такое драматургическая фактура, несмотря на Ибсена, Стриндберга и других представителей новой драмы. Сейчас нам приходится серьезно работать с полифонией первого акта, чтобы пробиться сквозь слова, которые он нанизывает одно на другое, и которые при этом являются только легкой пеной на поверхности очень сложных подводных течений и событий, происходящих в его пьесах. При том, что Чехов все свои истории погружает в быт, он совершенно не бытовой писатель. Очень часто возникает такое ощущение, что в пьесах Чехова ничего не происходит. Люди проживают свои маленькие истории, пьют чай, ходят, сидят, курят, а при этом нужно довести артиста до понимания того, что именно эта мелочь и является настоящим событием в жизни человека и заставить его оценить это. Например, «Три сестры» начинаются с именин Ирины. Ну, вроде бы такой невзрачный факт, но надо понять, что эти именины воспринимаются всеми как поворотная точка в их жизни, что это рубеж. В пьесах Чехова герои никогда не берутся в какой-то бытовой повседневной ситуации, когда они расслаблены. Они всегда берутся в экстремальной ситуации: либо это именины, либо - маcленица, либо - пожар. Персонажи доведены до предела, до точки кипения, когда у них начинает крышку срывать с головы и свистит свисток. Они практически взлетают над полом - такова степень напряженности, такие серьезные проблемы, связанные с вопросами жизни, они решают. Правильно ли я живу? Почему этот человек меня не любит? Ведь я его люблю и не могу уйти от него, потому что понимаю, что только с ним могу быть счастлив. Как нужно жить? Градус восприятия этих вопросов велик.
- То есть слова в чеховских пьесах прикрывают кипение страстей?
- Конечно. Чехов в этом смысле абсолютно шекспировский автор. В его пьесах накал страстей ничуть не меньше. Он камуфлируется бытовым флером, бытовым рисунком, бытовой фактурой жизни.
- Как актеры «ФЭСТа» работают на чеховском материале?
- Хорошо работают, продуктивно. Сейчас мы пытаемся найти манеру существования в этом материале. Ведь у Чехова очень важно, чтобы артист на сцене думал. Он должен понимать, про что он сейчас живет, чего он хочет. Когда в чеховской пьесе человек на сцене не думает, когда у него пустые глаза, больше спектакль смотреть незачем. Актер может говорить какой-то текст, но если его произносить, не понимая зачем, то будет какая-то нелепица. Это - специфика Чехова. Артист всегда должен понимать, чего в данный момент хочет его персонаж, ради чего он существует. Вот до этого мы и пытаемся докопаться. Ну и очень важно достичь динамики. Существует традиция унылого, вялого Чехова, но у меня есть ощущение, что его драматургия - очень динамичный материал. На мой взгляд, там все происходит достаточно быстро. Мы стремимся к тому, чтобы увязать действие с нашим теперешним восприятием жизни, с нашими темпами, где все происходит быстро: люди быстро соображают, быстро думают.
- Ваш спектакль привязан к тому времени, в котором жил Чехов?
- Да. Конечно, здесь присутствует определенная театральная стилизация. У нас нет цели реконструировать временные реалии - это все-таки не этнографический спектакль, но, тем не менее, есть стилизация под рубеж XIX-XX веков.
- Резкого осовременивания вы не делаете?
- Нет. Мне пока это не интересно. Мы пытаемся погрузиться в чеховское время, понять, что движет героями, мотивы и поступков. Серьезный упор на какую-то суперэкстремальную форму мы не делаем.
- А кто занят в главных ролях?
- У Чехова нет неглавных ролей, у него любая партитура необходима. Поэтому по порядку: Андрей Прозоров -
Павел Конивец, Наташа, его невеста, потом жена -
Ольга Алисова и
Ульяна Чеботарь, Ольга -
Татьяна Полянская, Маша -
Наталья Галютина, Ирина -
Наталья Ларюнина, Вершинин -
Антон Кузьменко, Тузенбах -
Дмитрий Полянский, Соленый -
Алексей Аптовцев, Чебутыкин -
Игорь Бондаренко, Федотик -
Александр Конивец, Родэ -
Сергей Хапров, Анфиса -
Людмила Лобанова, Ферапонт -
Андрей Домнин.
- Вы интересно распределили мужские роли. Казалось бы, Вершинина должен играть
Полянский, Соленого -
Кузьменко, Тузенбаха -
Павел Конивец.
- Для театра очень вредно такое хрестоматийное восприятие и автоматическое распределение ролей. Нам кажется, что мы точно знаем, как выглядели персонажи
«Трех сестер», а это совсем не так, это - некая инерция восприятия. Ведь у Чехова не прописано, как именно выглядит Тузенбах. Сказано лишь, что он некрасив. И это все, что мы о нем знаем. Не указано, как выглядит Соленый, как выглядит Вершинин. Просто сложились определенная романтическая традиция, типажность, амплуа, которые нам навязывают какие-то представления о том или ином герое. А ведь здесь интересно, прежде всего, попадание во внутренний рисунок человека, в его внутренний потенциал. К тому же для многих артистов труппы роли, так как я их распределил, достаточно интересны для их творческого развития и расширения диапазона.
Автор интервью, к сожалению, не указан..."Родники", 18 февраля 2011 г.
От Анастасии Жуть до Ивана Чебутыкина
Заслуженный артист России
Игорь БОНДАРЕНКО, недавно отметивший своё 45-летие, ещё в детстве понял, что хочет стать актёром. Правда, в старших классах школы родителям, инженерам по образованию, удалось переориентировать его на более «приземлённую» профессию, но факультет электроники и системотехники лестеха совершенно неожиданно для всех привёл его к сценическому искусству. И сейчас каждое его появление на подмостках Мытищинского театра драмы и комедии «ФЭСТ» публика встречает бурными аплодисментами.
- Игорь Викторович, вы, наряду с другими «коренными фэстовцами», стояли у истоков театра. Как известно, всё началось со студенческой агитбригады. Вы пришли туда сразу после поступления в лестех?
- Да, и мне там очень нравилось. Но потом преподавательница по начертательной геометрии, заметив мою страсть к сценическому искусству, заявила: «Увижу в агитбригаде - поставлю двойку! И на вылет». Декан нашего факультета, её муж, сказал то же самое. У них было стойкое мнение, что актёрство затягивает, и студенты перестают учиться. После такого крепкого разговора с деканом и его супругой, я понял - пока мне нос казать в агитбригаду нечего. Тем более, в начертательной геометрии я не очень-то разбирался. Только на третьем курсе, я смог себе позволить вернуться.
Мне предложили поехать в пионерлагерь вожатым. И мы там, естественно, готовили праздничные программы, концерты, играли сценки. По возвращении
Татьяна Полянская, которая училась со мной в одной группе, опять позвала меня в агитбригаду.
- Идея создать театр наверняка появилась не на пустом месте.
- Ещё будучи студентами лестеха мы довольно много выступали с программами эстрадной клоунады, которые создали, изучив творчество «Лицедеев». Мы участвовали в концертной программе «Ха-Ха» Геннадия Хазанова и передаче «Аншлаг», познакомились со многими звёздами эстрады, с группами «Кино» и «Любэ», Александром Малининым, Лаймой Вайкуле... Когда пришло время распределяться после окончания института, решили создать свой театр.
- В спектаклях вам часто достаются комичные персонажи. Это связано с вашими жизненными принципами?
- Без юмора жить нельзя. И моё творчество направлено на борьбу с любой системой, угнетающей личность. Я хочу дать человеку возможность посмеяться над ситуацией, стараюсь приободрить, чтобы он ушёл из театра полный сил и позитивного настроя.
- Вы снимаетесь в кино и сериалах, в том числе участвовали в фильме «Сибирский цирюльник». Понравилось работать с Никитой Михалковым?
- Как таковой работы с Никитой Сергеевичем напрямую не было, хотя снимали нашу сцену долго - неделю, но в итоге урезали до нескольких секунд. Во время работы над фильмом Михалков лишь отсмотрел тот кусок, где я играл потешного генерала, и внёс поправки. Но я наблюдал за тем, как он работает на площадке. Это здорово. А ещё, когда съёмка удавалась, и у него было хорошее настроение, мыв перерывах частенько беседовали. Хотелось бы поработать с ним ещё.
- Вы принимали участие в некоторых телепередачах. Даёт ли это что-то в профессиональном плане?
- Конечно. Это тоже актёрская работа, но другого формата. Другие отношения с партнёрами, конфликты между персонажами, система подачи текста, общение со зрителями.
- В чём для вас принципиальная разница игры в театре и кино?
- Это два огромных и разных мира. Как сказал однажды Алексей Петренко на съёмках «Сибирского цирюльника» , театр - это непрерывный процесс, а кино - ожидание. Я к любой роли готовлюсь одинаково ответственно, но сложнее, конечно, театр. В кино можно попробовать несколько дублей, а здесь ты общаешься напрямую со зрителем, и все твои слова и движения сразу видны публике.
- В чём ваш секрет общения с залом?
- Это в чистом виде энергетика. Причём, если ею обладаешь, её можно и сквозь камеру и плоскость телевизора даже в телесериале передать. В своё время Армен Джигарханян, когда он ещё работал в театре им. Маяковского, показал такой фокус: до спектакля он клал на руку новенький червонец, который через какое-то время сворачивался в трубочку. А сразу после выступления, ещё до поклонов, ему опять клали на ладонь десятку, и она сворачивалась в трубочку моментально. Думаю, такая сильная энергетика и должна исходить от настоящих актёров.
- Игорь Викторович, вы помните свою самую первую роль?
- Это было ещё в школе. У одной учительницы была страсть к театру, и она организовывала для старшеклассников капустники, к которым привлекала и меня. Я исполнял под гитару злободневные частушки на школьную тему в платье, белом парике, огромных очках и на высоких каблуках. Звали меня Анастасия Жуть. Было смешно.
- У вас не было желания заняться режиссурой?
- Я делал постановки в студенческие годы. Но сейчас нет такого желания, потому что режиссёр - это отдельная профессия, требующая другого образа мыслей. Актёр может лишь объяснить коллегам, как бы он сам сыграл роль. А задача режиссёра состоит в том, чтобы организовать процесс создания спектакля, выстроить мизансцены, вычислить, какие конфликты должны быть между персонажами, и подсказать актёрам, как они должны выполнить то или иное действие.
Другое дело, театральная педагогика. Я многое знаю благодаря моим замечательным учителям во главе с Семёном Аркадьевичем Барканом и мог бы подсказать молодым актёрам, как разбирать роль, работать с текстом. Ведь со стороны виднее, что не так делает артист. К тому же есть хитрости, которых набираешься, работая с известными актёрами. Сам дошёл бы лет через десять, а тут тебе на блюдечке народный артист всё преподносит. Главное всё запомнить и проверить на собственном опыте.
- Расскажите о роли, над которой сейчас работаете.
- В готовящейся премьере спектакля «Три сестры» по пьесе Чехова я играю военного доктора Чебутыкина. Мне достался умудрённый жизнью персонаж, который наблюдает за происходящим с высоты прожитых лет и в то же время развлекает окружающих остроумными каламбурами. Роль сложная, потому что мне нужно представить себя шестидесятилетним человеком, видящим всю безысходность ситуации и в итоге теряющим смысл жизни. Впрочем, Чехов предоставляет Чебутыкину выбор. По финалу пьесы не понятно, что он для себя решил, хотя автор пишет: «всё четвёртое действие Иван Романович находится в благодушном расположении». В основном моя работа над ролью идёт сейчас в направлении осознания, что решил мой персонаж. Режиссёр-постановщик
Алексей Курганов даже предложил, чтобы мой герой в конце спектакля прямо на лавочке с газетой в руках умер. Но мы ещё до конца не определились.
С.НОСЕНКОВА, Т.КОРОТКОВА, А.УРАЛОВА"Родники", 18 марта 2011 г.
Наш современник Чехов
Впервые за всю историю своего существования театр «ФЭСТ» обратился к драматургии А.П.Чехова. Премьера спектакля «Три сестры» состоится 13, 14, 15 и 16 апреля 2011 года. Крушением дома Прозоровых называет рассказанную в пьесе историю режиссер-постановщик спектакля Алексей Курганов. С уходом из жизни отца семейства привычный для сестер Ольги, Маши, Ирины и их брата Андрея уклад рушится, они оказываются не в силах устроить свою жизнь, сделать ее разумной и счастливой. Курганова, как режиссера, прежде всего интересовала ситуация погруженности человека в трагические обстоятельства, ему неподвластные. Сестры Прозоровы мечтают жить лучше, но их жизнь становится все хуже. В итоге - полный крах: потеря дома и одиночество. Алексей Курганов подчеркивает абсолютное бесстрашие драматурга: «У Чехова хватает силы духа и мужества погрузиться в человека и его состояние на такую глубину, куда другие и заглянуть бояться». Антон Павлович писал о том, как неблагополучно устроен современный ему мир, но с помощью того же текста можно говорить и о нашем сегодняшнем неблагополучии. Создатели спектакля «Три сестры» стремятся показать, что мы так же мучительно решаем те же проблемы. Во многом это история про то, что сколько бы иллюзий ты ни утратил и какие бы разочарования ни пережил, все равно надо выстоять. По мнению режиссера, Чехов показывает ситуацию во всей ее сложности, объективной противоречивости, чтобы зрители, увидели, как в сложных обстоятельствах герои пьесы делают выбор. Спектакль «Три сестры» обещает быть стремительным и динамичным, что совсем не характерно для постановок чеховских пьес.
С.НОСЕНКОВА, Т.КОРОТКОВА, А.УРАЛОВА"Родники", 18 марта 2011 г.
Театр - процесс взаимообучающий
В детском саду без неё не обходился ни один утренник, а в школе она с удовольствием участвовала в конкурсах чтецов, школьных турнирах КВН, пела в хоре. И все пророчили
Наталье Галютиной актёрскую карьеру.
- Наталья, вы никогда не задумывались о смене места работы?
- Даже не представляю себе такого. Меня очень подпитывают наши личностные отношения. В новом спектакле мы с
Татьяной Полянской и
Натальей Ларюниной
играем сестёр, и я нисколько не трачусь на создание родственных отношений, потому что мы давно вместе, много чего пережили, у нас накопился огромный опыт любви и уважения по отношению друг к другу, и я считаю всех членов труппы своими братьями и сестрами.
- Как вы относитесь к творчеству Чехова?
- Вопросы, которые он затрагивает, очень созвучны тем, что я задаю сама себе. В прошлом году я «занырнула» поглубже в произведения Антона Павловича, в его переписку, записные книжки, автобиографические повести. И оказалось, что сам по себе Чехов как личность мне очень интересен. На человека, относящегося к непростым жизненным обстоятельствам с таким юмором и чувством собственного достоинства, мне бы хотелось равняться.
- Как вы входите в образ? Пускаете героиню внутрь себя?
- Да. Мне кажется, если я не подключусь вся, то это будет нечестно по отношению к зрителю. Хотя это, наверное, неправильно, потому что всегда находиться в эмоциональном фоне своего героя тяжело. Актёрство - это профессия, ряд навыков, которыми нужно пользоваться, чтобы сохранять в каждом спектакле режиссёрский рисунок, и я их, конечно, применяю. Но при этом меня можно отнести, скорее, к интуитивным артистам.
- На ваш взгляд, где сложнее играть - во взрослых спектаклях или в детских?
- С одной стороны - в детских легче, поскольку там не требуется «выворачиваться» наружу и доставать из себя такое, что и себе-то не хотел показывать. С другой стороны, дети прекрасно чувствуют фальшь. От их радости становится так хорошо. Мы на
«Фунтике» воспитали не одно поколение театралов. Нам повезло, что у нас столько детских спектаклей.
- Изменился ли ваш характер с тех пор, как вы стали актрисой?
- Конечно. Я человек достаточно резкий и нетерпеливый, а театр призывает артиста к подчинению, ведь он средство выражения режиссёрского замысла. Театр, безусловно, корректирует характер, воспитывает в артисте лояльность.
- Остались ли для вас какие-то секреты в профессии?
- С каждым днём их всё больше. Поначалу казалось, что всё могу. В институте мы брались за любые роли, и педагоги нам не отказывали. Но в театре жёсткое распределение ролей. Каждый день я открываю для себя что-то новое в работе своих коллег и учусь. Ведь театр - это постоянный взаимообучающий процесс.
- Наталья, у вас есть определённое амплуа?
- Театр выдал мне его вместе с трудовой книжкой (Смеётся). Если выстроить всех моих героинь в ряд, то получится образ умной и расчётливой женщины с несчастливой личной жизнью.
- А какую роль вы бы хотели сыграть?
- Я бы с огромным удовольствием порепетировала сейчас что-то вроде «Ханумы» или рассказов Михаила Зощенко, Аркадия Аверченко, какую-нибудь острохарактерную комедийную роль. Просто стервы мне так надоели, что хочется комедии, даже больше, чем спектакля про счастливую любовь. Это тот раздел актёрского творчества, который мною затронут лишь самую малость в
«Человеке и джентльмене».
Светлана НОСЕНКОВА"Родники", 20 апреля 2011 г.
Крушение дома Прозоровых
Впервые за всю историю своего существования театр «ФЭСТ» серьёзно обратился к драматургии А.П.Чехова, что само по себе замечательно, и поставил пьесу «Три сестры».
Постановку сложной чеховской драматургии театр доверил молодому режиссеру
Алексею Курганову, который в прошлом сезоне поставил в «ФЭСТе» спектакль
«Фантазии Фарятьева» и заявил в нем тему любви, безответной или в силу обстоятельств невозможной. Та же тема красной нитью проходит в
«Трех сестрах». Здесь любовь, даже когда она взаимна, не приносит счастья, а уж безответная прямо ведет к трагедии - отвергнутый Соленый
(А.Аптовцев) убивает «счастливого» соперника Тузенбаха
(Д.Полянский).
Герои пьесы глубоко несчастны и от этого страдают. Свои переживания они прячут за словами, проговаривая их скороговоркой, как Ольга
(Т.Полянская), или придавая ничего не значащим фразам особую значимость, как Соленый.
В первом акте семья Прозоровых еще кажется сплоченной и счастливой, но чем дальше развивается действие, тем очевиднее ее неспособность противостоять обстоятельствам. Потеряв со смертью отца надежную опору, сестры Ольга, Маша, Ирина и их брат Андрей не в силах сами устроить свою жизнь. Милые, порядочные люди, они позволяют манипулировать собой и покорно подстраиваются под ситуацию. Ольга, не желая того, становится начальницей гимназии, Андрей
(П.Конивец) презирает свою должность секретаря земской управы, Ирина
(Н.Ларюнина) ненавидит свою работу. Не лучше обстоит дело и с личной жизнью. Брак Андрея оборачивается фарсом, Маша
(Н.Галютина) живет с нелюбимым мужем, Вершинин
(А.Кузьменко) мучается с женой, Ольга страдает от одиночества, Тузенбах и Соленый - от неразделенной любви, Ирина - от невозможности полюбить.
Роман Маши и Вершинина заранее обречен, и они оба знают это. Мягкая, усталая сдержанность Вершинина оттеняется взрывной силой любви Маши. Но душевный бунт и несогласие с предлагаемыми обстоятельствами лишь изредка прорываются в словах, за которыми не следует действие. И все это накладывается на общий фон скуки, никчемности и пустоты. Проживший так всю жизнь доктор Чебутыкин
(И.Бондаренко) в порыве пьяной откровенности вообще выразил сомнение в реальности происходящего.
Отчасти ему вторит «человек в футляре» Кулыгин
(Ф.Халяпов). Образцовый учитель гимназии, муж Маши, он не хочет видеть очевидного, ведь если не видеть, то, стало быть, этого нет. Свою боль он прячет за латинскими изречениями и публичными уверениями в любви жены. А вот для Наташи
(О.Алисова и
У.Чеботарь), жены Андрея, нет никаких сомнений в реальности происходящего. Она выходила замуж, чтобы создать семью, рожать детей, наживать добро. А столкнулась с другим культурным уровнем, в котором ее дурной французский режет слух. Ее требования не вмешиваться в распоряжения по хозяйству, отношение к прислуге, к няне Анфисе
(Л.Лобанова) возмущают, но противостоять напористому хамству никто не в силах.
В сгущающейся, напряженной атмосфере только два молодых офицера Федотик
(А.Конивец) и Родэ
(С.Хапров) еще сохраняют оптимизм и надежду на то, что будущее прекрасно. Но они уходят вместе с полком. Бравый походный марш только усиливает ощущение безнадежности и бесцельно проживаемой жизни.
Крушением дома Прозоровых назвал рассказанную в пьесе историю режиссер-постановщик
Алексей Курганов.
В ней кипят страсти, сродни шекспировским, но у Чехова слова не выражают, а прикрывают их. Спектакль очень динамичный и очень современный, созвучный сегодняшнему мироощущению. В финале, герои пьесы выходят на новый виток жизни. Утратив иллюзии, они мужественно переживают это и сохраняют достоинство. Может быть, за рамками пьесы они найдут применение своим талантам, любовь и счастье? Зрителю предлагается поразмыслить над этим.
А.УРАЛОВА"Родники", 20 апреля 2011 г.
«Мелиховская весна» в театре «ФЭСТ»
Мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ» стал участником и одним из организаторов показа спектаклей в рамках XII Международного театрального фестиваля «Мелиховская весна», который традиционно объединяет лучшие российские и зарубежные коллективы, работающие с чеховским репертуаром. 28 апреля «ФЭСТ» принял у себя Мелиховский театр «Чеховская студия» со спектаклем «Дуэль» по повести А.П.Чехова - уникальным музейно-театральным проектом, участвовать в котором раньше могли только посетители усадьбы писателя в Мелихове. Спектакль изначально задумывался и создавался как театральное действо на открытом воздухе и проходил на всей территории имения. Первое действие играли на понтонах, установленных вдоль берега усадебного пруда, который сам Антон Павлович прозвал «Аквариумом». Во втором акте события разворачивались в помещении - деревянной избе. Теперь эта необычная постановка адаптирована для показа в условиях зрительного зала, и у нашей публики есть возможность ее увидеть. Вслед за «Дуэлью» 17 мая 2011 года на сцене «ФЭСТа» состоится показ еще одного фестивального спектакля - свою работу «Нешуточки» представит Омский государственный Северный драматический театр им. М.А.Ульянова. В основу постановки положены восемь рассказов позднего Чехова – забавные и грустные истории из закулисной жизни актеров дачного театра. «ФЭСТ» представит на «Мелиховской весне» музыкально-художественную композицию «Рассказики А.П.Чехова». «На вокзале Николаевской железной дороги встретились два приятеля...» - примерно при таких же обстоятельствах актеры театра «ФЭСТ» Антон Кузьменко и Сергей Гришаков начали работу над чтецкой программой по чеховским рассказам, выступив инициаторами ее создания, авторами идеи и непосредственными участниками. В разворачивающемся на сцене действии заложен принцип «от простого - к сложному». Сначала артисты по очереди читают рассказы, затем, уже вдвоем, разыгрывают сцены из произведений и, наконец, вовлекают в представление случайных зрителей. Показ «Рассказиков А.П.Чехова» состоится непосредственно в Мелихове, на территории Государственного литературно-мемориального музея-заповедника А.П.Чехова 21 мая, в день закрытия фестиваля «Мелиховская весна».
ТАТЬЯНА КОРОТКОВА"Мытищинский городовой", 01 мая 2011 г.
Звездная рыбалка в Мытищах
Сорок шесть артистов театра и кино приехали 6 июня на Рупасовские пруды, чтобы принять участие в XI Турнире актеров-рыболовов имени Григория Горина. Этот необычный фестиваль хорошо известен в театральных кругах - он был организован в 1999 году директором Центрального дома актера им. А.А.Яблочкиной Маргаритой Эскиной. Ее инициативу активно поддержал драматург Григорий Горин, поэтому сегодня турнир носит его имя. Ежегодно актеры из Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода и других городов собирались порыбачить на озере Сенеж. С уходом из жизни Маргариты Александровны фестиваль мог прекратить свое существование, однако эту интересную традицию поддержали актеры Мытищинского театра драмы и комедии «ФЭСТ».
«Я подумал, что турнир, названный именем такого замечательного человека, как Григорий Горин, должен существовать, - сказал организатор мероприятия заслуженный артист России актер театра «ФЭСТ» Игорь Бондаренко. - Неизвестно, будет ли назван его именем какой-то театральный или кинофестиваль, а турнир уже есть. И традицию эту хотелось сохранить, потому что к творчеству Григория Израилевича лично я и все присутствующие относимся с большим уважением».
В этот раз порыбачить и вспомнить коллег в Мытищинский район приехали и участники самого первого турнира, среди которых - народный артист России, художественный руководитель Московского академического театра Сатиры бывалый рыбак Александр Ширвиндт. «Я стоял у истоков этой задумки, - поделился воспоминаниями Александр Анатольевич. - Гриша Горин, я и Маргарита Эскина придумали такую развлекаловку. Было очень весело, с конкурсами, капустниками, костром... Но с их уходом из жизни все как-то скукожилось, да и водоем зарос... Очень хорошо, что мытищинцы возродили эту традицию у себя».
Турнир привлекает не только рыболовов-одиночек, но и целые актерские семьи. Не первый раз в нем участвуют, например, актер театра «ФЭСТ»
Алексей Аптовцев,
его супруга - актриса «Театра на Таганке» Юлия Куварзина и их дочка Лиза. Дети, кстати, с удовольствием принимают участие в рыбалке и играют на свежем воздухе. Так, дочь актрисы театра и кино, оперной певицы Марии Лиепы Маша, которой в сентябре исполнится только четыре года, выезжает с родителями на рыбалку ежегодно. «Я очень рада, что есть такое мероприятие, — поделилась впечатлениями Мария Лиепа. - Здесь шикарная, добрая атмосфера. Такое впечатление, что собралась одна большая семья, где все друг друга знают».
Не остались разочарованными и дебютанты турнира. Народный артист России, художественный руководитель Мытищинского театра кукол «Огниво» Станислав Железкин впервые участвовал в соревновании с семьей и нисколько не пожалел о таком времяпрепровождении. «Мне сказали "старожилы" турнира, что это очень увлекательно, - рассказал Станислав Федорович. - Но я не думал, что настолько. Актеру хватает переживаний и на сцене, но здесь такой азарт! Простая рыбалка и турнир - совершенно разные вещи».
Помимо состязательного момента у актеров была возможность пообщаться в неформальной обстановке - так сказать, «без чинов и званий», что, по словам заслуженного артиста России, художественного руководителя «ФЭСТа» Игоря Шаповалова, не раз приводило к интересным творческим проектам.
Одиннадцатый турнир актеров-рыболовов завершился капустником и награждением победителей. Первое место в личном зачете занял заведующий музыкальной частью Центрального академического театра Российской армии Рубен Затикян, поймавший рыбину весом 2 кг 200 г. Второе досталось звукорежиссеру театра «Огниво» Андрею Миронову, третье - актеру «Театра на Покровке» Геннадию Жмурову. В семейном зачете победили актер театра «Сатирикон» Сергей Климов с дочкой
Настей, второе место заняла актерская супружеская пара из театра «Огниво» Сергей и Елена Котаревы, третье - актер театра «ФЭСТ» Игорь Бондаренко с сестрой Еленой. А для тех, кому призов не досталось, приготовили наваристую уху, которую участники турнира с удовольствием съели на живописном берегу Рупасовских прудов. Как справедливо заметил чемпион России по рыболовному спорту Алексей Железкин, главное в рыбалке - любить природу и бережно к ней относиться, тогда и процесс рыбной ловли будет доставлять удовольствие вне зависимости от результата!
СВЕТЛАНА НОСЕНКОВА"Мытищинский городовой", 22 июня 2011 г.
Сюрпризы нового сезона
Музыкальной комедией «Летучая мышь» по оперетте Иоганна Штрауса откроет 23 сентября новый 25-й сезон Мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ». А в середине ноября фэстовцы планируют порадовать зрителей премьерой по пьесе итальянского классика Эдуардо де Филиппо «Призраки». Для постановки приглашён молодой, но уже довольно известный режиссёр Карен Нерсисян, на счету которого порядка тридцати спектаклей в различных театрах. В готовящейся премьере будут заняты уже полюбившиеся публике заслуженные артисты России Игорь Бондаренко, Татьяна Полянская, Антон Кузьменко, заслуженная артистка Московской области Людмила Лобанова и другие ведущие актёры театра. Но на этом, как обещает Игорь Шаповалов, сюрпризы 25-го сезона не окончатся. Будет продолжаться работа с молодёжью в рамках экспериментальной студии при ФЭСТе. Планируется также постановка нового детского спектакля, по традиции выпускающегося к зимним каникулам.
Автор не указан"Родники", 23 сентября 2011 г.
Последний показ
Сегодня в театре драмы и комедии «ФЭСТ» состоится последний показ спектакля «Мораль пани Дульской» по пьесе известного польского драматурга конца XIX - начала XX века Габриэлы Запольской. «Мораль пани Дульской» является ее лучшим произведением, обличающим нравы буржуазной семьи. Спектакль на сцене театра «ФЭСТ» поставила в 2002 году режиссер Изольда Хвацкая. Для театра это был полезный опыт обращения к социальной драме, а для актеров - первое знакомство с польской драматургией. Как определил художественный руководитель «ФЭСТа» Игорь Шаповалов , постановка этой пьесы решала определенную творческую задачу и выясняла реакцию зрителей на спектакли подобного жанра. За девять лет спектакль посмотрело огромное количество зрителей, и сегодня они прощаются с ним. Впереди их ждут новые спектакли и новые открытия. На подходе премьера комедии «Призраки» по пьесе Эдуардо де Филиппо.
Автор не указан"Родники", 21 октября 2011 г.
Екатерина Корабельник: «Мой спектакль - хулиганское безобразие!»
26 декабря в театре «ФЭСТ» — очередная премьера.
Спектакль
«Суббота каждый день»
по пьесе популярного немецкого драматурга Пауля Маара поставила молодой режиссёр Екатерина Корабельник. Она живёт в Москве и широкой публике больше известна как актриса - по фильму «Звёздная ночь в Камергерском», сериалу «Клубничка».
- Екатерина, почему вы решили поставить свой спектакль именно в Мытищах?
- Однажды я зашла на сайт театра «ФЭСТ», потом съездила в Мытищи на его спектакли. Мне понравилось, и я предложила главному режиссёру
Игорю Шаповалову поставить в его театре спектакль. Ему же как раз был нужен новогодний подарок зрителям.
- А почему решили обратиться к произведению Пауля Маара?
- Я давно хотела поставить повесть этого автора. В Европе он очень популярен. В
«Субботе каждый день»
к взрослому человеку, господину Пеперминту, в один прекрасный день приходит загадочное существо, готовое исполнить самое неразумное его желание, например сделать все дни выходными... В общем, жанр своего спектакля я определила как «хулиганское безобразие в одном действии». Надеюсь, вам понравится!
Беседовал Констанин ЧУПРИНИН"Сорока: все новости", № 19 (19), декабрь 2011 г.
Проекция на современность
24 февраля на сцене «ФЭСТа» театр г. Химки «Наш дом» покажет спектакль «Левша» в постановке режиссёра С.Ю.Постного. Роль Левши исполнит фэстовец Сергей Гришаков. Эта постановка была представлена на фестивале «Театральная неделя в Химках» в 2007 году и принесла Гришакову приз за лучшую мужскую роль. Спектакль поставлен по одноименной повести Николая Лескова. Яркий, сочный язык, тонко подмеченные глубоко народные характеры, дворцовая политика сплелись в сказе о мастере, который взвалил на себя бремя «за Россию постоять». Спектакль родился из дипломного проекта и прочно утвердился в репертуаре театра «Наш дом». Молодежный задор наложил свой отпечаток на постановку. Удаль и бесшабашность прорываются на сцену. Актеры упиваются свободой творческого эксперимента, переводя в мизансцены текст «Левши» без купюр и перестановок. Мощное действо, начавшись как балаган и буффонада, вырастает к концу до трагических высот.
Автор не указан"Родники", 18 февраля 2012 г.
Игорь Ильин: «За роль не спрячешься»
В Мытищинском районе его многие знают в лицо. Заслуженный артист Московской области
Игорь Ильин известен не только как актер и режиссер театра драмы и комедии «ФЭСТ», но и как ведущий фестивалей, концертов и других масштабных мероприятий. Сегодня без него немыслимо ни одно торжество. Хотя все могло быть иначе, выбери в свое время выпускник Московского лесотехнического института работу инженером в НИИ, а не худруком студенческого клуба.
- Игорь Владимирович, когда пришло осознание, что хотите связать свою жизнь с театром? Ведь сначала наверняка это было для вас хобби...
- У меня с детства был интерес к сцене. Я занимался в народном цирковом коллективе, вокально-инструментальном ансамбле и активно участвовал в школьной самодеятельности. Но даже мечтать не мог, что родители когда-нибудь увидят меня в спектакле и уж тем более по телевизору. Просто так сложилось. Пришел на втором курсе института в агитбригаду, а затем настолько «вкрутился» в общественную работу, что помимо занятости в нашем театральном коллективе помогал организовывать институту праздники и вел цирковой кружок. В итоге, когда по окончанию учебы должен был пойти работать в королёвский ЦНИИмаш, где писал диплом под руководством известного космонавта Валерия Рюмина, мне предложили остаться в Лестехе и продолжить заниматься самодеятельностью. Так я стал художественным руководителем студенческого клуба. Вскоре начались времена массового создания хозрасчетных объединений, и наш коллектив стал Молодежным хозрасчетным театром искусств «ФЭСТ», а ваш покорный слуга - его первым директором.
- Когда собрался полноценный коллектив под художественным руководством Игоря Шаповалова, успешно гастролирующий по стране и самостоятельно зарабатывающий, вы с ребятами решили стать профессиональными актерами и все вместе поступили в Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина. Изменилось ли у вас тогда отношение к этой специальности? Очарование не прошло?
- Оно превратилось в понимание, что это тяжелый, но интересный труд. Оказалось, что в профессии актера все тоже делается по науке. А по дисциплине учеба в театральном вузе, по-моему, даже сложнее, чем служба в армии. Актерство во многом наполнено в первую очередь трудолюбием, а не вдохновением.
- А удача много значит для артиста?
- Она должна быть в жизни каждого человека. Но если говорить о карьере актера, то здесь успешность может выражаться по-разному. Одно дело суперпопулярность, когда артист снимается в кассовых фильмах и не может выйти на улицу без охраны. И другое - творческая обеспеченность, работа в замечательном профессиональном театре у талантливого режиссера, который тебя не калечит, не удовлетворяет свои амбиции, а раскрывает сильные стороны твоего таланта. В обоих случаях актеру очень повезло.
- Помимо разноплановых ролей в Мытищинском театре драмы и комедии «ФЭСТ», среди которых утонченный придворный поэт Горацио в «Убийстве Гонзаго», прагматичный банкир Уранов в «Касатке» и директор тюрьмы Франк в «Летучей мыши», у вас неплохо складываются отношения с киноиндустрией. Вы снимались в сериалах «Петербургские тайны», «Дальнобойщики» и «Знаки судьбы», в программах центрального телевидения «Праздник каждый день» и «ЭТИКЕТка», были в составе режиссерско-постановочной группы фильма «Сибирский цирюльник». Вас устраивает, как развивается ваша карьера, или есть какая-то неудовлетворенность ?
- Недовольство собой - нормальное состояние любой творческой натуры. Сыграв одну роль, актер уже мечтает о другой. Покорив свой город, он грезит о столице, и даже прославившись на всю страну, будет стремиться в Голливуд. Если ты всем удовлетворен, останавливаешься в развитии. Нужно постоянно совершенствовать свое мастерство, но в меру, конечно, иначе можно от самоедства сойти с ума. Для творческого здоровья важно понимать не только свои промахи, но и успехи.
Конечно, кому-то моя карьера может показаться очень удачной. Я даже умудрился сняться в эпизоде голливудского блокбастера «Изгой» с Томом Хэнксом в главной роли. Но все-таки считаю, что с кино мы «на вы», потому что не снял пока своего фильма, только детский новогодний мюзикл «Дисней собирается друзей», вышедший на телеканале «Дарьял ТВ» 31 декабря 1999 года.
- Это была ваша дипломная работа в Институте современного искусства, которую на отлично оценил председатель дипломной комиссии известный кинорежиссер Марлен Хуциев. А что вас подтолкнуло пойти на третье высшее образование - режиссерское?
- С самого начала существования нашего театра мне приходилось много заниматься постановочной работой. И в итоге у меня возник резонный вопрос, так ли все это делаю. Конечно, я понимал основные режиссерские подходы, задачи, выстраивание событийного ряда, но нужно было подходить ко всему профессионально, а не интуитивно. И я решил освоить еще специальность режиссера телевидения и кино.
- Вы сказали, что мечтаете снять собственный фильм. Каким вы его представляете?
- Наиболее интересным для меня было бы историческое кино. Есть в обращении к прошлому что-то магнетическое, завораживающее на уровне метафизики. Я сам могу смотреть исторические фильмы бесконечно.
- Среди ваших театральных постановок больше детских спектаклей - «Возвращение Алисы из Страны чудес»,
«Морской волк»,
«Пиратские страсти» и т.д. Вам больше нравится работать для маленьких зрителей?
- Я всего-навсего занял ту нишу, которая была в театре «ФЭСТ». Взрослые спектакли у нас ставили Игорь Шаповалов и наши театральные педагоги из «Щепки» - Семен Баркан, Изольда Хвацкая, Владимир Лепилин. А детские вроде попроще, поэтому их поручали мне.
- Бытует мнение, что сделать спектакли для юных зрителей наоборот труднее.
- Они просто должны быть очень точными. Чуть ты отвлечешься от главной темы, займешься самовыражением, как сразу потеряешь зрителя. Детский театр - это, прежде всего, персональный театр. Каждый ребенок требует к себе огромного внимания. Поэтому в таких спектаклях должна быть четкая адресация на конкретный возраст, и обозначенную проблему обязательно нужно решить режиссеру а не «завешивать» ее. Это со взрослыми возможны интеллектуальные эксперименты, типа мы-то знаем о чем спектакль, а вы догадались? С детьми такое шаманство не проходит.
- Вам нравится этим заниматься?
- Разумеется. Причем я осуществляю постановки не только в нашем театре. К примеру, в конце 2010 года на сцене Пушкинского музыкального театра вышел мой спектакль «Золотой цыпленок», а недавно этот же коллектив снова пригласил меня в качестве режиссера, и сейчас готовится к выпуску музыкальный спектакль «Котенок по имени Гав». На новогодней елке в Колонном зале Дома союзов второй год идут мои спектакли. К тому же эта профессия помогает мне в организации тематических праздников.
- Будучи консультантом Управления культуры администрации Мытищинского района вы постоянно работаете в качестве сценариста и режиссера местных, областных, российских и даже международных мероприятий. Какое из них стало самым значимым для вас?
- Пожалуй, это открытие IX молодежных Дельфийских игр, которое проходило на «Арене Мытищи» в присутствии губернатора Московской области, депутатов Госдумы и других высокопоставленных лиц. В нем было занято более тысячи артистов, над выступлениями которых работала целая постановочная группа под моим руководством. Несколько месяцев я работал только над сценарием, и в итоге получилось грандиозное полуторачасовое шоу. Но я работаю не только на заказ. Если у вас вдруг появится желание познакомится с моим литературным творчеством, приглашаю открыть электронную книгу «Ильин Игорь. Стихи и проза» на narod.ru.
- Игорь Владимирович, а свое первое мероприятие помните?
- Конечно, оно меня всю жизнь преследует (Смеется). В 90-х годах «ФЭСТу» поручили сделать театрализованную программу ко Дню города. Помню, я пошел тогда в наш историко-художественный музей на встречу с краеведом Геннадием Смирновым. Он стал мне рассказывать об истории мытищинской земли, начиная с ее первого хозяина Владимира Храброго, брата Дмитрия Донского. И меня осенило, что последовательность стендов выставочной экспозиции - это готовый сценарии с участием известных исторических личностей - императрицы Екатерины Великой, предпринимателя Саввы Мамонтова, полководца Александра Суворова, писателя Петра Чаадаева, героев мытищинского ополчения 1941-го года и других. С тех пор, а это было еще при первом главе Мытищинского района Анатолии Астрахове, за нами словно закрепили проведение культурно-массовых мероприятий, а та театрализованная программа до сих пор живет. Отрывки из нее используются на разных торжествах...
- ...к которым вы не только пишете сценарии, но и ведете их. Легко ли освоить профессию конферансье?
- Это либо дано, либо - нет. Бывает, замечательный актер не может провести праздник, а иногда человек совсем не блещет ролями, но заказчики буквально рвут его на части. Мне очень понравилось, как наш педагог по зарубежному театру Ирина Холмогорова как-то сказала: «Конферансье - такая профессия, где вы за роль не спрячетесь». Это человек, наделенный определенной энергетикой, умеющий быть приятным, доступным и интересным для присутствующих, то есть ведущий должен максимально украсить мероприятие, по какому бы случаю оно ни было.
Беседовала Светлана НОСЕНКОВА"Мытищинский городовой", 28 марта 2012 г.
