С любовью к театру

Праздник Международного дня театра, прошедший 27 марта, объединяет тех, кто служит великому искусству, и тех, кто его любит и ценит. Мытищи по праву признаны театральной столицей Подмосковья. В городе работают два замечательных профессиональных театра - кукольный «Огниво» и драмы и комедии «ФЭСТ», ежегодно проводятся театральные фестивали «Чаепитие в Мытищах» и «Подмосковные вечера», во многих учебных заведениях организованы театральные студии. На спектаклях мытищинских театров выросло уже целое поколение.

Свой профессиональный праздник по традиции оба коллектива отмечали вместе в театре «Огниво». Для актеров театра кукол этот праздник двойной. С 2002 года, согласно решению Международной организации кукольников УНИМА, неделей раньше, 21 марта, отмечается Международный день кукольника.
К своему профессиональному празднику актеры обоих театров подготовили очень интересные и оригинальные номера. Кукольники блеснули своим мастерством работать с предметами в «темном кабинете» и при ярком свете. Последнее было ничуть не менее интересно: зрители увидели технику вождения кукол, то, что обычно скрыто в темноте или за ширмами. Драматические актеры показали смешные «капустные» номера с представлением в лицах и хорошим вокалом. Гостям, приглашенным на праздник, скучать не пришлось.
Служителей театрального искусства поздравили с праздником исполняющий обязанности главы Мытищинского муниципального района B.C.Азаров, председатель Совета депутатов Мытищинского муниципального района Г.И.Киселев, председатель Совета депутатов городского поселения Мытищи Е.А.Панов, начальник управления культуры администрации Мытищинского муниципального района И.А.Шаповалов. Оба театральных коллектива, а также ряд театральных работников были награждены грамотами и благодарностями. B.C.Азаров отметил большой вклад театров в победу на Всероссийском конкурсе «Лучшее муниципальное образование», на котором Мытищинский муниципальный район по итогам прошлого года занял первое место.
Но самые оригинальные награды художественным руководителям театров «ФЭСТ» и «Огниво» вручил академик А.Н.Евстафьев. За заслуги в развитии театрального искусства и личный вклад в дело патриотического воспитания молодежи Академия проблем правопорядка наградила И.А.Шаповалова орденом Ломоносова, а С.Ф.Железкина золотой медалью Ломоносова.

А.УРАЛОВА
"Родники", 30 марта 2007 г.

Гамлет в XX веке

20 сентября Мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ» открывает свой очередной сезон и открывает его премьерой пьесы сложной, многоплановой и ассоциативной.

«Убийство Гонзаго» известнейшего болгарского драматурга Недялко Йорданова можно было бы рассматривать как еще одну интерпретацию шекспировского «Гамлета», если бы она не создавалась в 80-е годы XX века, когда тоталитарный режим социалистического лагеря уже трещал по швам. Еще были свежи воспоминания о репрессиях, но уже брезжил свет перестройки. Йорданов, создавая пьесу о Дании, которая тюрьма, имел в виду и современную ему Болгарию, и современную ему Россию. Если брать шире, то в пьесе Йорданова найдет свое отражение любой тиранический режим.

Пересказывать сюжет пьесы не имеет смысла: «Гамлет» - пьеса хрестоматийная, а то, что вложил в нее болгарский драматург, настолько многозначно, что в пересказе потеряется. Пьесу надо смотреть еще и потому, что свою часть творческого видения вложили в нее режиссер-постановщик Игорь Шаповалов и актеры. И вот тут на первый план выходит тема искусства и ответственности актера за свое творчество. Искусство - божий дар, оно многое может сказать, сделать, предсказать. В какой-то момент актеры поднимаются на столь высокий духовный уровень, что могут предвидеть последующие события, изгибы судеб и дальнейшее молчание. И сила их уверенности в своей правоте такова, что им верят. И все, предсказанное ими и сыгранное как пьеса, сбывается наяву. Это ли не высший взлет истинного искусства? Через страдание и страх, преодоление и очищение оно приводит бродячих актеров из пьесы к высочайшим вершинам человечности. Не зря многие очень талантливые люди считали свой дар искрой божьей.

В постановке заняты лучшие актерские силы театра - Антон Кузьменко, Алексей Аптовцев, Игорь Ильин, Сергей Гришаков, впервые выступающий в большой роли молодой актер Сергей Метелкин, а также Людмила Лобанова, Алла Баринова, Наталья Галютина и Сергей Хапров. Как они справятся с поставленными задачами, покажет премьера.

Е.САФОНОВА
"Родники", 18 сентября 2007 г.

В мышеловке

Мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ» открыл свой очередной сезон премьерой. Зрителям была предложена версия пьесы известного болгарского драматурга Недялко Йорданова «Убийство Гонзаго».

Пьеса Йорданова имеет ярко выраженную политическую направленность. Взяв за основу шекспировского «Гамлета», автор взглянул на события в Эльсиноре с позиций человека XX века, которому известны ужасы мировых войн, концлагерей и тоталитарных режимов. Он еще более усугубил мрачную атмосферу интриг, недоверия и страха, пронизывающую двор короля. Взобравшись на трон благодаря преступлению и выгодной женитьбе, пребывая в вечном страхе, узурпатор установил в государстве тюремный режим.

По ходу действия раскрываются отношения между актерами и придворными. Как ни стараются люди искусства абстрагироваться от политики, она их затягивает в свой водоворот. Директор труппы Чарльз (А.Кузьменко) одержим желанием создать стационарный театр. Для этого нужны деньги, а за спектакль в страшном Эльсиноре Полоний обещал солидное вознаграждение. Умудренный жизнью Бенволио (С.Гришаков) предупреждает, что это может быть опасно, но за мечтой о своем театре Чарльз ничего не хочет видеть.

Из пьесы-первоисточника в «Убийство Гонзаго» перекочевали Полоний, Горацио, Офелия и труппа бродячих актеров плюс голос Гамлета за кадром. Однако их роли наполнились новым содержанием: безобидный царедворец Полоний превратился в опасного интригана, грезящего о неограниченной власти; Горацио стал лукавым придворным, готовым примкнуть к любому, кто одержит верх в борьбе за власть; Офелия осталась послушной дочерью лишь на словах. Вопреки планам отца она сначала собирается уйти в монастырь, а потом - в актрисы. Главная же роль в пьесе отдана актерам. Приглашенные разыграть пьесу, по ходу которой должно выявиться преступление короля, актеры, сами того не желая, становятся центром интриги, могущей привести к государственному перевороту. И здесь театр как искусство пересекается с театром политическим.

Постановщик спектакля Игорь Шаповалов сумел сохранить баланс между двумя составляющими пьесы - политикой и искусством и провести между ними некоторые параллели. Многоликая политика представлена грозной фигурой Полония (А.Аптовцев). Его далеко идущие планы выявляются постепенно. Он использует любую возможность приблизиться к власти хоть на йоту. Ради этого он пожертвует и счастьем дочери, и жизнью актеров. Выполнив возложенную на них задачу, они становятся опасными свидетелями. Полоний решает их устранить, и без колебания сделал бы это, если бы не был заколот Гамлетом.

Полоний идет к власти напролом. Он стравливает и сталкивает врагов, надеясь, что в междоусобной борьбе они уничтожат друг друга, расчищая путь третьему - ему. Совсем другую грань политического театра представляет Горацио (И.Ильин). Его речи учтивы, движения изящны. Он - человек, приятный во всех отношениях. Его позиция наблюдательная. Он в драку не полезет, но плодами ее воспользуется непременно, вовремя примкнув к побеждающей стороне.

И вот в этой цитадели интриг и страха труппа бродячих актеров, соблазнившись богатым вознаграждением, должна сыграть пьесу «Убийство Гонзаго». Вставленная в нее по желанию принца Гамлета пантомима воспроизводит убийство короля. В пьесе пантомима будет сыграна трижды, и каждый раз по-новому интересно. Комический вариант представлен на репетиции пьесы, ученически затверженный для Полония, и трагический - перед королем. У Йорданова четко прочитывается мысль, что истинное искусство может подниматься на небывалую высоту и не только реанимировать прошедшие события, но и предугадывать будущие. Не зря Полония так испугал сыгранный актерами финал шекспировского «Гамлета», в котором он не увидел себя.

Его энергичная и страстная жена Элизабет (Л.Лобанова) снедаема ревностью к своей молодой товарке Амалии (А.Баринова). Лирическая линия в спектакле прочерчена почти пунктирно. Любовь в этой схватке искусства и политики уходит на второй план. Эту девушку из трактира Полоний пытается использовать как агента и пристроить сначала к Гамлету, потом к королю. Не смея протестовать, она подчиняется его воле и гибнет.

Герой-любовник Генри (отличная работа дебютанта С.Метелкина) молод, весел и полон жизни. Он не собирается умирать из-за какой-то там политики, так же как и суфлер (С.Хапров), который в силу своей незначительности надеется остаться незамеченным и уцелеть в политических играх. На этот раз актерам это почти удалось. Место погибшей Амалии заняла Офелия (Н.Галютина), и труппа спешно покидает Эльсинор.

Такова канва этой сложной, многоплановой пьесы Н.Йорданова. На ее основе Игорю Шаповалову удалось создать хороший, крепкий спектакль, который держит зрителя в неослабевающем напряжении на протяжении всего действия и смотрится с огромным интересом. Актеры, занятые в спектакле, играют очень слаженно, в едином ансамбле. Каждый из них сумел найти изюминку в характере своего персонажа, отчего образы получились хорошо выписанными и психологически обоснованными. У каждого есть свой маленький звездный час, когда его персонаж выходит на первый план, затмевая другие. Но тут же идет смена мизансцены, и внимание зрителей переключается на другого. От этого ритм спектакля становится разнообразным, что идет только на пользу спектаклю.

Очень точные декорации Марины Филатовой скупо подчеркивают угнетающую обстановку замка. Замечательная музыка Филиппа Чернова гармонично дополняет оформление спектакля, который можно считать творческой удачей «ФЭСТа».

А.УРАЛОВА
"Родники", 26 сентября 2007 г.

Вечно живое искусство

С16 ПО 22 ОКТЯБРЯ В МЫТИЩАХ БУДЕТ ПРОХОДИТЬ III МЕЖДУНАРОДНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ПОДМОСКОВНЫЕ ВЕЧЕРА»

Фестиваль, который проводится уже в третий раз, подтверждает статус Мытищ как театральной столицы Подмосковья. Театралы, мытищинские и не только, смогут насладиться живым искусством театра и увидеть спектакли театров из разных городов России и Украины.
В Мытищи на фестиваль приедут драматические театры из Днепропетровска, Краснодара, Новосибирска, Ульяновска, подмосковного Дмитрова, два московских театра - им. Гоголя и «Без вывески».
Основной сценической площадкой фестиваля является мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ». Зрители будут смотреть по два спектакля в день. Дневные будут идти на камерной сцене, вечерние - на большой. Два внеконкурсных спектакля будут показаны в литературно-музыкальном салоне, а театр «Огниво» спектакль сыграет на своей сцене. Кроме спектаклей в программе фестиваля мастер-класс, который пройдет под патронатом московского театра «Док».
Жюри, как и в прошлые годы, возглавит заслуженный работник искусств, заведующая отделом критики Союза театральных деятелей Элеонора Макарова. Призы на фестивале «Подмосковные вечера» будут присуждаться за лучшие женскую и мужскую роль, как главную, так и второго плана, за лучший спектакль, возможно, за лучшее оформление спектакля и зрительских симпатий. Главной наградой фестиваля станет Гран-при.
Церемония открытия III Мытищинского международного фестиваля «Подмосковные вечера» состоится в театре «ФЭСТ» 16 октября. После официальной части зрители увидят первый спектакль. По традиции конкурсную программу откроет спектакль хозяев фестиваля «Свои люди - сочтемся!» по пьесе А.Н.Островского.

А.УРАЛОВА
"Мытиши", 13 октября 2007 г.

Добрый подмосковный вечер

16 октября в мытищинском театре драмы и комедии «ФЭСТ» открылся III Международный фестиваль городов-побратимов «Подмосковные вечера».

В большом зале театра, до отказа заполненном зрителями, прозвучали позывные фестиваля - первые такты знаменитой песни Соловьева-Седого и на сцену поднялись первый заместитель главы администрации Мытищинского муниципального района А.А.Чураков, заведующая отделом по работе с творческими профессиональными организациями управления искусства и кинематографии Министерства культуры Московской области Г.И.Лысенко, председатель жюри, заведующая кабинетом театральной критики Союза театральных деятелей Э.Г.Макарова, художественный руководитель театра «ФЭСТ» И.А.Шаповалов. Были зачитаны приветствия в адрес фестиваля губернатора Московской области Б.В.Громова, министра культуры правительства Московской области Г.К.Ратниковой и председателя Союза театральных деятелей России А.А.Калягина.
В настоящее время в России проводится огромное количество театральных фестивалей. Нет ни одного крупного театрального города, в котором не проходил бы какой-нибудь фестиваль, но мытищинский, по мнению Э.Г.Макаровой, выделяется из всех: он овеян ароматом Подмосковья и у него потрясающий театральный зритель. В первом фестивале участвовало всего четыре театра, в третьем - одиннадцать. Жюри может оказаться в очень сложном положении, определяя победителей. Призы будут присуждаться за лучшие женскую и мужскую роли, за лучшие роли второго плана, за лучшую режиссуру и Гран-при за лучший спектакль. В состав жюри, возглавляемого Элеонорой Макаровой, вошли заведующая отделом театра газеты «Культура», театральный критик Наталья Каминская, известный театральный режиссер Андрей Житинкин, театральный и кинокритик Константин Щербаков.
Итак, фестиваль стартовал. У зрителей появилась хорошая возможность увидеть спектакли других театров России и зарубежья, а у театральных деятелей обменяться опытом и поучиться друг у друга.

А.УРАЛОВА
"Родники", 19 октября 2007 г.

Фантазия на тему любви и смерти

В театре драмы и комедии «ФЭСТ» идут репетиции. Режиссер Александр КАНЕВСКИЙ ставит музыкаль­но-поэтическую фантазию Юрия Юрченко и Владимира Луначарского «Марютка и поручик». Премьера назначена на 4 ноября.

- Александр Исаакович, это ваша первая работа в нашем театре?
- Да, но вообще я занимаюсь режиссурой 35 лет. Я выпускник ГИТИСа, ученик Завадского, был главным режиссером театра «Царицыно», ныне свободный режиссер.
- Что представляет собой пьеса, которую вы ставите?
- Много лет назад поэт русского зарубежья Юрий Юрченко написал пьесу в стихах по повести Бориса Лавренева «Сорок первый». Драматургия Юрченко - поэтическое осмысление мира и времени. Автор пьесы талантливый версификатор. Его произведение интересно и с литературной точки зрения.
- Где-нибудь эта пьеса уже ставилась?
- Нет. В «ФЭСТе» будет то, что сейчас называется, "мировой премьерой". Здесь очень важно, что пьеса написана для меня, для конкретного режиссера.
- Почему же вы не поставили ее раньше?
- По разным причинам не мог. К тому же не было музыки, - ведь предполагалось музыкально-поэтическое действо, пока известный кинематографический композитор Владимир Луначарский ее не написал. Потом Юрченко доработал пьесу уже с учетом музыки. Мне материал показался убедительным, и я раздумывал, что с ним делать.
- Как вы познакомились с театром «ФЭСТ»?
- Очень просто. Я сделал несколько спектаклей с художником «ФЭСТа» Ириной Титоренко. Она и познакомила меня с руководством театра. Идея пьесы понравилась, и меня пригласили ее поставить.
- Насколько далеко пьеса отходит от своего литературного первоисточника?
- Это все равно что сравнивать соленое и зеленое. Это разные произведения. С литературной точки зрения Юрченко очень скрупулезен. Лавреневская фабула сохраняется, но сюжет пьесы иной. Он связан со стихотворным массивом.
- У Лавренева два героя - Марютка и поручик Говоруха-Отрок. В пьесе есть другие персонажи?
- Да. Действует театральный хор. История Марютки и поручика с одной стороны совершенно русская история, с другой - она еще и «лав стори», а с третьей - это экзистенциальная вещь, когда люди оказываются в состоянии выбора. Мне казалось, что уровень размышлений, предложенный Юрченко, восходит к театральным традициям. Хор может высказывать некое суждение о времени, комментировать происходящее, выходить за рамки фабулы. В каком-то смысле хор - проводник мысли режиссера. Через хор проходит решение всей истории.
- Александр Исаакович, как бы вы сами определили жанр спектакля?
- Это музыкально-поэтическая фантазия в двух актах. Юра назвал пьесу «Остров». Название очень точное, но сейчас, после фильма Лунгина «Остров», могут возникнуть неправильные ассоциации. «Марютка и поручик» тоже довольно метафорическое название. Марютка - ласкательное женское имя, оно персонифицировано. Поручик - понятие социальное, человек армии, государства, у него нет имени. Марютку играет молодая актриса Ульяна Чеботарь, поручика - опытный Дмитрий Полянский, один из ведущих актеров театра. В хоре заняты актеры разного возраста и разных поколений. Я бы хотел обратить внимание на то, что в «ФЭСТе» сохранилась редкая в театрах студийная атмосфера.
- Как будет оформлен спектакль?
- Ирина Титоренко, автор сценического решения, предложила открытое пространство, немного приподнятое, как бы взметенное, ведь у героев под ногами - непрочная земля. Здесь важно столкновение фактур: вздыбленного железа и его деревянного продолжения. Пластическим рядом руководит один из очень опытных московских балетмейстеров Марина Суворова, я много лет работаю с ней.
- У вас получается ассоциативный спектакль.
- Да, это авторская работа, спектакль, сочиняемый режиссером, художником и актером. Авторы дают для этого толчок. Здесь очень важен способ решения, разговор с залом, театральный язык.
- Чем лично вас привлекла история Марютки и поручика?
- Мне кажется, что повторяется ситуация, когда нас снова начинают делить на наших и ненаших. Театр должен иметь свою позицию, человеческую позицию. Не надо нас все время делить: мы в одной стране живем. История Марютки и поручика - повествование о любви, где нет наших и ненаших, а если они появляются, то не несут с собой ничего, кроме несчастья, страданий и жертв.

Беседовала А.УРАЛОВА
"Мытищи", 27 октября 2007 г.

Мужчины переиграли женщин

В Мытищах завершил свою работу III Международный фестиваль городов-побратимов «Подмоковные вечера».Жюри подвело его итоги и присудило награды лучшим. Церемония награждения состоялась в театре драмы и комедии «ФЭСТ».

Фестиваль вызвал большой интерес у зрителей (на каждом спектакле зал был заполнен до отказа) и театральных коллективов. Если два года назад о мытищинском фестивале в театральной среде мало что было известно, то на нынешний фестиваль оргкомитет проводил строгий отбор спектаклей. «Подмосковные вечера» набирают обороты, и сейчас их уровень сравним с общероссийским. Фестиваль еще не успел завершиться, а в оргкомитет уже поступают заявки от театров, желающих принять участие в следующем.
Церемонию награждения открыл глава Мытищинского муниципального района B.C.Азаров: «В Московской области особое внимание уделяется развитию культуры. Общая политика губернатора Бориса Всеволодовича Громова направлена на то, чтобы Подмосковье стало одним из культурных центров России. В решение этой задачи Мытищинский муниципальный район вносит свою посильную лепту. Два наших прекрасных театра позволяют проводить театральные фестивали международного уровня».
Перед открытием фестиваля председатель жюри Э.Г.Макарова сказала, что уровень привезенных спектаклей настолько высок, что жюри предстоит очень сложная работа по определению победителей, и она не ошиблась. После горячих дебатов жюри, оставив количество призов прежним, несколько изменило номинации. Предполагалось, что за актерские работы будет вручено четыре приза: за лучшие роли и за лучшие роли второго плана, как женские, так и мужские. Но мужчины переиграли женщин, и жюри не стало присуждать приз за лучшую женскую роль второго плана, зато присудило сразу три приза за лучшие мужские роли. В результате приз за лучшую женскую роль получила Зоя Самсонова (Ульяновский областной драматический театр); за лучшие мужские роли - Александр Мезенцев (Московский драматический театр им. Н.В.Гоголя), Борис Александров (Ульяновский областной драматический театр) и актер театра «ФЭСТ» Игорь Калагин за исполнение роли Подхалюзина в спектакле «Свои люди - сочтемся!».
Приз оргкомитета был вручен Дмитровскому драматическому театру «Большое гнездо», а приз зрительских симпатий - Днепропетровскому молодежному театру «Верим!» за спектакль «Очень простая история». Здесь мнения зрителей и жюри чудесным образом совпали, и приз за лучшую режиссуру получил главный режиссер этого театра Владимир Петренко за постановку того же спектакля. Гран-при III Международного театрального фестиваля городов-побратимов «Подмосковные вечера» достался Новосибирскому драматическому театру за спектакль «Женитьба Фигаро».
Победителям вручили символ фестиваля, керамическое воплощение сладкоголосой птицы Сирин, жостовский поднос с изображением той же птицы в обрамлении традиционной гирлянды цветов и конверт с некоей суммой, достаточной для того, чтобы оплатить дорогу на следующий фестиваль. Некоторая накладка произошла при вручении Гран-при. Оказалось, что вручать его некому - победитель фестиваля, отыграв свои спектакли, уехал. Пришлось возвращать его председателю жюри для передачи лауреату.
Но это был единственный щекотливый момент церемонии награждения, которая вылилась в веселый театральный капустник и стала достойным завершением театрального праздника на мытищинской земле.

Е.САФОНОВА
"Мытищи", 27 октября 2007 г.

Двое на острове: и жизнь, и слезы, и любовь

О чем вечный спор их?.. Друзья ли, враги ли, Но в русской земле все, Как в братской могиле.

В День народного единства, 4 ноября, Мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ» представляет на суд зрителя вторую премьеру своего 20-го сезона - музыкально-поэтическую фантазию «Марютка и поручик».

«Времена не выбирают, в них живут и умирают», - сказал однажды поэт. Мы, живущие в XXI веке, обращаем свой взор на горячие двадцатые годы XX века, когда кипели страсти революции и гражданской войны. Время - трагическая константа нашей страны, «герой нашего времени», носитель фатума и рока. Именно время и есть тот обязательный герой классической трагедии, которая разразилась «музыкой революции» 90 лет назад, разметала, скрутила и сплющила жизни нескольких поколений, вписала кровью свои строки в полотно истории нашей страны. Об этом думали поэт и драматург Юрий Юрченко и композитор Александр Луначарский, набирая строки и ноты пьесы «Марютка и поручик», героев которой время поставило перед очень жестким и жестоким выбором.

Два человека - мужчина и женщина - попали на необитаемый остров. Они вырваны из социума и предоставлены сами себе. Театральное и постановочное пространство всегда условно, координаты заданы, часы тикают, но императив времени снят. Разлом и кровавая рана социальных противоречий обнуляются. И вот белогвардейский офицер, бывший студент, и революционерка, бывшая рыбачка, влюбляются друг в друга. С любовью приходят стихи и весна. Но ход времени не остановить, и действие получает новый импульс, когда на горизонте вестником «того» мира, мира бурь и мятежа, показался белый парус. Что выберут эти двое - любовь или социальные установки? Как поступят? Кто побежит первый, предавая «свой остров», поддавшись зову белого паруса?..

Спектакль «Марютка и поручик» в «ФЭСТе» - первая постановка пьесы, которая долгие годы ждала своего воплощения на театральных подмостках. Премьера начнется с показа спектакля на основной сцене театра 4 ноября и пройдет еще три последующих дня - 5, 6 и 7 ноября.

Режиссер-постановщик - Александр Каневский, сценография и костюмы - Ирина Титоренко, художник по свету - Александр Гомзяков, пластика - Марина Суворова, вокал - Валерия Возная, аранжировка - Вера Шашек. В главных ролях заняты заслуженный артист России Дмитрий Полянский и молодая актриса Ульяна Чеботарь.

Билеты продаются в кассах театра. По всем вопросам обращаться по тел.: (495) 586-07-77, (903) 726-47-27.

"Родники", 01 ноября 2007 г.

Чья власть сильнее?

ЧЕЛОВЕК в халате и полумаске застыл на пьедестале. У подно­жия бродячие музыканты наигрыва­ют старый вальсок. Певица тонень­ко выводит рулады. Театр «ФЭСТ» репетирует пьесу Михаила Булгако­ва «Кабала святош». Ставит ее наш земляк Владимир АГЕЕВ, который на сегодняшний день входит в пя­терку лучших режиссеров столицы. Он является обладателем престиж­ных театральных премий «Чайка» и «Золотая маска».

- Владимир, вы работаете с «ФЭСТом» впервые. Ваши впечат­ления?
- Считаю, это хороший театр, молодежный, активный, еще заевшийся. Актеры хотят работать, бывает редко. По сравнению с ака­демическими театрами в «ФЭСТе» более здоровая атмосфера. Театр внутренне еще не покрылся трухой, и поэтому я позитивно оцениваю труппу и ее рабочее состояние.
- А как с профессиональной точ­ки зрения?
- В «ФЭСТе» сложился достаточно зрелый актерский костяк. Молодежи, которой надо еще многое пройти, есть у кого поучиться. Молодое поколение театра смотрит на своих старших това­рищей и старается овладеть всеми сек­ретами мастерства. Хотя, честно гово­ря, этим никто не может владеть в совер­шенстве. Во всяком случае в «ФЭСТе» преемственность ощущается, и это сви­детельствует о том, что театр развивает­ся.
- Кто из актеров занят в спектакле?
- Практически вся труппа. Роль Мо­льера играет Игорь Бондаренко, Людо­вика XIV - Антон Кузьменко.
- Пьесу для постановки вы выбира­ли сами?
- Нет, мне ее предложили, но, как ни странно, она совпала с моими эстетичес­кими взглядами. По идее пьеса очень хорошая: она о мире искусства. Я люблю тему конфликта искусства и жизни как таковой, да и вообще Булгаков - замеча­тельный автор.
- «Кабалу святош» ставят довольно часто и обычно акцент дел ают на проти­востоянии художника и власти.
- Это основной конфликт пьесы, его никуда не денешь. Мы пытаемся внутри действия расставить какие-то акценты, какие-то нюансы. Ведь основная идея пьесы, прошу прощения за тавтологию, - чья идея должна господствовать в мире. По мнению Булгакова, властвовать дол­жен художник. Идея утопическая. Те, кто служат прекрасному, несут свет в мир, властвовать не могут. Они обладают неактивной властью. Это как солнце. Мы его не замечаем, но без него не было бы Земли и нас.
- Судя по финалу спектакля, который удалось увидеть, вы связали дей­ствие пьесы с современностью.
- Да. В моей постановке нет конкрет­ного узнавания времени. Есть намек на тему Людовика и Франции, есть костю­мы, приметы и песни советского перио­да, есть намек на Россию 30-х годов, того времени, которое описано в романе «Мастер и Маргарита».
- То есть вы рассматриваете конфликт художника и власти в философс­ком аспекте?
- В общем, да. «Кабала святош» на самом деле автобиографична. Противостояние Булгакова и власти закамуфлировано под Мольера и Людовика. Этот ар­хетип переходит из века в век.
- Насколько мне помнится, вы являетесь приверженцем театральной школы Васильева?
- Я и приверженец, и реаль­ный ученик Васильева.
- Владимир, вы работали во многих театрах. Какой из них вам наиболее близок?
- Центр драматургии и ре­жиссуры. Молодой московский театр сейчас является знаменем незави­симого театрального движения. Там идут одни из моих самых любимых спектак­лей. Но главное не это - там можно делать то, что невозможно сделать в дру­гих театрах, можно экспериментировать. Поэтому для меня Центр - самый инте­ресный театр.
- Традиционный вопрос: ваши бли­жайшие проекты?
- Здесь, в «ФЭСТе», и постановка в Центре драматургии и режиссуры очень острой пьесы молодого драматурга из Тольятти Юрия Клавдиева «Пойдем, нас ждет машина».

Беседовала А.УРАЛОВА
"Мытищи", 12 ноября 2007 г.

Личное участие - общая победа

Каково значение предстоящих выборов 2 декабря? Нужно ли идти голосовать и почему? Что зависит от решения рядового гражданина? Вот что думают по этому поводу жители нашего города.

Дмитрий Полянский, актер театра «ФЭСТ», заслуженный артист России, член инициативной группы «Мытищинский общественный форум»:
- Я всегда хожу на выборы, потому что от нашей активности зависит очень многое. Чем активнее люди, тем активнее жизнь. Если мы хотим каких-то перемен, мы сами должны добиваться этого от власти. Надеяться, что хорошая власть сделает все за нас, не стоит. Должна быть инициатива снизу. Простой пример - судьба нашего театра. Раньше труппа репетировала и давала спектакли в приспособленных помещениях бывшего кинотеатра «Родина», где также был автосалон, торговали мебелью, а театр хотели выселить. Но мы смогли доказать, что спектакли важнее торговли даже в традиционно «нетеатральном» промышленном городе. После другой напасти - пожара, помещение практически не подлежало восстановлению. Но мы опять-таки доказывали, что театр нужен городу, людям, что мы должны играть. И теперь у нас великолепный театр с камерной сценой, который стал гордостью Мытищ - к нам приезжают даже жители соседних городов и москвичи - ходить на постановки «ФЭСТа» стало престижно и модно. Какой еще подмосковный город может также гордиться своим театром?

О.БЕЛОВА
Предвыборный буклет, 26 ноября 2007 г.

Земля рванулась к небесам...

Театр драмы и комедии «ФЭСТ» продолжает премьерный показ спектакля «Марютка и поручик».

Тема революции сейчас не в моде. Она, если и затрагивается, то с оттенком сатиры и сарказма. Как-то забылись героизм и романтика дней великого перелома, а ведь они тоже имели место, и об этом - редкая по своей проницательности повесть Бориса Лавренева «Сорок первый». Она вдохновила поэта Юрия Юрченко и композитора Александра Луначарского на создание стихов и музыки. И то, и другое - отменного качества, то есть стихи имеют не только рифму, а музыка - мелодию: в них заложен глубокий философский смысл.

И вот из такого богатого материала режиссер-постановщик Александр Каневский сделал музыкально-поэтическую фантазию. Такая заданность жанра ставила определенную задачу перед актерами. Революционные реалии обозначены пунктиром, на первый план выходит поэзия чувств. Она разная - возвышенно-героическая, любовно-лирическая, народно-частушечная .

Для современных актеров, привыкших говорить прозой, поэтический текст всегда доставляет немало проблем. «Фэстовцы» справились с этой задачей блестяще. То, как они читают стихи, трогает, завораживает, смешит.

Пьеса четко разложена на составляющие: героическое начало несет комиссар Евсюков (Фарит Халяпов), романтическое - главные герои Марютка (Ульяна Чеботарь) и поручик (Дмитрий Полянский), бытовое начало - солдаты (Игорь Калагин и Александр Конивец), вихрь времени воплощает хор. И еще один персонаж - От автора (Павел Конивец) несколько отстранен от действия. Он является рассказчиком этой старой как мир и всегда новой истории о том, что ни беды, ни ветры, ни времена не властны над чувством любви.

Два классовых врага оказались в пространстве, свободном от социальных катаклизмов, и не стало белых и красных, остались мужчина и женщина, всей своей сутью предназначенные любить друг друга. Порыв революционных вихрей разрушает островную идиллию, и женщина убивает мужчину и вместе с ним - себя. Драматично до трагизма, сыграно - пронзительно, до слез, и сопереживание зрителей подводит их к тому духовному состоянию, которое в высоких трагедиях обозначается как «катарсис».

"Родники", 30 ноября 2007 г.

Наши в Химках

На этой неделе в подмосковных Химках в драматическом театре «Наш дом» проходит Второй Международный театральный фестиваль. В нем приняли участие и оба мытищинских театра. Театр драмы и комедии «ФЭСТ» представил одноактный спектакль но пьесе И.С.Тургенева «Завтрак у предводителя», а театр кукол «Огниво» - премьеру нынешнего сезона «Безымянная звезда».

"Родники", 30 ноября 2007 г.

Любовь как движущая сила

Сегодня гостьей нашей рубрики является Алла БАРИНОВА - одна из наиболее ярких актрис мытищинского театра драмы и комедии «ФЭСТ».

- Алла, вы так же, как и другие актеры «ФЭСТа», получали театральное образование в училище имени Щепкина?
- Мы поступили все вместе на курс Семена Аркадьевича Баркана, учась при этом в Лесотехническом институте. В Лестехе я проучилась три года, но сейчас даже не помню, какая у меня была специализация.
- Зачем же вы поступали в технический вуз?
- Он находится очень близко от дома. Я ленивая по жизни, просто лежачий камень, и поднять меня нелегко.
- Что же вас подняло в театр?
- Судьба, наверное. Что может поднять 19-летнюю девчонку? Я влюбилась, вот и поднялась.
- Довольны ли вы своей актерской судьбой?
- Это какой же актер может быть доволен своей актерской судьбой? Вообще, конечно, грех жаловаться, старт был довольно серьезный.
- Когда вы в первый раз вышли на сцену?
- В Лестехе, в агитбригаде Игорь Александрович Шаповалов поставил инсценировку повести Стругацких «Трудно быть богом». Никто еще не был профессиональным актером, а я только-только попала в «Агитку». В той постановке я играла Киру.
- Ваша первая роль на профессиональной сцене?
- В театре до сих пор идет наш дипломный спектакль по пьесе Кобо Абэ «Вторгшиеся». Это мой любимейший спектакль. Мне пришлось искать образ: я там несколько психическая, да еще и некрофилка, но это потрясающе эмоциональная роль.
- Судя по вашим ролям, за вами в театре закрепилось амплуа роковой женщины.
- Когда мне буквально месяц назад сказал об этом работник нашего театра, я сильно удивилась. Мне казалось, что я играю женщин, страдающих от своей неустроенности, от того, что они не находят выхода своим талантам, а мне говорят, что я здорово играю неприличных женщин.
- Вероятно, это оттого, что ваши героини всегда женщины неординарные, яркие, а яркость ассоциируется не с «голубой» героиней, а с женщиной-вамп.
- Ну да, наверное, хотя и в семье бывают такие яркие женщины, что я им завидую. Это моя головная и сердечная боль. Профессия не позволяет мне полностью посвятить себя сыну. В августе ему исполнится десять лет, и мы с ним уже беседуем на взрослые темы. Он меня поддерживает больше, чем я его.
- Ваш сын - театральный ребенок?
- Нет. Я его оберегала от большого количества народа, от суеты. Мне хотелось, чтобы все было по-домашнему, уютненько, и я рада, что мой ребенок не хочет идти в артисты.
- Выход на сцену требует определенного настроя.
- Конечно. Я себя настраиваю в обязательном порядке. Желательно, чтобы при этом никого не было дома. В день спектакля я долго валяюсь в постели, пью только кофе. Меня всю трясет. До выхода на сцену я чувствую себя очень плохо. Но на сцене это все проходит.
- Вам предлагали роли, которые играть не хотелось?
- По-разному бывает. Любая профессия - это, прежде всего, ремесло в хорошем смысле слова. И роли, которые нравятся, и те, которые не нравятся, я должна играть профессионально. Даже рекламу лапши я так сделаю, что у зрителей создастся впечатление, что ничего, кроме нее, есть нельзя. Профессионализм не позволяет мне расслабляться и делать халтуру.
- Актер — профессия, зависимая от режиссера. А каковы ваши собственные предпочтения?
- Мне повезло: я играла и героинь, и комических персонажей. Очень люблю дурачиться на сцене, клоунаду люблю. Когда-то у нас шла комедия Островского «Счастливый день» - вот где я отрывалась и получала удовольствие. Знаете, если ты не получаешь удовольствие на сцене, то незачем туда идти. Мне даже иногда не интересно, что говорят о моей игре зрители, - мне просто хорошо на сцене.
- У вас есть любимый драматург?
- Мне кажется, все драматурги любимые, потому что задачу ставит режиссер, а я иду за ним. Ведь и по жизни кто-то ведущий, а кто-то ведомый. Если меня трогает тема, предложенная режиссером, то перелопачиваю еще и литературу.
- Вы всегда соглашаетесь с режиссером?
- Нет. Когда не согласна, то скандалю, ругаюсь, но в итоге компромисс находится. Как же без этого? Ведь театр - это коллективное творчество.
- Какова актриса Алла Баринова как партнер по сцене?
- Кто со мной играл, говорит отличный, со мной легко.
- Грядет Новый год. Вы будете заняты в новогодних представлениях?
- Ну а как же. Куда нам, артистам, деваться от Елок. Мне доводилось играть и Снегурочку, и разных зверушек. В этом году буду играть в «Золушке» добрую фею в потрясающем платье.

Беседовала А.УРАЛОВА
"Мытищи", 08 декабря 2007 г.

Что есть театр?

Открытие сезона в театре «ФЭСТ» прошло под знаком премьерных спектаклей. Необычную интерпретацию на тему революции и любви под названием «Марютка и поручик» поставил Александр КАНЕВСКИЙ, известный режиссер и педагог, «один из тех сумасшедших, которые воспитали первое поколение советских мюзик-холльных артистов, ибо 16 лет руководил мастерской мюзикла Гнесинского училища». Его размышления о театре интересны, хотя и не бесспорны.

- Мне смешно слышать о кризисе театрального искусства. Это слишком живое дело, чтобы мерить его общим лекалом. В каждом театре есть свой лидер, который и определяет движение коллектива, и никакого общего знаменателя здесь быть не может. Россия столь огромна и разнообразна, что у нее по определению какого-то одного состояния быть не может. Есть театры на подъеме, есть - на спаде.

Пустые залы в 90-е годы XX века связаны не с театрами, а со страной, с жизнью людей, с их материальным состоянием. Публика никогда не переставала ходить в театр: она ходила либо больше, либо меньше. Театр имеет свою энергетику, свою особую внутреннюю структуру. Он заставляет жить по иным законам.

Кое-кто путает театр с развлекаловкой, но в этом виноваты сами театры. Если они будут потешать и работать на снижение планки, то тогда определенная часть людей отсеется, а останется та, которая и будет считать театр развлекухой.

Мы все больше становимся страной победившей поп-культуры. Это очень страшно. Поскольку театр является прикладным искусством, он попадает в разряд поп-культурных учреждений. Какое место театр занимает среди прочих искусств? Я бы его не переоценивал. Раньше у театральных людей было ощущение, что они определяют развитие духовности нации и даже руководят этим процессом. Это не так. Театр постепенно занимает свое место, и оно вовсе не первое, и, боюсь, даже не в первой десятке. Но театр должен предлагать людям некий разговор, в том числе и о поиске духовного смысла. Если же он будет предлагать только развлечение, то постепенно превратится в концертную площадку, причем низкого уровня.

Другая опасность - фестивальная. Возник определенный тип, «формат» фестивального спектакля с джентльменским набором - много эротики, ненормативная лексика, деструктивное мышление на сцене. В результате «нижний этаж» человека начинает превалировать над «верхним». Никакого отношения к авангарду это не имеет, хотя авторам подобных творений кажется, что они находятся в этой зоне.

Что касается мюзикла, то это не жанр, а особый тип театра. Никому же не придет в голову называть оперу жанром, это - музыкальный театр. Российский мюзикл сегодня заимствованный. Как только появляются деньги, покупается лицензия на какой-нибудь спектакль, и постановка приспосабливается к российским сцене и публике. Мне кажется, не надо ничего адаптировать, надо делать свое. У нас замечательные традиции музыкально-драматического спектакля, который собственно и лежит в основе мюзикла. Я вижу перспективу этого театра в создании российских историй на базе музыкально-драматических спектаклей. Российские композиторы, драматурги и либреттисты создали замечательные вещи, а мы стараемся взять апробированное и впрыснуть это в российскую традицию. Публика любит мюзикл, но я не понимаю, почему музыкальный драматический спектакль должен только развлекать, ведь даже лучшие западные образцы представляют собой серьезные истории, возьмите хоть «Мою прекрасную леди» или «Мисс Сайгон». Посредством театра мы создаем свое подобие, и, если не уделять ему внимания и уважения, оно начинает мстить.

А.УРАЛОВА
"Родники", 25 января 2008 г.

Премьера в "ФЭСТе"

Вчера в мытищинском театре драмы и комедии «ФЭСТ» состоялась премьера спектакля «Чужие грехи».

Эта постановка стала третьей премьерой юбилейного двадцатого сезона театра. В отличие от первых двух она более камерная и предназначена для малой сцены. В основе спектакля лежат две новеллы Аллы Змеенковой, которые переносят зрителя в конечную и начальную точки человеческой жизни - на кладбище и в родильный дом.

В первой новелле обыгрывается любовный треугольник, в котором начавшийся роман двоих разрушает третий и уводит ее от него. Через годы эти двое встречаются на могиле третьего.

Вторая новелла повествует о многотрудном приходе в наш мир новой жизни, которая и не ведает, какие напряженные коллизии вызывает ее появление.

Выбор пьесы продиктован реалиями жизни. Для зрителей это приглашение отстраниться от собственных проблем и посмотреть на них со стороны. Жизнь так непредсказуема в хитросплетениях своих сюжетных линий. Порой решение самых обыденных вопросов требует колоссального напряжения душевных сил и немалой изворотливости ума. В пьесе энергия персонажей в их взаимодействии уплотняется настолько, что драматизм и накал страстей становятся истинным апокалипсисом локального масштаба.

И несмотря на это, жанр спектакля заявлен как «почти две комедии». Автор и режиссер-постановщик Игорь Панфилов уходят от нагнетания душной атмосферы постсоветского пространства. Обе новеллы лиричны и оптимистичны. Свет и вера в жизнь воодушевляют действующих лиц спектакля, а вместе с ними и зрителей.

В главных ролях заняты ведущие актеры театра Людмила Лобанова, Наталья Галютина, Анжела Дмитриева-Чебакова, Алексей Аптовцев, Сергей Гришаков.

А.УРАЛОВА
"Родники", 13 февраля 2008 г.

Кто, если не мы

Актер театра драмы и комедии «ФЭСТ» Сергей ХАПРОВ стал заметен с первых же ролей. Природа наделила его запоминающейся внешностью, хорошим чувством юмора, а главное - талантом, непосредственной и очень индивидуальной манерой исполнения.

- Сергей, как вы всту­пили на тернистый путь творчества?
- Друзья привели. Я учился на третьем курсе Лестеха, когда театр «ФЭСТ» организовал у нас театральную студию. Я стал в ней заниматься.
- То есть вместе со все­ми «фэстовцами» в теа­тральном училище имени Щепкина вы не учились?
- Нет. Я отношусь ко второму поколению «ФЭСТа». Я продолжал учиться в Лестехе и одновременно поступил в Институт современного искусства.
- В каком спектакле вы вышли на сцену «ФЭСТа» в первый раз?
- Это была «Мысль» по Леониду Андрееву. У меня была небольшая роль.
- У вас есть в театре определенное амплуа?
- Думаю, мое амплуа пока не сформировалось. Я играю разные роли: и лирические, и комические, и характерные.
- Есть ли у вас любимая роль?
- Трудно сказать. У меня немного ролей, но одна из самых любимых - эпизодическая роль Тишки в спектакле «Свои люди - сочтемся».
- В пьесах каких дра­матургов вы предпочитаете играть?
- Хотелось бы сыграть в пьесах Володина, Рощина, Вампилова. Мне эти драматурги наиболее близки.
- В постановках теа­тра «ФЭСТ» много му­зыки и песен. Как у вас с вокалом?
- Пою, когда этого требует роль, а с сольными концертами не выступаю.
- Ваша занятость в театре не мешает строить семейную жизнь?
- Нисколько. Моя жена - актриса «ФЭСТа» Надежда Лаврухина. Так что наша семья - театральная. Дети пока маленькие, и их будущее пока не определилось.
- Скоро вся наша страна будет выбирать свое будущее.
- Вы говорите о выборах президента! Я всегда хожу на выборы и рассматриваю это как свою обязанность. У каждого человека в жизни есть опреде­ленные обязанности перед собой, своей семьей и своей страной. Свое будущее и будущее своих детей надо выбирать самим. Поэтому 2 марта мы пойдем с женой на выборы.

Беседовала А.УРАЛОВА
"Мытищи", 16 февраля 2008 г.

Вокал до сцены доведет

Два года назад в Мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ» пришла на показ студентка третьего курса Института современного искусства Ульяна Чеботарь и не только была принята в труппу, но и сразу стала играть ведущие роли.

Поступать в театральное училище 16-летняя Ульяна приехала из Томска. В детстве у нее был ангельский голос, и родители много лет готовили ее к карьере оперной певицы. С четырех лет малышка профессионально занималась вокалом, в десять поступила в музыкальное училище. При этом много пела в концертах, выступала на конкурсах, гастролировала даже в период ломки голоса, когда надо было бы помолчать год-другой. Результатом столь напряженной творческой жизни стали полная раскованность на сцене и ... потеря голоса. Совсем он не пропал, но об опере пришлось забыть. В 15 лет юная Ульяна серьезно задумалась о том, чем еще помимо пения она могла бы заниматься, и решила, что театром.

В годы учебы она много играла и пела. Любимой ролью стала Элиза Дулитл в мюзикле Лоу «Моя прекрасная леди». Из-за мастерского вокала третьекурсницу Чеботарь и пригласили на показ в «ФЭСТ» - на замену исполнительнице роли Фиалки Монмартра нужна была поющая актриса. Увы, в силу фактуры - яркой, полнокровной, статной - нежная Фиалка из Ульяны не получилась, зато вышли певица Юлия Джули в «Тени» и сестра Анна в «Золушке».

Новую актрису в театре приняли настолько хорошо, что она отвергла несколько приглашений в московские труппы. Сама атмосфера мытищинского коллектива настолько творческая, доброжелательная, теплая, что не оставляет места для интриг, злословия и зависти. Мало в каком театре молодой актрисе в короткий срок будет позволено сыграть несколько главных ролей. И роли настолько разные, что диву даешься, как актриса преображается. Кажется, она с легкостью переходит от сатиры к сказке, от комедии к романтике. И везде Ульяна Чеботарь естественна и убедительна.

Роль в тургеневской «Провинциалке» стала открытием еще одной грани дарования молодой актрисы, но ее звездным часом по праву можно назвать спектакль «Марютка и поручик». Такие роли - как подарок судьбы. Их не играют, а проживают на одном дыхании. Вот ради такого мимолетного ощущения полного растворения в роли и пришла Ульяна Чеботарь в актерскую профессию, тяжелую, нервную, зачастую неблагодарную, но такую любимую.

Е.УРАЛОВА
"Родники", 07 марта 2008 г.

Почти двадцать лет спустя

Последний премьерный спектакль в театре «ФЭСТ» является дебютным и для драматурга Аллы ЗМЕЕНКОВОЙ, и для режиссера Игоря ПАНФИЛОВА (И.Я. - "Мытищи" почему-то назвали режиссера "Парфеновым"... понятно :-) Но в интервью по-прежнему нет ничего о том, что Игорь Панфилов - не только режиссер, но и исполнитель одной из главных ролей в спектакле!).

- Игорь, мытищинские зрители пока ничего о вас не знают...
- Ничего удивительного в этом нет. Мой последний профессиональный контакт с театром произошел восемь лет назад в Смоленске.
- Где же вы "пересеклись" с мытищинским театром?
- У нас общие корни, мы вместе начинали театральные дела, но я поступил в ГИТИС немножко раньше, чем ребята.
- Вы так же, как и они, учились в Лестехе на ФЭСТе?
- Учился, но на третьем курсе ушел из лестеха и поступил в ГИТИС на режиссерский факультет по специализации "актер театра драмы и кино". Проучился я всего год, а потом был призван в армию. Поскольку я вырос в семье военного, то уклонение от армии для меня было совершенно неприемлемо. Служить довелось в войсках связи в подмосковном Быково.
- После армии удалось восстановиться в ГИТИСе?
- Мой курс уже шагнул дальше, так что я вернулся на курс, который вел выдающийся режиссер Андрей Александрович Гончаров. Моя учеба закончилась в 1991 году, и это совпало с распадом Советского Союза.
- В каком театре вы начали свою профессиональную деятельность?
- В то время в Москве было много попыток создания разных театральных форм. Я пытался искать себя как актера в театре Мейерхольда.
- А когда вы сами начали ставить спектакли?
- Это громко сказано. Большого опыта у меня не было, но в ту пору группа «ФЭСТ» стала заниматься профессиональной театральной деятельностью. Поскольку я был знаком с ребятами, то мы легко пришли к согласию и поставили «Игроков» Гоголя. Этот спектакль долго шел в «ФЭСТе» и только в этом сезоне был снят с репертуара в силу своей обветшалости.
- Других спектаклей в «ФЭСТе» вы не поставили?
- Тогда нет. Наша вторая работа состоялась только сейчас, почти двадцать лет спустя.
- Что же вы делали все эти годы?
- Служил актером в Смоленском театре драмы. Потом вернулся в Мытищи и вот уже восемь лет работаю не по специальности на "Метровагонмаше", собираю вагоны.
- Почему вы ушли из профессии актера?
- В какой-то момент я вдруг перестал находить в себе основания для выхода на сцену. В тот момент мне казалось, что я не был готов существовать в этой профессии. Надо было заняться чем-то другим.
- Предложение поставить спектакль в «ФЭСТе» исходило от вас?
- Несколько лет назад я пришел к художественному руководителю театра Игорю Александровичу Шаповалову с этим материалом. Пьеса ему понравилась, но у него были некоторые замечания. Я все это учел и проработал.
- Чем вас заинтересовал этот материал?
- Автор Алла Змеенкова как-то интересно касается того промежутка времени, которое названо таким чудным словом "перестройка". Люди, выросшие в одной стране, в одно прекрасное утро проснулись в другой. Жизнь в своей основе не изменилась, но поменялись ее правила, и к ним приходится приспосабливаться.
- И вы решили вернуться в театр?
- Что-то такое почувствовал. Прошлой весной я встретил актрису «ФЭСТа» Людмилу Лобанову и предложил ей сделать сцену из пьесы «Чужие грехи». Она любезно согласилась. Мы показали пилот-заявку Игорю Александровичу Шаповалову, и мне была предоставлена возможность осуществить постановку этой пьесы.
- Как вам работалось с «фэстовцами» после долгого перерыва?
- Они как-то схватились за этот материал, желание работать у них было, а это значительно облегчает работу режиссера.
- Планируете ли вы поставить что-то еще?
- Сначала хочется получить какой-то конкретный результат, а потом уже что-то планировать.

Беседовала А.УРАЛОВА
"Мытищи", 15 марта 2008 г.

Великое лицедейство

В День театра, 27 марта, театр драмы и комедии «ФЭСТ» стал площадкой для проведения праздника, собравшего в Мытищах около двух десятков театральных коллективов Подмосковья.

Столь масштабное мероприятие проходило в Мытищах впервые. Инициатором его проведения на базе «ФЭСТа» стало Министерство культуры Московской области. Театральные коллективы нашего региона чрезвычайно разнообразны и интересны. Помимо драматических в Московской области работают кукольные театры и Московский областной театр «Русский балет».

Знакомство с творчеством актеров началось еще в фойе. Одну из его стен украсило многометровое панно, составленное из афиш театров-участников праздника. Многоцветный баннер наглядно продемонстрировал все разнообразие театральной жизни Подмосковья. Там же, в фойе была развернута экспозиция «Театры Подмосковья» с информацией о каждой труппе, фотографиями артистов, сцен из спектаклей и приветствием ко всем театрам мира, подготовленным в этом году от имени спикера года Робера Лепажа, известного канадского театрального деятеля.

Праздник открылся прологом «Один театр, один он может все!» Видеофильм об итогах 2007 года представил театры-участники праздника и рассказал об их успехах в предыдущем сезоне. Приветственный адрес от имени министра культуры правительства Московской области Т.К.Ратниковой зачитала начальник управления искусств и кинематографии Министерства культуры правительства Московской области Г.С.Перепелкова. Она же провела награждение наиболее отличившихся театральных деятелей. Почетные грамоты Министерства культуры Московской области получили и два мытищинских актера: Павел Конивец из театра «ФЭСТ» и Сергей Синев из театра «Огниво».

Театральных деятелей с их профессиональным праздником поздравили первый заместитель главы Мытищинского муниципального района Н.М.Наумович, председатель районного Совета депутатов Г.И.Киселев и председатель горкома профсоюза работников культуры В.И.Пирулина.

Атмосферу веселья создали выступление юных актеров, воспитанников детского сада «Ручеек» № 43, и капустник, в котором приняли участие мытищинцы и гости, и который с тонким вкусом и изяществом провели «ФЭСТовцы» Игорь Бондаренко и Сергей Гришаков. Завершили торжество творческие приветствия театров-участников праздника в литературно-музыкальном салоне «ФЭСТа».

"Родники", 02 апреля 2008 г.

Вечно актуальный Гоголь

Мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ» приступил к репетициям комедии Н.В.Гоголя «Женитьба».

Это не первое обращение театра к творчеству великого писателя. Долгое время в «ФЭСТе» с неизменным успехом шли «Игроки». Новую постановку осуществляет известный режиссер Александр Каневский, который уже поставил в «ФЭСТе» музыкально-поэтическую фантазию «Марютка и поручик». Главные роли в «Женитьбе» исполнят Алла Баринова (Агафья Тихоновна), Игорь Бондаренко (Подколесин), Антон Кузьменко (Кочкарев). Премьера намечена на май и будет приурочена к 20-летию театра.

"Родники", 11 апреля 2008 г.

"Женитьба" основателей театра

Грядущее 20-летие Мытищинского театра драмы и комедии «ФЭСТ» труппа решила отметить премьерой.

Для юбилейной премьеры выбрана пьеса Н.В.Гоголя «Женитьба». По замыслу художественного руководителя театра И.А.Шаповалова и его соратников в этом спектакле будут заняты только актеры, которые стояли у истоков основания театра двадцать лет назад. Поэтому на сцене зрители увидят только хорошо известных, любимых актеров. Главные роли исполнят Алла Баринова (Агафья Тихоновна), Игорь Бондаренко (Подколесин) и Антон Кузьменко (Кочкарев). В одной из ролей занят худрук Игорь Шаповалов, который в последние годы почти не играет на сцене.

Театр пригласил на постановку режиссера Александра Каневского, который в этом сезоне очень удачно поставил в «ФЭСТе» редкий по жанру спектакль «Марютка и поручик». Гоголевскую «Женитьбу» он считает одной из своих любимых пьес и обращается к ней уже в третий раз. По мнению режиссера, «Женитьба» - одна из самых загадочных пьес русского и мирового театра, в которой очень многое сведено воедино. «Женитьбу» часто трактуют как комедию, а между тем у Гоголя написано, что это - совершенно невероятное событие. Прошло 170 лет, а то, что когда-то казалось совершенно невероятным, сегодня абсолютно реально. Александр Каневский и поставил «Женитьбу» как реальную историю.

Но, коль скоро у Гоголя история фантазийная, то и театру позволительно пофантазировать. История несостоявшейся женитьбы Подколесина в какой-то мере театр в театре. На эту идею работает и прием постановки пьесы в двух пространственных плоскостях.

Россия еще не приобрела достаточного опыта жизни в обществе, устроенном по другим параметрам, чем те, к которым привыкло большинство россиян. Посредством театра, через образы старой классической пьесы «ФЭСТ» предлагает зрителям немного по-новому взглянуть на жизнь в России. И в этом смысле постановка привязана к реальному времени при сохранении внешней атмосферы и антуража XIX века.

Премьера «Женитьбы» состоится 21 мая.

А.УРАЛОВА
"Родники", 16 мая 2008 г.

Театр как праздник

Сегодня Мытищи с гордостью носят неофициальное звание театральной столицы Подмосковья. И этому в немалой степени способствует творческая деятельность театра с праздничным названием «ФЭСТ», который был создан двадцать лет назад.

Расхожая фраза из песни: «Как вы яхту назовете, так она и поплывет» в полной мере оправдала себя в театральном деле. Скучное и серьезное название факультета электроники и счетно-решающей техники лесотехнического института (сокращенно «ФЭСТ») превратилось у веселых студентов в яркое, бьющее как струя шампанского название агитбригады. И с этого момента началось ее победное шествие к профессиональному театру.

Двадцать лет назад группа выпускников и активных агитбригадовцев решила продолжить обучение в театральном училище, и тем самым заложила основы будущего театра. Феноменально, но в порядке исключения и эксперимента в училище им. Щепкина приняли всех, кто решился круто изменить свою судьбу. Было их 14 человек. До финиша дошли 12: Игорь Шаповалов, Игорь и Елена Бондаренко, Татьяна и Дмитрий Полянские, Игорь Калагин, Игорь Ильин, Мария Фелянина, Фарит Халяпов, Антон Кузьменко, Алла Баринова, Людмила Лобанова. Теперь они составляют костяк и основную творческую силу театра.

А его не было бы в Мытищах без соответствующего решения Совета депутатов Мытищинского района и постановления главы района А.К.Астрахова. 1988 стал отправной точкой театрального корабля. В Мытищах родился полноценный профессиональный театр. Его рождение мытищинцы не заметили. Два года «фэстовцы» играли при почти пустых залах. Публику надо было завоевать, доказать, что спектакли «ФЭСТа» могут выдержать конкуренцию с московскими театрами. Как ни странно, помог в этом детский репертуар. «Фэстовцы» всегда трепетно относились к постановке детских спектаклей и старались, чтобы они были и развлекательными, и поучительными, и интересными не только детям, но и их папам, мамам, бабушкам и дедушкам. Посещая детские спектакли, взрослые постепенно поняли, что «ФЭСТ» - театр, на спектакли которого стоит ходить.

Репертуар строится таким образом, чтобы на спектакль могла прийти семья в полном составе, и чтобы каждый нашел что-то интересное для себя. Большая часть спектаклей поставлена по произведениям классического репертуара. Театр идет на это осознанно. По мнению художественного руководителя Игоря Шаповалова, классика творчески воспитывает коллектив, ведь это всегда хорошая литература и драматургия, богатая, образная речь. В театре играют и малоизвестные пьесы, и произведения молодых драматургов, и драмы, и трагедии, и комедии, и мюзиклы. Мытищинский театр драмы и комедии можно назвать синтетическим.

Сегодня в репертуаре театра 22 спектакля для взрослых и 8 - для детей. В нынешнем, юбилейном сезоне в «ФЭСТе» как никогда много премьер. С тремя из них зрители уже познакомились, последняя - «Женитьба» Гоголя в постановке Александра Каневского - приурочена к юбилейным торжествам, и заняты в ней те самые 12 актеров, которые двадцать лет назад начинали театр.

Удивительно, но вот уже два десятка лет «фэстовцы» сохраняют в своем театре студийную атмосферу и почти семейные отношения, причем не только по отношению друг к другу, но и ко всем вновь пришедшим в театр актерам. В труппе сейчас 28 актеров трех театральных поколений. Общая направленность на развитие театра, на его дальнейшее становление, требовательность к себе помогают преодолеть все театральные болезни, в том числе и естественную ревность к удачно сыгранной товарищем роли, и желание «перетянуть одеяло» на себя. Это создает атмосферу творческого поиска, что отмечали все режиссеры, работавшие с мытищинским театром.

Поддержка администрации Мытищинского муниципального района, Совета депутатов и лично губернатора Московской области Б.В.Громова позволила капитально реконструировать здание театра, сделать его более удобным и для актеров, и для зрителей, создать камерную сцену. Наличие хорошего помещения позволило проводить в Мытищах театральные фестивали и знакомить зрителей с постановками, которые иначе они увидеть бы не смогли. Первый фестиваль был проведен в 2003 году, в следующем - 2009-м пройдет уже пятый. Театральный бум настолько захватил Мытищинский муниципальный район, что практически во всех домах культуры и во многих учебных заведениях действуют театральные кружки. В Мытищах ежегодно проводится фестиваль самодеятельных театральных коллективов. О таком даже не мечталось 12 смелым, создавшим театр со счастливым названием «ФЭСТ», который теперь стал одним из главных учреждений культуры Мытищинского муниципального района.

А.УРАЛОВА
"Родники", 21 мая 2008 г.

Однажды двадцать лет спустя

Мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ» отметил свой День рождения.

Поздравить любимый коллектив с юбилеем пришли многочисленные поклонники, те, кто каждый вечер заполняет зал, кто постоянно оказывает театру большую серьезную поддержку. Среди них - губернатор Московской области Б.В.Громов, депутат Государственной Думы А.Г.Баскаев, министр культуры правительства Московской области Г.К.Ратникова, глава Мытищинского муниципального района В.С.Азаров, глава городского поселения Мытищи А.М.Казаков и многие-многие другие.

За двадцать лет театр «ФЭСТ» прочно встал на ноги, сформировал свое направление и репертуар, получил отличное здание, стал организатором театрального фестиваля «Подмосковные вечера» и заслужил славу театральной столицы Подмосковья. Высоко оценивая творческую деятельность «ФЭСТа», губернатор Б.В.Громов назвал его театром, «который приносит радость людям, дает им возможность смеяться, плакать, вспоминать и проявлять свои лучшие качества. Это замечательно, что в Московской области есть такие театры, артисты и режиссеры, которые могут достойно представлять за рубежом не только Московскую область, но и Россию». Решением губернатора за высокий профессионализм, большой вклад в театральное искусство Московской области и в связи с 20-летием коллектив награжден благодарностью и памятным подарком. Актрисе А.В.Бариновой также вручена благодарность губернатора. Знаком губернатора «Благодарю» награждены художественный руководитель театра И.А.Шаповалов и заведующий актерской труппой Д.В.Полянский, знаком губернатора «За труды и усердие» - заведующая музыкальной частью театра В.Ф.Возная и директор театра И.О.Соколов, почетными грамотами - актрисы Е.В.Бондаренко и Н.А.Ларюнина.

С особой теплотой «фэстовцы» вспоминали своих учителей и наставников. Много внимания уделяет театру глава Мытищинского муниципального района В.С.Азаров: «Мы гордимся нашим театром, любим его и желаем ему дальнейших творческих успехов». Почетными грамотами главы Мытищинского муниципального района награжден ряд сотрудников. Глава отметил и тесное сотрудничество театра с объединенной редакции «Родники»: почетной грамотой была награждена тележурналист студии «Родники», Татьяна Короткова. Театр «ФЭСТ» вырос из агитбригады университета леса. Этот же факультет «фэст», давший название театру, заканчивал и глава городского поселения Мытищи А.М.Казаков: «Может быть, страна и потеряла инженеров космической техники, но Мытищи приобрели театр, который прославляет наш город и родной институт». Коллективу вручена почетная грамота главы городского поселения Мытищи. К юбилейному вечеру была приурочена премьера спектакля «Женитьба» по пьесе Н.В.Гоголя. Поставил ее известный режиссер Александр Каминский (И.Я. - по моим сведениям, всё же Александр Каневский...), а играют в спектакле 12 актеров, которые 20 лет тому назад начинали театр «ФЭСТ».

А.УРАЛОВА
"Родники", 28 мая 2008 г.

День знаний

В Мытищах уже который год праздник Дня знаний отмечается очень широко.

Вопреки известному утверждению, что понедельник - день тяжелый, утро 1 сентября для детишек нашего муниципального образования, оказалось праздничным, хотя и достаточно холодным. После трехмесячной разлуки они, шумные и загорелые, веселые и подросшие, вновь собрались в стенах своих родных школ.
Чем же встретили своих питомцев школы? Комиссия по приемке образовательных учреждений к новому 2008-2009 учебному году констатировала: все готово. В образовательных и дошкольных учреждениях проведены косметические ремонты, закуплена новая мебель. С этого года во многих мытищинских школах в повседневной экипировке появились элементы школьной формы. Таково обоюдное соглашение родителей и учителей.
Стали традицией театрализованные представления для детей на площади перед зданием РДКД «Яуза», где первоклассников поздравляют первые лица района, перед ними выступают артисты, а лучшим ученикам вручают подарки.
Не стал исключением и нынешний День знаний. С началом нового учебного года ребят поздравили начальник управления образования администрации Мытищинского муниципального района Е.А.Стукалова и начальник управления культуры И.А.Шаповалов. Затем состоялась торжественная церемония награждения бедителей конкурса на лучший класс начальной школы. Первые места завоевали классы, которыми руководят Юлия Петровна Серегина (лицей № 23), Надежда Юрьевна Будкина (школа № 24) и Валентина Ивановна Торгашова (Марфинская средняя образовательная школа). Вторые места заняли классы Ирины Евгеньевны Ровенской (школа № 28), Елены Михайловны Авдаковой (школа № 29). Третьи места были присуждены классам, которыми руководят Татьяна Анатольевна Аполлонова (гимназия № 17), Лидия Николаевна Зейналова (школа «Вектор»), Светлана Викторовна Рогатина (Сухаревская основная школа). В качестве подарков им были вручены музыкальные центры.
А потом началось праздничное представление для школьников и их родителей. Перед нарядными девочками с белыми бантами и повзрослевшими мальчиками в костюмчиках выступили детские творческие коллективы. И, как всегда, праздничную программу подготовили артисты театра «ФЭСТ» - постоянные участники детских мероприятий не только в Мытищах, но и в ближайших городах Подмосковья.
Хочется верить, что сегодняшние первоклассники надолго запомнят 1 сентября, подарившее им столько ярких красок.
Итак, первый звонок в этом учебном году прозвенел, первые уроки весело и взахлеб прошли, а дальше... Хочется надеяться, что понедельник, ставший и первым учебным днем, задаст тон школьным будням. Что ж, с понедельника начнем!

Н.ЕФИМОВ
"Родники", 03 сентября 2008 г.

Главное - не сбросить темпы

В театре в середине спектакля устраивается антракт. Прохаживаясь по фойе или сидя в буфете, зрители обмениваются новостями из театральной жизни. В нашем «Антракте» читатели узнают все новости из жизни Мытищинского театра драмы и комедии «ФЭСТ». И первое слово предоставляется художественному руководителю театра, актеру и режиссеру, заслуженному артисту России Игорю Александровичу ШАПОВАЛОВУ.

А.УРАЛОВА
"Родники", 24 октября 2008 г.

"Коза" и капустник

А.УРАЛОВА
"Родники", 24 октября 2008 г.

Убить Гонзаго

А.УРАЛОВА
"Родники", 24 октября 2008 г.

Безграничное пространство капустника

Свое 20-летие театр «ФЭСТ» отмечал весной в родном доме в Мытищах. Узнав об этом, москвичи, для которых мытищинский театр - коллектив, приятный во всех отношениях, решили отметить день его рождения и в столице.

А.УРАЛОВА
"Родники", 21 ноября 2008 г.

Ждем премьеру!

А.УРАЛОВА
"Родники", 21 ноября 2008 г.

Дарите детям сказки

К новогодним праздникам театр «ФЭСТ» приготовил для маленьких зрителей музыкальный спектакль «Лопушок у Лукоморья».

А.ВОЛКОВА
"Родники", 17 декабря 2008 г.

От модернизма до фантазий

Послужной список актера и режиссера Алексея Курганова довольно впечатляющ. Прежде чем вступить на зыбкую театральную тропу, он освоил современную филологию.

Уроженец небольшого городка в Пермской области, Алексей Курганов окончил филологический факультет Пермского университета. Потом преподавал в своей альма-матер, защитил диссертацию по теме «Антропология русского модернизма» и стал кандидатом филологических наук. Одновременно занимался в театральной студии. Сначала играл сам, потом потихоньку начал ставить спектакли. И здесь знаний явно не хватало. У Алексея возникла настоятельная потребность повысить свой профессиональный уровень. Он приехал в Москву и поступил на режиссерский факультет театрального училища им. Щукина.
По окончании вернулся в Пермь и три года работал в театре, поставил несколько спектаклей. Второй приезд в Москву был сопряжен с работой в театре Московской драматической группы, которым Курганов одно время руководил. Здесь он поставил спектакль «Белый ангел с черными крыльями».
В Мытищи Алексей попал неожиданно для самого себя. По приезде в Москву он оставлял свои координаты во многих театрах, и вдруг ему позвонили из театра «ФЭСТ», и пригласили на прослушивание. Курганов приехал, показался и был принят в театр как актер. Сначала его ввели в «Касатку» - в массовку, а потом доверили роль Валентина в спектакле «Чума на оба ваши дома». А тут подоспело и первое предложение о постановке. Еще в прошлом сезоне режиссер Николай Крутиков начал репетировать с актерами «ФЭСТа» пьесу «Фантазии Фарятьева», но заболел. И вот уже месяц репетиции спектакля проводит Алексей Курганов. Предполагается, что премьеру мы увидим в марте.

Алексей Курганов:
Можно совмещать работу актера и режиссера, но при переходе из одного состояния в другое происходит перестройка сознания, и что-то одно превалирует над другим. Во мне, видимо, больше режиссерского, чем актерского.

А.ВОЛКОВА
"Родники", 17 декабря 2008 г.

Стойкий оловянный солдатик

Свой первый сезон в театре «ФЭСТ» молодой актер Андрей Домнин начал с веселой крестьянской массовки в спектакле «Касатка».

А.ВОЛКОВА
"Родники", 17 декабря 2008 г.